美术高考自助手册

作者:毛毛 编

页数:172

出版时间:2009-6

价格:69.00元

isbn号码:9787802119567

具体描述

《色彩》Hi!美院系列之《美术高考自助手册》集绘画理论、作品赏析、疑难解答、美术高考实用信息等为一体的美术高考权威教材。分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出，内容丰富，系统性强。为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。

本丛书根据全国多所著名美术院校的最新考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划。书中主要作品的作者，都是以优异成绩考入中央美术学院、清华大学美术学院等名校的在读学生。他们绘画功底深厚，高考经验丰富，与面临美术高考的同学们年龄跨度较小，经历近似。他们的作品既对广大考生有直接的引导作用，同时也具有一定的艺术性。这使得本丛书中的作品更适合广大美术高考生参考、研习。

用户评价

最让我感到匪夷所思的是，这本书在鼓励和引导考生形成个人风格方面，几乎没有起到任何作用。高考固然要求扎实的基本功，但优秀的考卷往往能在严谨的规范中体现出考生的独特理解和审美倾向。我希望它能提供一些引导性的练习，帮助我跳出“照着画”的思维定势，去探索如何将自己的情感和观察融入到画面中。比如，探讨不同艺术流派（印象派的光影处理、表现主义的情感张力）如何被借鉴到应试作品中。然而，通篇读下来，感觉它在极力推崇一种标准化的、安全过关的绘画模式，缺乏对“创造力”和“个性表达”的鼓励。对于一个努力想在技术达标的同时，还能让阅卷老师眼前一亮的考生来说，这本书提供的指导太过保守和功利，完全没有激发我对艺术更深层次的思考和探索欲。

这本所谓的“自助手册”简直是误导！我满怀期待地翻开它，希望能找到一些针对基础绘画技巧的系统性指导，比如素描的明暗关系处理、色彩理论的实际应用，或是速写中如何快速捕捉动态和结构。然而，里面充斥着大量与实际操作相去甚远的理论阐述，看得我一头雾水。它似乎更像是一本艺术史的简略综述，而不是一个能帮我提高绘画水平的实用工具。我特别需要关于透视法在复杂场景中如何精确运用的实例解析，或者不同绘画材料（如炭笔、铅笔、喷枪）的特性和最佳使用场合的对比分析，但这些在书中完全找不到踪影。每次遇到瓶颈时，我翻阅这本书，得到的永远是模糊不清的建议，而不是可以立即在画室里实践的步骤或技巧。这对于一个急需在短时间内提升作品完成度和创新性的考生来说，无疑是雪上加霜。感觉作者更像是想写一本学术著作，却错误地贴上了“高考助手”的标签。

这本书在材料介绍和工具使用技巧方面的缺失，尤其让我感到不解。艺术创作的起点，很大程度上取决于对材料特性的了解和驾驭。我本来期待能看到关于不同品牌画材的详细测评——比如哪种纸张的纹理最适合干画法，哪种型号的素描铅笔能达到最佳的黑度层次，或者不同牌子的颜料在混合时产生的化学反应差异。这些实战经验对于节省考生摸索材料的时间至关重要。这本书里，材料部分提得轻描淡写，仿佛只要拿到笔和纸就能万事大吉。我曾试图寻找关于如何保养画材、如何用非传统工具（如刮刀、海绵）拓宽表现手法的介绍，希望能找到一些能让我的作品脱颖而出的“小窍门”，结果一无所获。这对于一个渴望全面发展的艺术生来说，是一个重大的信息缺口。

坦白说，这本书的装帧设计和排版是我最失望的地方之一。作为一本面向高压备考群体的参考书，清晰、直观的图示和合理的布局至关重要。这本书的插图质量低劣，很多范画的线条模糊不清，色彩失真严重，根本看不出细节处理的精妙之处。更别提那些所谓的“示范步骤”，简直就是一笔带过，完全没有体现出从草稿到精稿的逻辑推演过程。我期望看到的是高清、多角度的细节放大图，用以分析不同笔触的力度控制和水分处理的诀窍。例如，在处理人物五官结构时，如何通过线条的粗细变化来表现体积感，或者在水彩静物中，如何利用纸张的吸水性来创造自然过渡的边缘。这本书在这方面是彻底的失败，完全没有站在一个真正学习者的角度去思考排版布局的有效性，读起来非常累心，效率低下。

我之前看重的是它名字里带的“自助手册”这四个字，以为它会有一套完整的时间管理和应试策略。毕竟，高考不仅是技术的比拼，更是心理素质和时间分配的较量。我希望书中能有针对不同考试科目（比如速写、设计基础、素描/色彩默写）的考试时间分配建议，以及如何根据考场环境迅速调整创作思路的“应急预案”。比如，如果考场光线不佳，如何快速建立画面光源和调子关系；或者在速写中，面对一个结构复杂的群体动态，应该优先捕捉哪几个关键点。这本书里，这些应试技巧几乎是空白，偶尔提及的几句也是那种空泛到可以套用到任何考试的陈词滥调。我更希望看到的是真题分析——近五年各省市的考题倾向性总结，以及针对这些特定题型的解题思路模板，而不是这种不接地气的理论说教。