数码摄影百事通

页数:216

出版时间:2008-8

价格:16.00元

isbn号码:9787541035814

具体描述

《数码摄影百事通》是一本系统介绍数码摄影基础知识的教科书。书中对数码摄影理论、摄影实践和数码图像的后期处理等重要内容作了系统、全面和深入的介绍。全书内容包括：数码摄影基础理论，数码摄影的硬件构成，数码照相机、扫描仪、打印机的性能和使用，图像处理软件PhotoShopCS及其在数码暗房处理中的运用，数码图像的输出等等。此外，还介绍了一些年轻朋友非常喜欢的数码暗房特技和实用技巧。总之，《数码摄影百事通》内容全面而系统，涵盖了数码摄影的全部基础知识体系。

用户评价

我最近在研究微距摄影，买了好几本相关的书籍，但唯独这本《微观世界的奇遇》让我感到非常惊喜。它彻底颠覆了我对“拍小东西”的认知。这本书的重点不在于器材的参数介绍，而是完全聚焦于如何捕捉微小生物和物体那些转瞬即逝的“神态”。比如，它详细分析了如何利用反光板和柔光罩来控制昆虫翅膀上的反光，避免死白一片。书中大量的篇幅都在讨论景深控制的艺术，作者提出了几种非常规的对焦堆栈方法，完美解决了高倍率拍摄时景深过浅的问题，而且展示的照片效果惊人，细节清晰到连植物表面的绒毛都纤毫毕现。更吸引我的是，它还探讨了微距摄影的哲学意义——如何将我们日常忽略的细节放大到足以震撼人心。这本书的语言带着一种诗意和耐心，读起来非常享受，让人忍不住想立刻背上装备冲向花园，去探索那些被我们忽略的微小宇宙。

哇，最近刚啃完的那本《光影魔术手札》真是让人醍醐灌顶！我一直觉得自己的拍摄总是差那么点意思，构图很死板，色彩也总是灰蒙蒙的，但这本书简直就像是打开了一个全新的世界。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正从实战角度出发，掰开了揉碎了教你怎么去“看”光。作者对自然光、人造光的理解简直到了出神入化的地步，特别是关于侧光和逆光如何营造戏剧冲突的章节，我试着用书里教的方法去拍了几次室外人像，效果立竿见影，那种立体感和氛围感一下子就出来了。书中还穿插了很多摄影大师的作品分析，那些大师的思路和处理手法，用这本书里的语言去解读，突然就变得清晰明了。我尤其喜欢它讲解曝光三角时那种循序渐进的逻辑，不是简单告诉你F值、快门、ISO怎么调，而是结合不同的场景，比如拍摄快速运动的物体，或者在极暗环境下如何取舍，非常实用。这本书对我来说，最大的价值在于，它把我从单纯的“按快门”提升到了“思考如何用光影讲故事”的层面，感觉自己终于找到了摄影的灵魂所在。

最近买了一本关于创意摄影和视觉表达的指南，书名好像是《打破框架的100种可能》。这本书简直就是为那些陷入创作瓶颈的摄影师量身定制的“灵感激发器”。它几乎完全没有提及相机设置或曝光技巧，而是全部围绕着“如何构思”和“如何实现一个概念”展开。书中提供了一系列非常发散的练习，比如要求你只用单一的蓝色元素去讲述一个复杂的故事，或者尝试用光绘技术模仿古典油画的质感。我个人非常欣赏它对“象征主义”在摄影中运用的探讨，教会我如何将抽象的情感通过具体的视觉符号传达出来。这本书的排版设计也充满了创意，很多跨页的图片对比和概念图解，本身就是一种视觉引导。它促使我跳出舒适区，尝试了以前从未想过的拍摄主题和后期处理手法。看完之后，我最大的感受是，我的“创意库”瞬间被刷新了，对“什么是好的照片”也有了更开放和多元的理解，不再被传统审美所束缚。

老实说，我一直对摄影史没什么兴趣，觉得那些黑白照片离我们太远，直到我翻阅了那本《镜头背后的时代回响》。这本书绝对是历史与艺术的完美结合体。它不是简单的年代事件罗列，而是巧妙地将某一个重要的历史瞬间，与当时最顶尖的摄影师的作品串联起来。比如，书中描述二战时期的报道摄影，不仅仅展示了那些震撼人心的画面，更深入剖析了摄影师在按下快门前内心的挣扎和对事件的理解。它对不同流派的介绍也极其生动，比如“决定性瞬间”理论是如何形成的，以及它如何影响了战后纪实摄影的走向。作者的文笔非常老练，叙事节奏张弛有度，让你在阅读历史的同时，也能感受到那种强烈的视觉冲击力。它让我明白，每一张经典老照片，背后都承载着一个时代的重量和摄影师的立场。这本书拓宽了我对摄影边界的认知，不再局限于“拍得清楚好看”，而是学会了如何用影像进行批判性的思考。

说实话，我最近迷上了一套关于后期处理的系列丛书，其中有一本叫《数字暗房炼金术》的，内容简直是后期爱好者的福音。我过去对Photoshop的操作一直停留在基础调色阶段，曲线和蒙版对我来说就是天书，总是点来点去出不来想要的效果。但这本书不同，它完全摒弃了那种密密麻麻的菜单截图，而是用大量的“案例重现”来引导读者。比如，它会展示一张平庸的风景照，然后一步步拆解如何通过调整高光、阴影的细节，配合局部调整层，把原本平淡的天空处理成史诗级的云层。它对于色彩管理和工作流程的梳理也非常到位，让我明白为什么我调出来的颜色总是不准。最让我印象深刻的是它对“皮肤修饰”的讲解，它介绍了几种非破坏性的磨皮技术，既保留了皮肤纹理的真实感，又去除了恼人的瑕疵，那种细腻的处理过程，简直是教科书级别的示范。看完这本书，我感觉自己的后期效率至少提升了30%，而且最重要的是，我对PS的掌控感强了很多，不再是它控制我，而是我能随心所欲地驾驭它。