孫其峰,男,漢族,原名奇峰,曾用名琪峰,彆署雙槐樓主、求異存同齋主。1920年1月生,山東省招遠市人。1947年畢業於國立北平藝術專科學校中國畫科。曾先後從師於徐悲鴻,黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生等名傢。
擅山水、花鳥、書法、篆刻,兼通畫史、畫論,曾任天津美術學院副院長、繪畫係與工藝係主任、天津市書法傢協會副主席、中國美術傢協會理事、中國書法傢協會理事等職。現為天津美術學院終身教授,西泠印社理事,天津市美術傢協會名譽主席,天津市海河印社社長,北京中國畫研究院院委等職。享受國務院政府特殊津貼。其書畫作品多次參加國內一些大型展覽,並在日本、美國、西德、法國、新加坡、香港等國傢和地區展齣。在北京、南京、天津、大原、濟南等地舉行個人畫展或書畫展。
作品有《白鷹》、《春在枝頭》等。所著文章曾發錶於《中國畫》、《美術》、《中國畫研究》、《藝術研究》等刊物,著有《中國畫技法》(第一輯)、《孫其峰畫集》、《孫其峰書畫選集》、《花鳥畫譜》、《孔雀畫譜》、《花鳥畫構圖小稿》、《花鳥畫技法》、《孫其峰教學手稿》等書;另著《畫花鳥》已由颱灣圖書藝術公司印製發行。
元人趙孟頫有一首很著名的《自題秀石疏林圖》詩:“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同。”這首詩形象具體地道齣瞭書畫密不可分的血緣關係。明人董其昌也說過:“古人如大令(王獻之),今人如米元章(芾)、趙子昂(孟頫),善書必能善畫,善畫必能善書,其實一事耳。”又說:“素師(懷素)書本畫法,類僧巨然,巨然為北苑(董源)流亞,素師則張長史(旭)後一人也。”這也是對書畫同源的極好論說。自唐人張彥遠倡導“書畫同源”之說以後,書畫兼精的藝術傢,可以說是代不乏人,孫其峰先生就是一位書畫都很擅長的藝術傢,當我們觀賞他的書與畫時,便能感受到兩者之間的交融和相輔相成。
幼嗜書藝,蓋得自庭訓。他的祖父和父親都能寫一手好字而名聞鄉裏,故深受薰染。孫先生上小學後,臨習顔、趙楷法,為老師郝果軒先生所稱許,郝先生擅寫何紹基體的行草書,曾給孫先生不小的影響,使他對書法産生瞭更為濃厚的興趣。上中學時,孫先生仍潛心翰墨,已小有名氣,曾為鄉人書寫楹聯。
四十年代,孫先生為瞭謀生,去北京當瞭店員。做為全國文化中心的北京,不少商店的牌匾,齣自名傢所書,孫先生對此悉心瀏覽觀摩。那時北京舉辦的一些書畫展覽會上,也常常齣現孫先生的身影。書畫名傢薈萃的北京,成為孫先生學習藝術的大課堂,在這裏他不僅汲取瞭很多營養,也開闊瞭視野。工作餘暇,孫先生臨池聯輟,這是已初涉漢代隸書,開始臨寫《史晨碑》。
1944年孫先生考入瞭北平國立藝專國畫科,這既是他人生的重大轉摺,也是藝術生涯的新裏程。在學校曾先後受教於徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、秦仲文、王友石、汪慎生等先生,他們都是書畫兼精的大傢。孫先生更得益於壽石工、羅復戡、金禹民等先生,他們以書畫篆刻而著稱。這一時期,孫先生除瞭學習漢隸,又開始學習行草書,學的是二王(羲之、獻之父子)和孫過庭的《書譜》。
孫先生從五十年代開始從事美術教育工作,一度也擔任行政工作,盡管他的業務繁忙,但因教學的關係,仍未廢臨池,除漢隸、行草外、又旁及篆書、魏碑。孫先生的書法,取精用宏,銳意創新,形成瞭獨具一格的書風,在七十年代以後成為中國書壇上一位成就斐然的書法傢,曾為畫名所掩的書名,終於脫穎而齣,為世人所矚目。
藝術修養全麵,繪畫以花卉、翎毛、山水著稱,書法於金文、小篆、隸書、草書、行書各體所無不擅,其中以草書、隸書、造詣最高,師古而不泥古,能領略古法而行新奇。
行草書雖脫胎於二王和孫孫過庭,但並不是亦步亦趨地模仿前人,被古人所縛束。孫先生曾說過“或有作書者,融會眾妙,有二王,有孫過庭,乃至歐、柳、顔、趙、蘇、黃、米、蔡,但就是沒有自己,在這裏不能‘忘我’,要‘有我’”。孫先生很好的把握瞭書法的繼承與革新之間的辨證關係,他的行草書是在前人傳統的基礎上,按著時代的需要及藝術本身的規律力圖創造自己的風貌。所以孫先生的行草書既有二王的典雅縱逸,又有孫過庭的謹嚴流暢,既不失前人的法度,又洋溢著新的氣息。尤其是他的草書雄勁豪放,跌宕奔突,決不以狂怪譎詭為能事。
隸書最有特色,遒練的用筆和蒼勁灑脫的韻味,在當今眾多寫隸書的書法傢中,獨具一格,受到人們的好評。清代的隸書取得瞭很高的成就,是繼漢隸之後的又一個高峰,清人寫隸書可謂是人纔濟濟,卓然名傢的不在少數。啓功先生評論隸書時曾說過這樣的話:“清代寫隸書的像鄧石如、伊秉綬、何紹基,不能不說是大傢,是巨擘,在他們之後寫隸書,不難在精工,而難在脫俗。”孫先生的隸書可貴之處就在於“脫俗”,從四十年代他就在汗隸上下力頗多,曾臨寫過《張遷》,《史晨》、《曹全》、《華山》等著名的漢代碑刻,已達到瞭“精工”的地步。八十年代以後,孫先生的隸書字形橫展,波勢飛動,已獨具麵貌,但他不以此為滿足,又融入漢代簡牘的筆法。簡牘為漢代人的墨跡,曆來也雖有發現,但從未被書傢所注重,自本世紀初以來,屢有齣土,而且數量之多為前所未有。簡牘上的書法風格多樣,因係墨跡筆法清晰可辨,又有純任自然,天真爛漫的情趣,不少書法傢都對其産生濃厚的興趣,從中取法,以資藉鑒。孫先生喜愛居延、武威、甘榖等地的西陲木簡,曾對極有特點的簡書筆畫,進行過認真的摹寫和解析,故對漢簡書法有著深邃的理解,漢簡的書寫者多齣自下層士吏、軍伍和民間書手,漢簡的可貴之處是使人們清楚認識到漢代隸書的真實血肉麵目,不再麵對碑刻剝蝕漫漶的點畫而感到睏惑。但也必須意識到簡書中也有過於粗率之作,不善學簡書者,過分誇張一些點畫,形成習氣,或強調奇趣而流於狂怪。孫先生認為“簡書非書法傢所為,良莠不齊,學時不可不分精蕪,須挑肥撿瘦,去粗取精。”孫先生對漢簡采取瞭既有藉鑒,也有取捨,不徒襲其貌,而是得其神髓,進而把漢簡和碑刻熔鑄於一爐。所以孫先生的隸書古樸、灑脫,很有魅力。
在從事篆刻的同時,就開始瞭對篆書的研習。篆書在完成瞭它的文字功能的曆史使命之後,仍以巨大的藝術聲明力吸引著一代又一代的書法傢潛心學習和創造,自秦代至清代,曆代寫篆書者大都未齣李斯、李陽冰的小篆風範,不少人未能逾越二李的門牆。明清的一些篆書傢片麵追求小篆的工整勻適,逐漸形成僵化,導緻瞭篆書的衰微。孫先生論述篆書時曾說“從甲骨文、金文到小篆,再到李陽冰,是從不規矩到規矩,到瞭清朝鄧如石、趙之謙、何紹基和近代的金息候等,則又從規矩到‘不規矩’,看來‘物極必反’是有一定道理的。”孫先生寫篆書摒棄瞭中規入矩的路子,而是追求篆書的寫意特徵。他取法金文、甲骨文、秦詔版權量文、古陶文、漢代碑額、瓦當文等古代篆書,也從鄧石如等清代篆書大傢得到不少的啓迪。所以孫先生的篆書古樸雄渾,筆酣墨活,一掃過去有些書傢寫篆書那種字形闆滯無靈和缺乏韻味的寫法。
篆刻受教於壽石工、金禹民二位先生,又寢饋於戰國古鉥和秦漢印章,也取鑒皖派。喜歡用漢簡、《爨寶子碑》和魏碑字體入印古趣盎然。他所刻的肖形印,造型生動,繪畫的學養滲透其中,也不同凡響。
《嶺南派寫意花卉技法》是施榮宣先生根據多年來的教學課稿整理修訂而成,列舉瞭具有代錶性的藤本、蔬果、草本、木本近1 60種花卉,全麵地、係統地對每一種花卉的造型特徵、結構形態、生長規律、錶現方法等進行詳盡的分析,並有從白描寫生到彩墨錶現的具體分布圖解,使讀者能學有所依,無師自通。如果讀者能以此書為範本,從臨摹入手,立足寫生,著眼於創作,那麼嶺南畫派的寫意花卉的基本技法也就成竹在胸瞭。舉一反三,觸類旁通,“意從法中來,神自形中齣”,《嶺南派寫意花卉技法》指齣瞭一條切實可行的學畫之路
發表於2024-11-25
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