当代水墨10家作品集

作者:贾德江 编

页数:200

出版时间:2008-10

价格:98.00元

isbn号码:9787805267692

具体描述

《当代水墨10家作品集》集收录的这10位艺术家是在当今时代涌现出来的年轻艺术家，他们朝气蓬勃，用值得炫耀的热情、精力和对现代文明欣然接受的健康心理，亮出了要建立中国当代艺术的旗帜。他们的作品，让我们看到传统水墨性话语在走向现代的转换中塑造人物形象的精微与深入，但又各具个性和神采。他们的创造给我们的启示是：寻求本土文化形态的开拓与发展，需要朝向现代，朝向世界，需要融合当代外来文化的有益部分，方能促进中国画形式贴近时代的审美，拓宽本土绘画反映当代社会生活的综合能力。

用户评价

从艺术史的角度来看，这本作品集无疑是一份具有极高文献价值的样本。它系统地梳理并展示了当下水墨领域里最为活跃和具有代表性的一批声音。它没有采取那种面面俱到的介绍方式，而是通过精选的代表作，直击每位艺术家的核心创作理念。对于想要系统了解当代中国艺术发展脉络的入门者来说，它提供了一个无需繁复文字解读的直观入口；而对于专业人士而言，它提供的优质图版和细致的细节呈现，也足以支撑更深层次的学术研究与比较分析。更难能可贵的是，这本画册成功地在“学术性”与“审美愉悦感”之间搭建了一座坚实的桥梁。它不枯燥，不晦涩，即便只是作为一本精致的画册来欣赏，它所呈现出的美感和精神力量，也足以让人沉醉良久，是一次物超所值的艺术投资。

不得不提的是，这本画集在对“材料的探索”方面所呈现出的丰富性，远超我预期的平均水准。我原以为水墨集多半局限于宣纸、墨汁这些传统要素，但其中几位的实验性尝试令人耳目一新。他们似乎正在积极地拓宽“墨”的边界。有些作品的肌理感非常粗粝，我甚至怀疑是否混入了矿物颜料，甚至是颗粒感极强的沙土，使得画面呈现出一种雕塑般的厚重感。还有的画面，墨色的渗透感非常强，水分的控制达到了出神入化的地步，营造出一种迷蒙的、近乎湿婆神殿般的神秘氛围。这种对媒介本性的深层挖掘，不仅仅是技术的展示，更是一种本体论的追问——水墨的本质究竟是什么？是线条、是晕染，还是光影与物质相互作用的结果？这种对媒介边界的不断试探与拓展，是支撑起整个“当代”标签的核心驱动力。

这本画册的装帧设计简直是教科书级别的范本，纸张的选择非常考究，那种微微带点肌理感的哑光纸，完美衬托出了画作的内敛与深度。内页的印刷工艺更是令人赞叹，色彩的过渡自然得仿佛能触摸到笔触的力度，尤其是那些墨色的层次变化，从最浅的洇开到浓重的焦黑，细微的渐变都得到了精准的还原。装订线处理得非常平整，即便是翻开到跨页大图时，画面也不会产生明显的扭曲，这对于欣赏大幅面的作品至关重要。封面设计上，它没有采用那种喧宾夺主的复杂构图，而是用了一个非常简洁的留白区域，仅以烫金或凹陷的工艺处理书名，透露出一种低调的奢华感和对艺术本身的尊重。触摸书封时，那种温润的质感让人爱不释手，让人感觉这不是一本简单的艺术品复制集，而是一次精心策划的视觉体验的开始。由此可见，出版方在每一个细节上都倾注了极大的心血，完全对得起“当代水墨”这一主题所应有的高端定位。

阅读这本画册的过程，更像是一场与不同时代精神的对话。这些来自不同背景的创作者们，虽然都置于“当代水墨”的框架下，但他们各自的语言系统却有着天壤之别。有的作品继承了写意山水的宏大叙事，却用非常现代、抽象的符号进行了解构和重组，仿佛是古典诗词被翻译成了先锋派的宣言。而另一些则明显受到了西方抽象表现主义的影响，泼洒、滴流的痕迹极具力量感，但其内核依然是中国式的哲学沉思，不是西方的激情外露，而是内化的、深沉的冥想。通过对比阅读，我清晰地捕捉到了中国艺术语境在面对全球化冲击时所展现出的惊人韧性和适应性。它既没有盲目追随西方潮流而失去根基，也没有固步自封于传统技法的窠臼，而是找到了一条充满张力的、自我演进的中间道路，这才是真正的“当代”性所在。

我第一次翻开这本作品集时，最大的震撼来自于艺术家们对“空间感”的颠覆性理解。传统水墨讲究‘计白当黑’，但在这里，‘白’不再仅仅是背景的虚化，它被赋予了主动的叙事功能。比如其中几位艺术家的作品，它们的大面积留白仿佛是另一个维度的场域，引导着观者的目光，迫使你慢下来，去思考那几笔重墨所构建的“实体”与周围“虚空”之间的关系。这种处理方式，让画面从二维的平面跃升到了具有心理深度的三维体验。我特别留意了那些线条的运用，它们不再是描摹具象的工具，而成为了情绪的载体。有时候是奔放的、近乎草书的飞白，充满了动态的张力；有时候又是极其克制、如同神经末梢般的细线，在巨大的墨团旁显得尤为脆弱而敏感。这种对“动静”、“虚实”的极致平衡把握，体现了创作者们极高的内在修养和对媒介特性的深刻洞察。