宋·苏轼法书选. 行书赋二篇

作者:苏轼

页数:30

出版时间:2008-12

价格:25.00元

isbn号码:9787546100777

具体描述

《宋·苏轼法书选:行书赋二篇》是历代法书真迹萃编系列之一。行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

用户评价

这本书真是让我大开眼界，特别是那些描摹精妙的古代碑刻拓片，每一个笔画都仿佛带着历史的呼吸。我原本以为书法欣赏只是看个热闹，但深入了解后才发现其中蕴含的深厚学问。比如，那些关于墨锭的质地、笔锋的运用，以及不同朝代书风的演变，讲解得极为细致。作者显然是下了苦功的，对魏晋风骨和唐楷的结构之美有着独到的见解。我尤其欣赏其中关于“意在笔先”的论述，它不仅仅是技法层面的指导，更是一种哲学层面的探讨，教人如何在挥毫泼墨之间展现心性与气度。这本书的装帧也很有品味，纸张的触感和墨色的还原度都非常高，让人在阅读时有一种沉浸式的体验，仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代，亲眼见证那些伟大书家落笔的瞬间。这绝不是一本普通的字帖，它更像是一部关于中国文人精神世界的导览图。

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。我收到货时就被它厚重的质感吸引住了，那种微微泛黄的纸张，配合着清晰锐利的印刷，让那些古代书法的摹本看起来栩栩如生。翻开内页，最让我震撼的是那些对于细节的捕捉。很多我过去看展览时忽略的细微之处，比如连笔处的提按顿挫，或者一撇一捺的收尾处理，都在书中被放大并深入剖析。这对我这样一个业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。更重要的是，它没有强迫读者去“复制”某个字体的外形，而是引导我们去理解每个笔画背后的情感波动。这种由表及里的学习方法，极大地激发了我自己创作时的自信心和表现欲。它教会我的，是如何在继承传统的基础上，找到属于自己的声音。

读完这本书，我最大的感受就是对“学问”二字的理解又加深了一层。它不像市面上那些流水账式的书法教程，堆砌着生硬的口诀和机械的模仿要求。这本书更侧重于对书家精神世界的挖掘和时代背景的剖析。比如，它详细对比了不同地域、不同阶层书写者的风格差异，这一点非常独到。我以前只知道苏轼的“丰腴”，但读了这本书后，才明白这种丰腴背后，其实是文人在政治动荡中的一种超脱与洒脱。书中对那些被忽视的偏旁部首的结构分析，精妙得令人拍案叫绝，仿佛打开了另一扇窗户，让我对汉字的构造美有了全新的认识。全书的论述逻辑严密，引经据典，但又不失文采，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在听一位睿智的长者娓娓道来，充满了人生的况味。

老实说，刚开始我还有点怀疑，市面上关于古代书法选本已经很多了，这本书还能有什么新意？但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的视角非常独特，它跳出了传统的“技法至上”的窠臼，将书法置于更广阔的文化土壤中去审视。它探讨了宋代士大夫阶层对“雅”与“俗”的界定，以及这种界定如何影响了他们的笔墨倾向。书中对几位核心人物的生平与其书风的关联性论述，写得极其精彩，读起来简直像在看人物传记。它让我意识到，欣赏书法，其实是在欣赏一个人如何面对世界、如何安顿自己的内心。语言风格上，它做到了古朴与现代的完美结合，既有文言的典雅韵味，又不失现代学术的严谨与通俗性，读起来非常顺畅，干货满满，绝无废话。

这套书的排版布局简直是为深度学习者量身定做的。每一页的留白、字体的选择，都透露出一种克制而高雅的审美趣味。我特别喜欢其中穿插的一些古代文人的信札和题跋，这些“非正式”的书写内容，往往比那些刻意为之的作品更能展现书家最自然的状态。书中对这些手札的解读，极其精准到位，它不只是简单地指出“这个字写得好”，而是分析了当时的情境、书写的心态，以及这种随性中蕴含的深厚功力。这种对“不经意之美”的提炼和展示，是我在其他同类书籍中鲜少见到的。它让我体会到，真正的艺术成就，往往是在不经意间流露出来的，需要我们以更谦卑、更细致的心态去接近和体悟。这本书无疑是值得反复摩挲和品读的珍品。