行书双松图歌

出版者:黄山书社

作者:张即之

页数:35

出版时间:2008-11

价格:28.00元

isbn号码:9787546100036

具体描述

《宋·张即之法书选:行书双松图歌》是历代法书真迹萃编系列之一。行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

用户评价

这本书的装帧和纸张选择，本身就透露出一种对阅读体验的极致追求。翻开书页时，那微微泛黄的纸张散发着一种岁月沉淀下来的温润感，配合着清晰而富有层次感的印刷，使得每一个细节都能被清晰地捕捉。我拿在手中，感受到的不仅仅是文字和图像的集合，更像是一件精心打磨的艺术品。特别是那些留白的处理，简直是神来之笔，它们不是“空无”，而是充满了张力与呼吸感，引导着读者的视线在有与无之间游走，体会那种“虚实相生”的东方美学精髓。这种对物理媒介的尊重，极大地增强了阅读过程的仪式感，让人不得不放慢脚步，仔细端详，生怕错过任何一丝微妙的暗示。它教会了我，好的作品，从诞生之初就该是整体的、和谐的，而不是简单的内容堆砌。

说实话，初次接触这类题材时，我曾担心会因为自身的知识储备不足而产生隔阂感，但这本书的叙述节奏和语言的亲和力完全打消了我的顾虑。作者的文字如同涓涓细流，不急不躁地铺陈开来，即便是涉及复杂的美学原理，也能用最朴素却又最精准的词汇进行阐释，没有丝毫故作高深的卖弄。读罢全书，我感到自己的审美触角被极大地拓宽了，以前只是“觉得好看”，现在则能说出“为什么好看”以及“如何达到那种状态”的初步认知。它像是一位耐心且博学的引路人，悄无声息地提升了读者的鉴赏门槛，但整个过程却轻松自然，让人毫无压力地吸收了大量的养分。

作为一个对传统艺术有着执着热爱的人，我发现这本书在阐释艺术观念上，采用了非常个人化且极具洞察力的视角。它没有陷入教科书式的枯燥讲解，而是通过一系列精妙的比喻和深入的个人感悟，将那些看似高不可攀的艺术理论变得触手可及。我尤其对其中关于“气韵生动”的探讨印象深刻，作者似乎找到了一个独特的切入点，将抽象的气韵具象化为一种可以感知、可以模仿但难以企及的状态。这种讲解方式，极大地激发了我进一步探究和实践的欲望。它不像是在教导你“该怎么看”，而更像是在邀请你“跟我一起感受”，这种平等的交流姿态，使得阅读过程充满了探索的乐趣和被启发的震撼感。

这本书的结构安排堪称精妙，它似乎遵循了一种内在的音乐性逻辑，章节之间的过渡自然流畅，如同乐曲中的乐章转换，层层递进，将读者的心绪由浅入深地牵引至核心境界。我注意到，作者很擅长运用叙事性的手法来承载说理性的内容，使得那些严肃的论述不再是干巴巴的理论条文，而是化作了某种可感知的、带有温度的故事片段。这种叙事技巧的运用，极大地增强了作品的耐读性。每一次重读，都能在不同的段落捕捉到先前忽略的细节和韵味，这表明作者的文字密度极高，信息量丰富，绝非那种一目十行便可抛之脑后的快餐读物，而是值得反复咀嚼和品味的厚重之作。

这本书的文字里透着一股清冽的魏晋风骨，读起来就像是漫步在空旷的山涧，耳边只有松涛阵阵和溪水潺潺的声响。作者对笔墨的运用简直是炉火纯青，每一笔的提按顿挫，都仿佛带着强烈的生命力和情感的起伏。我尤其欣赏他对线条的驾驭能力，那种看似随意却又内蕴筋骨的笔法，让人不禁联想到古人那种“胸中有丘壑，下笔如有神”的境界。虽然我无法直接描述书中的具体画面，但那种扑面而来的古雅和沉静，足以将人带入一个超脱尘世的审美空间。它不是那种喧嚣热闹的读物，而更像是一面古老的铜镜，映照出观者内心深处对“真、善、美”的永恒追寻。反复品味其中的韵味，总能在不经意间捕捉到一丝丝“天人合一”的哲学意味，这远超出了单纯的技法探讨，更像是一场关于生命姿态的深刻对话。