行书诗卷

作者:赵孟坚

页数:30

出版时间:2008-12

价格:25.00元

isbn号码:9787546100807

具体描述

《宋·赵孟坚法书选:行书诗卷2》是历代法书真迹萃编系列之一。行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

用户评价

我得说，这本书的语言风格简直是独树一帜，充满了旧日文学的韵味，但又没有丝毫的陈腐感，反而带着一种历久弥新的力量。它读起来就像是老唱片机里缓缓流淌出的古典乐，每一个词语的排列组合都经过了精心的打磨，仿佛是在用最精妙的雕刻工具，将思想塑造成形。作者对于意象的运用达到了炉火纯青的地步，那些关于自然景物的描写，不是简单的背景交代，而是直接承载了人物的情绪和命运的隐喻。我清晰地记得，书中描述一次离别场景时，用了一段对“月光下潮湿的青石板”的描绘，那种冰冷、疏离又带着宿命感的画面感，瞬间就击中了我的心房。这种文学性上的高水准，使得它完全超越了一般的消遣读物，更像是一次对美学极限的探索。即便是反复阅读同一个段落，我都能从中发现新的音韵之美和结构之巧，这对于长期浸淫在快餐文化中的读者来说，无疑是一次精神上的“排毒”。

这本书最让我感到惊喜的是它对氛围的营造，那种挥之不去、萦绕心头的宿命感和淡淡的忧伤，构成了它独特的底色。它不是那种直白地渲染悲剧的作品，而是将悲剧的情绪潜藏在日常的琐碎和细微的动作之中。阅读过程中，我总是感觉自己被包裹在一层半透明的、略带潮湿感的薄雾里，既能看清眼前的景象，却又总觉得有什么重要的事情正在雾的深处发生，却无法完全把握。作者的笔触轻盈，却重若千钧，他很少使用夸张的词汇来描述情绪的爆发，而是通过环境光线的变化、物体的位置移动来暗示内心世界的波涛汹涌。这种“不着痕迹的深刻”，要求读者必须全神贯注，用心去体会那些未说出口的话语和未完成的动作所蕴含的巨大信息量。对于追求阅读深度体验的读者来说，这绝对是一次精神上的深度潜水，能让人在安静的氛围中体验到强大的情感共鸣。

从结构上来看，这部作品展现了作者非凡的控制力。它摒弃了传统小说那种线性的叙事路径，而是采用了一种碎片化的、多声部的交织方式来构建整个故事世界。起初阅读时，我甚至需要时刻提醒自己去理清时间线和人物关系，因为它像是一个复杂的万花筒，每一次转动都会呈现出不同的图景，但所有的图景又共同指向同一个核心的意义。这种非线性的叙事，极大地增加了阅读的参与感和探索欲，读者不再是被动接受信息的容器，而是主动去拼凑真相的侦探。更令人称奇的是，在如此复杂的结构下，故事的逻辑链条却异常坚韧，所有的线索，无论多么微小，最终都会在恰当的时候汇集，带来那种“原来如此”的震撼感。这种对篇章布局的精妙把控，足以让它在同类作品中脱颖而出，显示出创作者对宏大叙事的驾驭能力，是真正意义上的“结构艺术品”。

这部作品，简直是一场文字的盛宴，将叙事手法玩出了新高度。作者似乎对人性的幽微之处有着深刻的洞察，笔下的人物不是扁平的符号，而是活生生的、充满矛盾和成长的个体。我尤其欣赏它那种近乎残酷的真实感，它没有试图去美化生活中的困境，而是直接将我们拉入角色内心的漩涡。举个例子，书中对主角面对抉择时那种犹豫不决的心理刻画，细腻到让人仿佛能触摸到他掌心的汗水。这种层次感，让我在阅读时，不时会停下来，陷入对自身处境的反思。叙事节奏的张弛有度，也是一大亮点，时而如疾风骤雨，推动情节飞速发展；时而又像慢镜头，专注于捕捉那些转瞬即逝的情感波动。很多当代小说为了追求所谓的“前卫”，反而让故事变得晦涩难懂，但这部作品却找到了一个绝佳的平衡点，既有深度，又不失可读性，真正做到了雅俗共赏。读完后，那种意犹未尽的感觉，不是因为情节未解，而是因为角色依然在我的脑海中继续“生活”着。

坦白讲，我过去对一些偏重文学性的作品总抱持着敬而远之的态度，总觉得它们要么过于晦涩，要么过于自我陶醉。但这部作品彻底改变了我的看法。它成功地在高度的艺术追求和普适的人类情感之间架起了一座稳固的桥梁。虽然它的语言和结构都显示出高超的技巧，但它最终触及的核心问题——关于爱、失去、时间流逝和身份认同——却是如此的普遍和贴近人心。我发现自己竟然能将书中人物的某些困惑，直接投射到我自己的生活经验上，这种跨越界限的代入感，是衡量一部伟大作品的重要标准。它没有提供简单的答案，而是提出了更深刻、更引人深思的问题。读完后，我不是感到被教育了，而是感到被理解了，仿佛作者通过文字，为我解读了那些我曾模糊感受过，却无法命名的内心状态。这种既有智力挑战，又有情感慰藉的阅读体验，是极其难得的。