素描头像

页数:92

出版时间:2008-11

价格:29.00元

isbn号码:9787533020569

具体描述

《素描》：高考美术专业指导教程。素描作品基本上是最近几年学生从高一到高三各个阶段的课题作业，每一个课题练习的作用在后来的头像进步中也能看出来，真实地记录了在两年多的时间里同学们学习人物头像的历程。书中大多数作者已步入中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等诸多名校，有的学生甚至也有了自己的专著，因此这些作业更能现身说法，与学画者的距离更容易接近。

《素描》大多数作品都进行了分析，并结合作品对部分作者进行简介，使观者能更好地理解作品，仿佛作者就是你身边的朋友、同学，而这些作业又基本上是考前的重点练习作业，针对性很强，对美术考生的学习有较好的参考价值。

用户评价

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那幅半成品的人像速写，用寥寥几笔就勾勒出了人物神韵，那种松弛而又精准的线条感，让人一看就知道这本书的专业性非同一般。我特别喜欢它那种朴实无华的风格，没有太多花哨的色彩堆砌，完全聚焦于绘画本身。内页纸张的选择也很有质感，摸上去就知道是为绘画而生的，墨水也不会轻易洇开。光是捧着这本书，我就感觉自己已经浸入到那个创作的氛围中了。它不仅仅是一本教程，更像是一件精美的艺术品，放在书架上也是极好的装饰。尤其是侧面切口处的颜色过渡，做得非常细腻，显示出出版方在细节上的用心。这本书的排版布局也深得我心，大开本的设计让图例的细节得以充分展现，这一点对于需要仔细观察下笔位置和力道把握的学习者来说，简直是福音。

这本书的深度和广度超乎我的预期，它似乎涵盖了从古典写实到现代表现主义的一些关键过渡点。我尤其欣赏它在“光影处理”上的深入探讨，它没有简单地停留在“亮面、灰面、暗面”的基础划分，而是进一步拆解了“反光”和“环境色”对人脸塑造的微妙影响。对于高级学习者来说，这部分内容提供了极其宝贵的进阶思路。它引导我们思考，光线是如何与不同材质（比如皮肤的湿润感和头发的松散感）发生作用的。此外，书中还穿插了一些不同历史时期大师的头像作品分析，通过对比古典大师的严谨造型和现代画家的洒脱处理，拓宽了我们对“完美头像”的理解边界。这本书的目标用户群似乎设定得非常宽泛，既能让新手找到方向，也能让有一定基础的人找到突破口，真正做到了“老少咸宜，雅俗共赏”。

我是一个在学习过程中非常注重“实战演练”和“错误排查”的人。市面上很多教程只展示完美的结果，让人看了心生敬畏，却不知道自己画错在哪里。而这本书最出彩的地方，就在于它的大量“失败案例分析”。作者毫不避讳地放出了自己早期的习作，并且用红线和文字清晰地指出：“这里透视错了”、“这个颧骨的体积感不足”。这种坦诚和实用性，简直是救命稻草。它教会了我如何“自我纠错”，而不是仅仅依赖老师的现场指导。特别是关于“五官动态变化”那一节，作者通过不同表情的案例对比，细致入微地分析了肌肉牵动对五官位置和比例的影响，这种细致程度，我以前在其他教材里从未见过。它不仅教你怎么画“好看”，更重要的是教你怎么画“正确”和“生动”。

这本书的讲解逻辑性简直是大师级的构建，完全是为零基础的初学者量身定制的。它没有上来就抛出复杂的解剖结构，而是从最基础的“形体概括”开始入手，像剥洋葱一样，一层层地揭示人头的构成奥秘。我印象最深的是关于“头骨简化模型”的讲解部分，作者用了非常生活化的比喻，将原本抽象的几何体与我们熟悉的日常物品联系起来，一下子就打破了初学者对绘画的恐惧感。每一步的过渡都衔接得天衣无缝，让人在不知不觉中就掌握了核心要领。最赞的是，它非常强调观察，鼓励读者多去看，多去感受光影和结构的关系，而不是一味地机械模仿。这种由内而外的教学思路，比起那些只会告诉你“在哪里下笔”的书，要高明太多了。读完第一章，我感觉自己看世界的角度都变了，不再是看一张脸，而是看一堆互相咬合的面和体块。

这本书的文字风格非常幽默且富有启发性，读起来一点也不枯燥乏味，简直像在听一位经验丰富的老画家在旁边跟你闲聊。它没有那种高高在上的理论腔调，反而充满了生活气息和对艺术创作的热情。记得有一段描述如何捕捉人物神态的文字，作者用了一个非常俏皮的比喻，说“眼神是灵魂的窗户，但别忘了，窗户底下还得有结实的墙基”。这种风趣的表达方式，让原本严肃的素描学习过程变得轻松愉快。而且，作者在分享自己心得时，非常注重“心法”的传授。他不止谈论“技巧”，更多的是谈论“心态”——如何克服瓶颈期，如何保持创作的激情，以及如何找到自己的绘画语言。这种对学习者心理的关怀，让我觉得这本书不仅仅是工具书，更像是我的良师益友。