室内设计色彩概论

作者:玛利·C.米勒

页数:147

出版时间:2009-1

价格:42.00元

isbn号码:9787532257447

具体描述

《室内设计色彩概论》阐述了室内环境设计中，色彩设计和应用这一举足轻重的环节。它指导设计师理解色彩原理并将其应用在设计项目中。由于色彩理论有艰涩难懂的技术性一面，《室内设计色彩概论》在讲解理论的同时注重结合室内设计师的实践，希望让从事室内设计的专业人士和学生使用起来得心应手，进而创造出愉悦视觉、心灵和精神的色彩。

用户评价

**评价四** 坦白说，我最初是被它的名头吸引的——“概论”二字通常意味着全面的覆盖，但又担心内容过于泛泛而谈。然而，这本书的广度与深度竟然达到了惊人的平衡。它从最基础的光谱理论讲起，逐步过渡到人类视觉生理学，然后才开始讨论具体的色彩搭配体系，例如蒙塞尔（Munsell）系统和自然色彩体系（Natural Color System）的优劣对比。作者没有局限于西方主流的色彩理论，还引入了对东方传统美学中“留白”和“意境”的色彩表达方式的探讨，这让整体的理论体系显得更加丰富和具有包容性。阅读体验非常流畅，作者的叙事节奏控制得很好，总能在读者感到信息量过载时，用一个清晰的图表或一个精妙的总结来帮助消化吸收，绝不是那种干巴巴的术语堆砌。

**评价三** 作为一名从业多年的资深设计师，我常常苦于找不到一本能够系统梳理色彩理论在实际项目应用中常见误区的参考书。很多年轻设计师倾向于过度依赖软件里的色卡数值，却忽略了材料肌理、环境光和周边色彩对最终效果的巨大反噬作用。这本书就恰好填补了这一空白。它详细列举了大量案例分析，比如在小空间中使用深色调时，如何通过金属反射面和高饱和度的点缀色来避免空间的压抑感；或者在商业空间中，如何利用特定色彩序列来引导顾客的动线。其中对于色彩对比度在不同功能区（如餐饮区与休息区）的精确拿捏，简直是教科书级别的演示。这本书的价值在于，它不仅展示了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”，提供了解决实际设计难题的底层方法论，非常适合已经有一定基础，希望提升专业深度的同行们研读。

**评价二** 我最近在为我的新家装修寻找灵感，市面上关于软装搭配的书籍汗牛充栋，但大多都停留在表面，要么是炫耀华丽的样板间，要么就是堆砌一些廉价的流行元素。这本书则完全不同，它没有急于告诉你“什么颜色是流行的”，而是深入探讨了色彩在空间感知中的心理学基础。作者用非常学术但又极其平易近人的语言，剖析了暖色调和冷色调如何影响居住者的情绪波动，以及不同光照条件下，材料反射光线的物理特性如何改变我们对色彩的最终判断。我尤其喜欢其中关于“色彩的重量感”和“视觉温度”的章节，这些概念让我开始以一种全新的、更具深度的角度去审视我钟爱的米灰色系，意识到我需要的不是盲目跟风，而是建立一套属于自己空间的色彩逻辑。这本书更像是一本理论指导手册，它教你思考的框架，而非直接提供标准答案。

**评价一** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的作品。封面设计简约而不失大气，那种留白的处理恰到好处，让人在第一时间就能感受到一种宁静、专业的氛围。内页的排版也极其考究，字体选择清晰易读，段落之间的间距处理得非常人性化，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，插图的印刷质量达到了近乎艺术品的水平，色彩饱满、细节锐利，很多复杂的结构图和平面布局图都能被清晰地呈现出来，这对于需要依赖视觉辅助来理解复杂概念的读者来说，简直是太友好了。看得出来，出版社在制作这本书时是下了血本的，完全不是那种粗制滥造的教材可以比拟的，它更像是一件可以收藏的精装画册，光是翻阅的过程本身就是一种享受。

**评价五** 我给这本书的评价是：一本能让非专业人士也能建立起色彩自信的宝典。我之前对色彩搭配一直心存畏惧，总觉得少了点艺术细胞，看到各种色号头都大。但这本书的第三部分，专门讲解了如何通过观察自然界中的色彩组合来提炼自己的色彩偏好，这一点简直是醍醐灌顶。它没有要求我背诵复杂的色轮定义，而是鼓励我去感受，去捕捉清晨雾气中灰蓝色的层次，去分辨落叶黄和柠檬黄之间微妙的能量差异。这种从“感知”入手，再回归“应用”的教学路径，极大地降低了普通读者的学习门槛。读完之后，我重新审视了自己房间的窗帘和抱枕，居然能够自信地调整它们的饱和度，让整体视觉效果和谐统一，不再是东拼西凑的感觉了。这本书确实做到了让色彩真正为人所用，而不是让色彩来束缚人。

翻译地不好...

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