外国诗歌在中国

作者:主编 柏桦

页数:246

出版时间:2008-6

价格:18.00元

isbn号码:9787807522058

具体描述

《外国诗歌在中国》分上下两编录入，上编“外国诗人在中国”，下编“外国诗潮在中国”。 东西方文明的差异自古而然，东两方文化的交流与碰撞也由来已久。然而自两方工业革命兴起以来，由于西方社会的发展速度和发展水平超过了胜界其他地区，以致于在相当长的时期中，不少东西方学人都把西方的科学技术、社会制度乃至生活方式视为衡量文明发展水平的标尺，把社会进步的理想目标定位于以西方发展模式为蓝本的现代化，或以西方价值观为基础的普世文明。所谓西风东渐、西学东移，一相当一批东方学人和政客也把工业化、信息化等现代科技进步看做西方文明的必然产物，为此他们不遗余力地向西方寻求真理，甚至将扬弃本民族的传统，从器物、制度到生活方式上全面模仿西方作为实现现代性改造的唯一模式和人类文明发展的归宿。东西方文明的交流遂呈现为单向的态势——以先进的西方文明征服、影响和改造其他“落后”或“野蛮”的文化似乎成为人类走向现代化生活的必然趋向。

用户评价

我一直以为我对“引进”这个概念理解得足够透彻了，但这本书彻底刷新了我的认知。它像一把锋利的手术刀，精准地切开了“影响”与“接受”之间那些模糊不清的界限。作者的笔触极其克制，却又充满力量，尤其是在论述二十世纪中叶，特定历史时期下，外国诗歌（特别是某些被官方意识形态所“挑选”和“规训”的作品）如何被简化、标签化，并服务于当时的政治叙事时，那种历史的张力令人窒息。书中花了大量的篇幅，去比对同一首外国诗歌在不同年代、由不同译者带来的截然不同的“官方版本”与“地下流传版本”，其差异之大，简直令人咋舌。这不仅仅是翻译技巧的差异，更是时代精神烙印的体现。更妙的是，作者还拓展了视野，探讨了“媒介”对诗歌接受度的影响——从最初的留学期刊、进步报纸，到后来的内部参考资料，乃至改革开放初期大规模出版的“世界名家诗选”，每一种媒介形态都无形中塑造了中国读者对异域诗歌的期待和理解。这本书的价值在于，它迫使我们反思：我们今天所“熟知”的那些外国经典，究竟有多少是诗歌的本真，又有多少是历史的筛选？这是一种对文学记忆的深刻挖掘和解构，读起来让人有一种抽丝剥茧的快感。

我必须承认，最初拿到这本厚厚的书时，我有些许畏惧，担心它会过于侧重于晦涩的文献考据，然而，一旦翻开，便被其流畅且富有哲理性的思辨所吸引。这本书的结构布局非常巧妙，它并非线性的时间叙事，而是围绕着几个核心的“概念冲突”展开论述，比如“自然”与“人工”、“个人”与“集体”、“抒情”与“反抒情”等，然后将不同时期的外国诗歌翻译和介绍作为例证。这种专题式的处理，使得即便是对文学史不甚了了的读者，也能抓住其核心论点。最让我感到震撼的是，作者处理“翻译的伦理”问题时所展现出的那种近乎宗教般的严肃性。他不仅探讨了译者对原作者的忠诚度，更深入探讨了译者对本国读者的“责任”——即在介绍异域文化时，是否应该为了更容易被接受而主动地“稀释”其原有的尖锐性？书中通过对几位关键性译者翻译理念的对比，清晰地展示了这种伦理困境是如何影响了一代中国诗歌的面貌的。这不仅仅是一本学术著作，更像是一本关于文学良知的深度访谈录，引发了我对自身阅读习惯和文化偏见的深刻反思。

这本书的叙事节奏和语言风格，简直像是一部精心编排的交响乐，时而激昂、时而低回，绝不落入那种枯燥的学术窠臼。如果说前几部分是宏大的时代背景铺陈，那么后半部分则着重于个案分析，而且选取的角度极其刁钻，充满了文学家的趣味。比如，书中对某一位上世纪八十年代初的先锋派诗人，如何从对某位冷门英国维多利亚时代后期诗人的晦涩意象中，汲取灵感，并将其转化成带有强烈个人主义色彩的中文文本的过程，描述得如同侦探小说一般引人入胜。作者对于诗歌的“陌生化”效应有着极深的理解，他展示了外国诗歌在中国语境下，如何有效地撕裂了既有的中文抒情传统，迫使中国诗人去探索新的节奏和意象库。这种“激活”作用，并非简单的模仿，而是一种深层次的文化基因突变。我尤其欣赏作者在论述中对“图像”与“声音”的敏感捕捉，他能用文字描绘出，一首三行的小诗，是如何在中国读者的脑海中构建起一个全新的、带着异域光影的“场景”。读这本书，就像是跟着一位经验老到的向导，穿梭于历史的长廊，每一扇紧闭的门后，都有新的发现等待着你。

这本关于**外国诗歌在中国**的书，着实让我这个常年沉浸在中外文学交叉领域的读者眼前一亮。它并非简单地罗列翻译作品或介绍外国诗人，而是以一种极为细腻和富有洞察力的视角，剖析了自近代以来，那些遥远的音韵和意象是如何在中国文坛上生根发芽，乃至开出意想不到的花朵的。作者似乎对那个风云变幻的时代有着深入的肌理感知，他没有止步于罗曼·罗兰、惠特曼这些我们耳熟能详的名字，而是深入挖掘了那些鲜为人知却对特定时期思潮产生深远影响的“边缘”诗人。特别是关于早期新文化运动时期，白话文运动的先驱们在引入波德莱尔或象征派时，那种**“形神兼备”的本土化**努力，书中描绘得淋漓尽致。我印象最深的是关于“自由体诗”在中国语境下如何被重新定义和实践的章节，作者援引了大量当时报刊杂志上的争论和译文版本对比，揭示了翻译本身就是一种再创作，每一次选择词汇、拆解句法，都是一次文化碰撞的微观记录。读罢此部分，我不再仅仅将外国诗歌视为一种异域的馈赠，而是将其视为一面棱镜，折射出中国知识分子在寻求民族身份认同过程中的焦虑与探索。这种深层次的文化史梳理，远超一般的文学史叙述，更像是一部知识分子精神史的侧影。

从文学批评的角度来看，这本书的野心之大，令人侧目。它试图构建一个宏大的框架，将外国诗歌的引入视为中国现代性建构不可或缺的一环。但最精彩之处在于其对“审美趣味的迭代”的细致描摹。作者敏锐地捕捉到，中国知识分子对外国诗歌的“口味”是如何随着自身的社会角色的变化而转变的——从早期的对“浪漫”和“自由”的向往，到后来对“深刻”和“存在主义”的追逐，再到近些年对后现代解构主义的审视。这种趣味的转移，并非是外部刺激的结果，而是中国本土文化自我迭代的内在需求在外国诗歌中的投射。书中有一段对八十年代“朦胧诗”与某几位美国“意象派”诗人之间“心有灵犀”的比较分析，简直是神来之笔，它没有生硬地套用理论，而是通过诗歌文本内部的张力与共振来证明两者的内在联系。这使得整本书读起来充满了一种“相遇”的美感——历史的偶然性与文化必然性的完美交汇。这是一部能让你在合上书本后，立刻想重新去阅读那些被“重新发现”的经典译本的佳作。

"比冰和铁更刺人心肠的欢乐！"

新见不少。写穆旦和冯至两篇都有新意。

还可以的，用到了影响的焦虑，分别在历时性和共时性上都有所考虑。

"比冰和铁更刺人心肠的欢乐！"

新见不少。写穆旦和冯至两篇都有新意。