Marketing the Museum (Heritage

出版者:Routledge

作者:Fiona Mclean

页数:272

出版时间:1997-01-31

价格:USD 51.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415152938

具体描述

The history of the museum is one of shifting purposes and changing ideals. Taking a close look at the specific needs of this sector, this volume asks if it is possible to define the "product" which the modern museum can offer. Are the theories of marketing developed for manufactured goods in any way relevant to the experience of visiting a museum? Or, as anti-marketing lobbyists believe, should marketing play only the smallest of roles, if any at all? In this volume, the marketing of a museum is not seen in terms of "product", but rather as the process by which one can build a relationship between the museum and the public. This study shows how museums can overcome the numerous hurdles on the route to achieving a marketing orientation. It gives practical guidelines to the specific ways in which marketing can be tailored to the needs of museums and play a useful and acceptable role in today's museums, in achieving their ultimate purpose of serving the community.

用户评价

这本书的文字风格，简直像一股清新的山风，吹散了我对“博物馆营销”这个概念长期以来积压的沉闷与刻板印象。它没有用那种故作高深的术语来堆砌门面，而是采用了一种非常流畅、富有画面感的叙事方式，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟。我尤其喜欢其中关于“体验经济”的探讨，作者犀利地指出了传统博物馆服务中那种居高临下的姿态是多么不合时宜，并提出了构建“参与式文化消费”的全新范式。这种范式强调的不是单向的知识灌输，而是双向的互动构建，即观众不再是知识的被动接收者，而是展览意义的共同创造者。书中描绘的那些成功案例，比如如何设计沉浸式的数字导览系统，如何将晦涩的历史背景转化为引人入胜的互动装置，都显得那样自然而然，毫不矫揉造作。它成功地将技术工具的运用与人文精神的内核完美地结合起来，让人看到科技并非是文化的对立面，而是放大和传播文化魅力的强大介质。读完此书，我感觉自己对“如何为特定群体定制叙事”这件事，有了一种全新的、近乎哲学的理解深度。

读完这本书，我体验到了一种强烈的“知识迭代”的紧迫感。作者非常敏锐地捕捉到了当前文化消费领域中几个关键的转型点，尤其是“Z世代”的审美取向和信息接收习惯的变化。书中对“短视频叙事在博物馆教育中的潜力与陷阱”进行了深入剖析，既肯定了其传播效率，又严厉指出了过度娱乐化可能带来的文化稀释风险。这种既拥抱变化又坚守文化底线的平衡艺术，是当前许多机构最难拿捏的地方。作者提供的框架和评估标准，帮助我构建了一个清晰的决策流程，来判断哪些新兴媒介值得投入资源，哪些只是昙花一现的噪音。它不是提供一劳永逸的答案，而是赋予读者一种“持续学习和适应”的能力。阅读过程中，我感觉作者一直站在一个高瞻远瞩的战略制高点上，俯瞰着整个行业的潮起潮落，并清晰地指引着我们如何在这场变革中稳住船舵，确保博物馆的长期价值不被短期的热点所吞噬。这是一部充满前瞻性、且极具指导意义的行业指南。

说实话，我原本以为这又是一本老生常谈的“如何做宣传册、如何搞好媒体关系”的书，但这本书的视角之独特，完全超出了我的预期。它真正探讨的是博物馆作为城市文化载体，如何在日益碎片化的媒体环境中重塑其“公共价值”和“品牌认同”。作者没有仅仅停留在营销战术层面，而是将目光投向了更深层次的组织文化重塑。书中有一个章节，详细分析了一个中型地方博物馆如何通过发起社区共建项目，成功地将自身定位从“政府的文化仓库”转变为“市民的集体记忆中心”，这个转变背后的组织变革和利益协调过程，写得极其详尽和真实，充满了人情世故的考量。那种对内部权力结构、员工心态转变的细致描摹，是我在其他同类书籍中极少看到的。它提醒我们，营销的起点，永远是对自身定位的清醒认识和对内部团队的有效动员，外部的喧嚣只是内部稳固基础的反映。读罢此书，我深感自己需要重新审视我们机构的使命宣言，并思考如何将这份使命感真正渗透到每一位一线员工的日常工作中去。

我是一个对视觉设计和用户体验（UX）有执念的人，而这本书在这方面的洞察力简直让我拍案叫绝。它没有将设计视为单纯的美化工作，而是将其提升到了“策展逻辑”的核心地位。作者用了大篇幅来解析如何通过空间动线设计、灯光氛围营造以及信息层级的可视化布局，来潜移默化地引导观众的情绪和认知路径。最让我印象深刻的是关于“数字排队与实体观看体验平衡”的讨论，书中提出了一种极其精妙的解决方案，即利用数字化手段提前释放部分信息增量，从而让观众在实地观看时能将注意力完全集中在文物的“在场感”和“物质性”上。这种对细节的极致打磨，让人体会到作者对文化消费过程的尊重。整本书读下来，就像是经过了一次高强度的“沉浸式培训”，它不仅仅教你“做什么”，更重要的是教你“如何像一个真正懂得观众心理的策展人一样去思考”。这种对用户体验全链条的把控能力，才是现代博物馆立足的根本，这本书在这方面的论述，堪称教科书级别的示范。

天哪，我刚刚读完的这本关于博物馆营销的书，简直是为我这种身处文化机构却对如何“走出去”感到迷茫的人量身定做的宝典！它完全没有落入那种空泛谈论理论的窠臼，而是真正深入到实践的泥潭里，用一种近乎“街头智慧”的方式，教你如何让那些珍贵的藏品不再是蒙尘的古董，而是能与当代观众产生共鸣的“网红”。我尤其欣赏作者在案例分析中展现出的那种务实精神，那种不拘一格、甚至带点“野路子”的创意策略，比如他们如何利用社交媒体上的微小趋势，成功地将一个原本门可罗雀的古代陶器展，变成了一场引发全城热议的文化事件。读起来，我感觉自己不是在看一本学术著作，更像是在听一位经验丰富、口才极佳的同行分享他的独门秘籍，那种仿佛能触摸到具体操作细节的描述，让我迫不及待地想回到自己的岗位上，立刻开始进行一场大胆的尝试。这本书的结构安排也非常巧妙，它没有采用传统的“是什么、为什么、怎么做”的线性叙事，而是以一种螺旋上升的方式，层层递进地揭示了现代博物馆在信息爆炸时代面临的生存挑战，以及如何通过精准定位和情感连接来破局。它让我彻底明白了，在今天这个注意力稀缺的时代，博物馆首先得是一个“会讲故事”的实体，其次才是一个“收藏文物”的机构。