中国动画产业年报2007

作者:《中国动画产业年报》编委会

页数:400

出版时间:2008-11

价格:298.00元

isbn号码:9787502770068

具体描述

《中国动画产业年报2007》汇集国内外百余位动漫产业及教育专家、学者的大量辛勤工作和实地考察调研成果编撰成册，是一份全面、真实、客观地反映中国乃至世界动漫产业发展概况以及中国动漫教育事业和理论研究发展现状的专业性报告。她较为完整、系统的披露了中国各级政府对发展动漫产业所制定的各项最新政策，并以海量的鲜活数据、客观的梳理审视、理性的深入分析点评揭示最新的市场动态，分十二个章节进行介绍：中国动漫产业发展的宏观环境、国家政策与政府管理、基地发展状况、动漫发展概况、动漫制作现状、动画作品播出放映情况、漫画出版现状、动漫衍生产品市场概况、新媒体动漫经营情况、动漫产品消费市场情况、展会活动经营情况和中国动漫教育事业与理论研究发展现状。

2007年全国有50个城市计划建立中国的“动漫之都”或者“国家动漫画产业基地”；其中“国”字头挂牌基地49个、新发展基地16个。2007年中国动漫画大事记36个、广电总局备案公示电视动画片339部、25424集、305510分钟，月平均为28部、2118集、2．5万分钟，大型动漫展会47场，开设动画或漫画专业的各级院校教育机构447所（到2007年2月止），中国原创动漫教材出版物143种、其中由北京电影学院动画学院孙立军教授主编、海洋出版社出版的动漫专业教材68种，参与动漫出版的机构38家，公开发表的动漫技术论文44篇，国产动画片年产量超过10万分钟……有实力的漫画制作公司7家、专业漫画发行机构6家。

此外，本年报还首次较为详细地介绍了中国漫画领域各种发展情况。本年报内容极为丰富、全面、数据翔实，是政府决策、动漫基地、动画公司、各级财团投资运营极具价值的参考资料，也是全国各类动漫专业院校师生必备的读物，更是动漫原创和理论研究人士的首选工具书。

用户评价

从阅读体验上来说，这本书的编排逻辑非常严谨，不同于许多年报那种枯燥的学术腔调，它在叙事中融入了大量的一手访谈和案例分析，读起来更像是一部精彩的商业纪实文学。例如，它对当年几部现象级动画电影的幕后制作流程进行了深入的剖析，不仅仅是技术层面的展示，更着重于项目管理、跨部门协作中的摩擦与突破。我注意到，在关于“外包与自制”的讨论部分，作者们没有采取绝对化的立场，而是客观地呈现了不同公司根据自身体量和资金链情况所做的取舍。特别是对一些地方性动画工作室的生存状态描述，那种在资源匮乏环境下，仅凭一腔热血支撑的奋斗史，读来让人热泪盈眶，深切体会到每一部成片背后所蕴含的艰辛努力。这种兼具温度与深度的报道，使得原本冰冷的数据报告充满了人情味和真实感。

这部《中国动画产业年报2007》的出版，无疑为我们深入剖析那个时期中国动画产业的脉络提供了一个极其珍贵且细致的窗口。首先吸引我的，是它对于当年市场格局的描绘。我记得那时候，国产动画片在电视荧屏上占据着重要位置，但新兴的互联网和数字媒体的浪潮已经开始酝酿。这本书没有停留在简单的数据罗列，而是深入探讨了电视台采购模式的变化，以及民营动画制作公司在夹缝中求生存的策略。比如，它详细分析了政策导向如何影响了题材的选择和资金的流向，尤其是在“民族题材复兴”的大背景下，那些真正具有创新精神的作品是如何艰难地获得资本青睐的。我特别关注了其中关于版权保护现状的章节，那段时间，盗版和授权问题是悬在所有创作者头上的达摩克利斯之剑，年报对当时司法实践的梳理，让读者能真切感受到行业野蛮生长的痛点和对规范化的渴望。这种对宏观环境与微观运营的穿插描述，构建了一个立体而丰满的产业图景，绝非泛泛而谈的行业综述可比拟。

总的来说，这部《中国动画产业年报2007》不仅是一份详实的行业档案，更是一份充满批判性思考的产业诊断书。它对当年技术标准的演变、产业链条的瓶颈、以及政策工具箱的实际效能进行了全面的扫描和评估。我尤其欣赏其在探讨“产业链垂直整合”方面的论述，当时不少资本试图复制好莱坞的全流程控制模式，但年报通过数据对比清晰地揭示了，在当时中国的文化和市场环境下，这种激进的整合模式所面临的巨大资金压力和管理难题。它建议的“优势互补、协同发展”的温和路径，与后来一些企业的发展轨迹形成了有趣的对照。这本书的价值在于，它拒绝美化现实，敢于直面行业的资源错配和创新乏力，为所有关注中国文化创意产业发展的人，提供了一份既扎实可靠又发人深省的深度参考资料。

这本书对于国际合作与市场拓展的梳理，视角独特且富有洞察力。2007年，是中国动画“走出去”战略开始真正提速的关键节点。年报详细记录了当年动画版权在欧美、日韩等传统强势市场的交易情况，不仅罗列了出口额，更重要的是分析了不同文化背景下，国产动画在内容、风格上需要做出的细微调整。书中提到，很多海外买家对中国动画的“符号化”元素更感兴趣，而非追求完全的“叙事对等”，这一点非常值得深思。此外，它还未雨绸缪地讨论了数字发行渠道的崛起对传统版权代理模式的冲击，虽然当时互联网视频尚未完全爆发，但年报已经敏锐地捕捉到了技术变革带来的结构性风险。这种超越时空的预判能力，体现了研究团队对全球媒体产业趋势的深刻把握，使得这部“2007年报”至今读来仍不显得过时，反而有种历史回响的震撼感。

翻阅这本书时，最让我感到震撼的是它对“人才”这个核心要素的着墨之深。2007年前后，行业正处于一个“人才断层”的尴尬期，一方面，老一辈的工艺美术大师逐渐淡出主流视野，而另一方面，受过系统、现代动画教育的新生力量尚未完全成熟并释放出生产力。年报通过对几家代表性动画院校的毕业生去向分析，以及对重点企业内部薪酬结构和培训机制的侧写，勾勒出了当时人才供需的错位。我尤其欣赏它对“创意人才”定义拓展的讨论，不再仅仅局限于美术师和导演，而是将编剧、后期特效师、乃至动画金融人才都纳入了考量范围。这种前瞻性的视角，使得这本书不仅是对过去的回顾，更像是对未来人才战略的一次预警。它坦诚地指出了，如果没有稳定的、具有竞争力的薪资体系和清晰的职业发展通道，再好的政策扶持也只是空中楼阁，这无疑是对当时浮躁行业心态的一次冷静的行业“体检”。