Costumes Of Light

出版者:Assouline

作者:Daniele Carbonel

页数:80

出版时间:2004-9-15

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9782843235832

具体描述

The Evolution of the costumes of light , the elaborate costume worn by the bullfighters in Spain, is told in this luminous memoire.

The greatest stars of the Corrida - the Spanish bullfighting arena - are brought together, resplendent in their elaborately embroidered suits, in a series of stunning portraits.

用户评价

这本书的文字叙述风格极其的古典与繁复，仿佛每一句话都经过了反复的雕琢和锤炼，力求达到一种文学上的极致美感。句子结构冗长，大量使用从句和修饰语，阅读起来需要极大的专注力，稍不留神就会迷失在作者构建的复杂句式迷宫中。对于习惯了现代简洁叙事风格的读者，这无疑是一次严峻的挑战。我花了相当长的时间来适应这种独特的节奏感，它更像是在聆听一位老派学者在沙龙里娓娓道来的讲述，而非快速获取信息。但这种努力并非毫无回报，在某些段落，当作者成功地将历史事件与哲学思考编织在一起时，确实会产生一种令人屏息的庄严感。然而，这种风格的弊端也十分明显：一旦涉及具体的、技术性的讨论，例如不同时期纺织技术对光反射率的影响，文字的晦涩度会陡增，使得原本清晰的概念变得模糊不清。我甚至需要反复回溯阅读才能确信自己是否正确理解了某个关键的论点。总而言之，它更像是一部供人细细品味的散文集，而非一本信息密度极高的专业参考书，对读者的耐心度和文学鉴赏能力提出了相当高的要求。

我必须承认，这本书在跨文化交流的探讨上展现了非凡的广度。作者似乎走遍了世界各地，将不同文明对于“光”的崇拜与“服饰”的表达方式进行了惊人的串联。从古埃及的祭祀长袍到日本能剧的华丽装束，再到巴洛克时期的宫廷礼服，每一个案例都配有详尽的背景介绍，让人仿佛进行了一场穿越时空的文化之旅。这种全球视野的构建，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到服饰不仅仅是蔽体之物，更是特定地理、气候和宗教环境下，人类对自然光线和自身存在感的一种集体回应。然而，这种广度也带来了一个必然的代价——深度上的牺牲。在触及每一个文化片段时，作者的笔触都显得相对轻描淡写，缺乏对核心文化驱动力的深入挖掘。例如，书中对某一特定仪式服装的描述虽然详尽，但并未能解答，那种特定的色彩组合和材质选择，是如何在当地的特定光源条件下，被赋予了超自然的力量感。我希望书中能有更多的图注或补充说明，解释不同文化中对“亮”与“暗”的哲学解读，而非仅仅停留在对表象的罗列之上。

这本书的叙事逻辑，坦白讲，似乎更倾向于一种个人游记或经验分享的性质，而非结构严谨的学术论著。作者似乎更享受于分享自己“发现”某个罕见服饰实物的过程，那些关于跋山涉水、与收藏家艰难谈判的轶事占了相当大的篇幅。这些故事无疑增添了阅读的趣味性和人情味，让我们看到了服饰背后“人”的努力与坚持。我能感受到作者对这一领域的热情，这种热情是有感染力的。然而，这种以“经历”为主导的叙事结构，使得全书的主题——“光”——常常被推到了次要的位置。关于光影的理论探讨，往往被插入到冗长的旅行见闻中，显得有些零散和碎片化。我常常需要自己在大段文字中去重新梳理和提炼出关于“光与服饰”的核心观点。如果将这些个人经历剥离，剩下的核心内容似乎单薄了许多。它更适合被定位为一本“艺术家的田野考察笔记”，而非一本能够系统性教授读者理解光在服饰美学中作用的教科书。它给了我很多故事，却没能给我一把解析现象的清晰钥匙。

这本书的编辑和排版处理方式，老实说，让人感到有些困惑和不一致。一方面，前三分之一的内容，尤其是引言和第一章，排版干净利落，引用规范，注释清晰，读起来非常流畅，给人一种严谨的学术著作印象。但随着章节深入，尤其是在探讨亚洲和近现代服饰演变的部分，格式开始出现明显的混乱。字体大小不统一、图片标注缺失、参考文献的引用格式前后矛盾，这些细节上的疏忽，极大地削弱了整本书的专业可信度。作为读者，我很难将注意力完全集中在作者的论述上，因为总会被这些突兀的排版错误打断。更令人费解的是，某些至关重要的图例，例如展示特定面料在不同角度下反光效果的对比图，竟然只有黑白版本，这对于一本主题与“光”息息相关的书籍来说，简直是致命的疏漏。这种质量上的起伏，使得阅读体验像是坐过山车一样，时而感到专业和愉悦，时而又因粗糙的制作而感到不被尊重。希望未来再版时，能对细节进行更彻底的校对和统一。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从触感细腻的封面纸张到内页那令人惊叹的印刷质量，都透露出制作者的匠心独运。尤其是那金色的烫印工艺，在不同的光线下会折射出微妙的光泽变化，仿佛真的捕捉到了某种转瞬即逝的“光芒”。然而，当我翻开内页，期望着能看到一些关于色彩理论、光影艺术或者更深层次的视觉哲学探讨时，却发现内容似乎偏向于一种非常宏观的历史叙事，缺乏了我所期待的，那种对“光”如何塑造艺术形态的微观解剖。作者似乎更热衷于描绘宏大的时代背景下，服饰作为一种文化符号的演变脉络，这固然重要，但对于一个被书名吸引而来的、对视觉艺术有更高要求的读者来说，总觉得少了那么一针见血的深度剖析。那些精美的插图虽然赏心悦目，但它们大多是静止的、平面化的展示，未能充分展现出光线在动态环境，比如舞台表演或自然光下，对材质、纹理乃至情感表达所产生的微妙作用。我期待的是一种能引导我用全新视角去观察日常光影与形体关系的引导，而不是仅仅停留在对既有实物的记录和归档。 这种“表意”上的落差，让阅读体验从最初的震撼，渐渐转变为一种略带遗憾的欣赏。