Walker Evans

作者:Walker Evans

页数:80

出版时间:1998-10

价格:230.00元

isbn号码:9780500542248

具体描述

From the late 1920s until the time of his death in 1975, renowned photographer Walker Evans returned obsessively to particular subjects. His fascination with signs resulted in some of his greatest photographs; billboards and movie posters, newspaper headlines and theatre marquees. This book brings together 50 of these photographs from the Getty Museum's large collection of Evans's work. There are images from the era and place most closely associated with Evans, the rural South of the 1930s, but there are also less familiar photographs - New York City street scenes and advertising, pictures he took in Chicago or Detroit and in Havana. Andrei Codrescu has written an essay specially for the book, that brings a fresh perspective to his great photographer's passionate investigation of the signs he discovered in the urban North, the rural South and beyond.

用户评价

这张摄影集简直就是一部视觉的史诗，它以一种近乎冷酷的精准度，将美国大萧条时期那种弥漫在空气中的绝望和坚韧同时捕捉了下来。我看着那些面孔，那些破旧的店面，那些被岁月和贫瘠啃噬的乡村景象，感觉自己好像真的回到了那个动荡的年代。Evans 的镜头语言是如此的克制，没有多余的情感渲染，却因此产生了一种无可比拟的震撼力。他对待每一个拍摄对象——无论是精致的橱窗装饰，还是满是皱纹的农妇——都抱持着一种近乎人类学家的尊重。画面构图的平衡感，光影的运用，都达到了教科书级别的标准，让人在欣赏艺术性的同时，也被历史的重量压得喘不过气。这种不加修饰的真实，比起那些夸张煽情的记录，更有力量，它迫使你直视那些被时代遗忘的角落，思考“美国梦”在特定历史语境下的脆弱性。我尤其欣赏他对日常物品的凝视，那些物件本身已经失去了实用性，却成为了那个时代物质文化和精神状态最忠实的载体。

我发现，这本书最迷人的地方在于它的“去风格化”的风格，或者说，它创造了一种新的、具有强大影响力的风格，这种风格本身就是对当时主流视觉语言的颠覆。你几乎看不到作者试图“美化”或“戏剧化”任何场景的痕迹，一切都是直给的。然而，正是这种近乎于新闻报道式的坦诚，赋予了这些照片永恒的生命力。我喜欢他拍摄的那些店面招牌和路边标语，它们充满了那个时代特有的粗糙字体和俗艳色彩，但被 Evans 的镜头捕捉后，瞬间提升到了艺术品的层面，仿佛是那个时代遗留下来的、不那么庄重的“纪念碑”。阅读体验是一种缓慢的、渐进式的发现过程，你每翻过一页，都会对美国工业文明的侧面产生更细致的认识。这不只是一本关于贫困的书，更是一部关于美国地方文化、建筑语言和视觉符号的百科全书，只不过是用黑白胶片编织而成。

说实话，这本书的气质是相当“冷峻”的，我花了很长时间才真正理解这种“冷”从何而来。它不是那种让你在第一时间就产生共鸣的温暖叙事，反而像是一面高清晰度的镜子，把你推开一小段距离，让你以一种抽离的视角去观察。 Evans 的作品成功地避开了那个时代纪实摄影中常见的“悲情主义”陷阱，他没有试图去煽动读者的怜悯，这才是最令人钦佩的一点。他只是呈现，让“呈现”本身去完成“批判”的任务。我常常盯着那些农民的面孔看很久，那些眼神里没有愤怒，没有绝望，只有一种对生存的钝性接受。这种冷静到近乎麻木的状态，比任何激烈的控诉都更让人感到不安。这本书在很大程度上，是对那种“理想化美国”神话的一次冷静的、有力的解构。它不提供答案，只留下问题，让这些被框住的瞬间在你的脑海中持续发酵。

这本书带给我的感受，完全是一种强烈的“在场感”，但这种在场感却又是间接的、经过了某种提纯的。它不像那些街头摄影那样充满偶然的活力，而是更像是在一个精心设计的剧场里，演员们暂停了表演，定格在他们最真实的瞬间。我尤其醉心于他对光线的处理，尤其是在表现室内场景时，那从窗户洒入的、带着尘埃颗粒感的自然光，将物件的纹理和人物的疲惫感描绘得淋漓尽致。这本书的布局也是经过深思熟虑的，不同主题的图片穿插出现，有时是强烈的对比，有时是微妙的重复，引导着读者的目光在宏观的社会景观和微观的个人细节之间来回穿梭。对我而言，这本书的价值在于它提供了一个稳定而又深刻的视角，让我们得以审视那些被我们日常忽视的、构成现代社会基石的“平凡之物”。它迫使你慢下来，去尊重每一个被记录下来的瞬间，无论它多么不起眼。

初翻开这本画册时，我其实有些不适应，因为它不像我习惯阅读的那些摄影作品那样，充满了戏剧性的瞬间或强烈的个人表达。然而，一旦你沉浸其中，就会发现它内在有一种极其强大的、近乎催眠的节奏感。Evans 的作品像是一系列精确校准的节拍器，它们彼此呼应，共同构建了一个宏大而又细微的世界观。这种感觉很奇妙，就像你在阅读一本结构极其严谨的哲学论著，每一个章节、每一句话都无可替代，虽然表面上只是记录了工厂、农舍和广告牌，但它们共同编织了一个关于“美国身份”的复杂文本。我注意到他对于对称和线条的偏执，这种几何学的秩序感，与他所记录对象的混乱、贫困形成了鲜明的张力，这种张力正是作品耐人寻味的核心。翻阅它，更像是在进行一场结构分析，而非单纯的情感体验。对于那些追求形式美感和深刻社会批判的人来说，这本册子无疑是宝库，它要求读者放慢呼吸，用一种近乎考古学的耐心去解码每一张照片背后的信息层级。