艺术设计史

页数:127

出版时间:2009-1

价格:45.00元

isbn号码:9787811333244

具体描述

《艺术设计史》对设计发展的历程作了简洁的介绍和概述，期望读者能够把握设计发展的整体脉络。编者力求通过较为详实的图片资料，阐述各种艺术设计思潮从孕育、发展到成熟的全过程，揭示艺术设计的发展规律和趋势，让读者在全面了解艺术设计的流变、不同理念和思潮的基础上更好地借鉴历史，从而对艺术设计历史中的现象、规律进行理性思考，激发读者的设计灵感和社会责任感，从而在今后的设计实践中把握时代的脉搏，创作出理摁的设计作品。

用户评价

作为一名对视觉传达充满热情的设计爱好者，我一直渴望找到一本能够系统梳理艺术设计发展历程的书籍，而这本书的出现，无疑满足了我的这一需求。我迫不及待地想深入了解从古埃及金字塔的宏伟设计，到古希腊雕塑的完美比例，再到古罗马建筑的实用主义，这些早期文明是如何奠定我们今天理解设计的基础的。我尤其关注书中对装饰艺术的描绘，比如那些精美的陶器、织物和家具，它们不仅仅是简单的器物，更是承载着当时人们的审美情趣、宗教信仰和生活方式的载体。我希望作者能够深入分析这些装饰元素背后的文化含义，例如它们所代表的象征意义，以及在不同文化中的演变。另外，我也对书中关于中世纪艺术的描述充满了期待，那个充满宗教神秘色彩的时代，其艺术风格是如何与教会紧密相连，又如何在手抄本、教堂建筑和彩色玻璃中得到体现？这本书能否将这些分散的艺术片段串联起来，形成一幅宏大的艺术设计史图卷，让我得以从中汲取灵感，拓宽我的设计视野，这让我非常期待。

我一直对不同文化背景下的艺术表现形式有着强烈的求知欲，特别是它们在设计领域的体现。这本书《艺术设计史》的标题就暗示着它将是一次横跨全球艺术与设计发展的宏大叙事。我非常想知道，书中是如何将东方和西方的艺术设计传统进行比较和融合的。例如，我很好奇书中会如何描述中国古代的园林设计、瓷器工艺和书法艺术，以及它们是如何在漫长的历史中演变的。同时，我也期待书中能够探讨日本的浮世绘、茶道美学和现代工业设计，以及它们是如何受到东西方文化交流的影响。此外，我还想了解书中是否会涉及伊斯兰艺术的几何图案、阿拉伯书法和伊斯兰建筑的精美设计，以及这些设计是如何在宗教和文化背景下形成的。这本书能否为我提供一个全球化的视角，让我看到艺术设计是如何在不同的文化土壤中生根发芽，又如何在交流与碰撞中不断创新，从而丰富我作为一名全球公民的视野，这是我最关注的。

一直以来，我对那些能够触及历史深处的书籍情有独钟，特别是那些能够揭示人类文明发展过程中，艺术和设计是如何扮演重要角色的作品。这本书《艺术设计史》正是这样一本让我充满期待的书。我设想，书中会对早期人类的工具和装饰品进行细致的分析，探讨它们如何在实用性和审美性之间取得平衡。从史前洞穴壁画中的原始符号，到古代文明中复杂的建筑和器物，我渴望了解这些早期设计是如何体现人类对世界的认知和对美的追求的。我尤其关注书中对美索不达米亚和古埃及艺术的论述，这两个伟大的文明是如何通过其独特的艺术形式，如楔形文字、浮雕、象形文字和陵墓建筑，来表达其宗教观念、政治权力和社会结构的？我希望书中能够提供丰富的案例研究，并通过详细的图文分析，让我能够直观地感受到这些古代艺术设计的魅力。这本书能否让我穿越时空的界限，去感受那些已经消逝文明的独特艺术语言，从而为我今天的创作提供深厚的文化滋养，这是我最期待的。

我一直对那些能够展现人类在不同时代对美的追求和创造力的书籍抱有浓厚的兴趣。这本书《艺术设计史》的出现，让我看到了一个深入了解艺术设计发展历程的绝佳机会。我特别想知道，书中是如何描绘工业革命前夕的手工艺传统，以及那些精湛的手工技艺是如何在家具、纺织品和建筑设计中得以体现的。我期待书中能够详细介绍洛可可风格的精致繁复，以及这种风格如何体现在家具的曲线、装饰的细节和色彩的搭配中。同时，我也想了解书中是否会涉及维多利亚时代的设计特点，以及那个时期盛行的折衷主义风格如何在建筑和室内设计中表现出来。此外，我还对书中关于20世纪初的装饰艺术风格的描述充满期待，这种风格如何在海报、灯具和珠宝设计中展现出其独特的魅力。这本书能否让我更深入地理解设计的历史渊源，以及不同时代的设计理念是如何影响着我们今天的审美观念，这是我最迫切想要知道的。

我一直对那些能够唤醒内心深处对艺术和美学的热爱，并提供深刻见解的书籍情有独钟。这本书《艺术设计史》的标题，就预示着一次关于人类创造力演变的深刻探索。我非常想知道，书中是如何阐述“设计”这个概念在不同历史时期的演变和内涵的。例如，我期待书中能够详细介绍中世纪欧洲的哥特式建筑，分析其飞扶壁、尖肋拱顶和彩色玻璃等设计元素是如何在宗教信仰和技术条件下形成的。同时，我也对书中关于文艺复兴时期的人文主义思潮如何影响了艺术和设计的理论和实践感到好奇，尤其是那些大师们是如何将科学、哲学和艺术融为一体的。此外，我还想了解书中是否会涉及一些关于艺术与社会变革之间相互影响的论述，例如启蒙运动如何催生了新古典主义，以及工业革命如何推动了现代设计的诞生。这本书能否让我看到艺术设计不仅仅是表面的美学，更是历史、文化和思想的深刻体现，从而为我提供更广阔的思考空间，这是我最期待的。

这本书的封面就足够吸引我了，那一幅精致的插画，仿佛将我带入了遥远的时空，让我对书中内容充满了期待。拿到书的那一刻，触感也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，这让我感受到了出版方的用心。翻开目录，更是让我眼花缭乱，从远古的壁画到现代的数字艺术，几乎涵盖了人类艺术设计发展的脉络。我尤其对书中关于文艺复兴时期艺术风格的论述感到好奇，那个时期涌现了无数杰出的艺术家和作品，他们的思想和技艺是如何相互影响，又如何塑造了西方艺术的辉煌？我设想，书中应该会详细介绍达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的创作理念，分析他们作品的构图、色彩、透视等方面的创新，以及这些创新如何突破了当时的艺术藩篱。同时，我也会期待书中能够探讨艺术风格的演变，例如从哥特式到文艺复兴的过渡，这种转变背后是否有社会、经济、宗教等方面的深层原因？这本书能否解答我的这些疑问，让我对艺术设计史有一个更清晰、更全面的认识，我拭目以待。

我是一位对艺术史的发展脉络有着浓厚兴趣的爱好者，总是在寻找能够系统梳理不同时期艺术风格的书籍。这本书《艺术设计史》的封面设计和书名，已经让我感受到了其厚重和权威。我非常想了解，书中是如何将不同的艺术流派和设计运动进行清晰的划分和阐述的。例如，我很好奇书中会如何分析新古典主义艺术如何回归古希腊罗马的经典风格，以及这种风格如何在建筑、家具和服装设计中得到体现。同时，我也期待书中能有对浪漫主义艺术中情感和想象力的描绘，以及这种情感表达如何影响了文学、音乐和视觉艺术的设计。此外，我还想了解书中是否会涉及一些具有地域特色的艺术设计传统，比如北欧设计如何强调简约、功能和自然材料，以及拉美设计如何融合本土文化和现代元素。这本书能否为我提供一个清晰的历史框架，让我能够理解不同艺术设计风格的演变逻辑，以及它们之间的联系和区别，这是我最期待的。

我一直以来对那些能够体现人类创造力和想象力的事物都充满了好奇，艺术和设计无疑是其中的佼佼者。这本书《艺术设计史》的标题，让我看到了一个全面探索人类视觉文明演变的机会。我非常想知道，书中是如何描述那些具有划时代意义的设计创新，比如印刷术的出现是如何改变了书籍的设计和传播，又比如摄影术的发明是如何影响了绘画和视觉传达。我尤其期待书中能够深入探讨现代设计运动，例如装饰艺术风格如何将奢华与几何造型相结合，以及现代主义如何追求简洁、功能和普遍性。同时，我也想了解书中是否会关注那些不太为人熟知的艺术设计领域，比如手工艺的复兴、民间艺术的魅力，以及它们是如何在不同的历史时期为主流设计提供灵感的。这本书能否让我看到设计是如何与技术、社会变革和文化思潮相互作用，从而理解设计在人类文明进步中所扮演的独特角色，这是我最希望从书中获得的。

我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，尤其是在设计领域，我更希望能了解那些塑造了我们日常生活美学的关键时刻。这本书的书名《艺术设计史》就深深吸引了我，它承诺提供一个全面的视角，回顾人类在塑造视觉世界过程中所走过的漫长而精彩的道路。我很好奇，书中是如何解释“设计”这个概念在不同历史时期的演变和定义的？例如，在工业革命之前，设计更多的是一种手工艺人的技艺，而随着机器生产的普及，设计是如何成为一种独立的职业和学科的？我非常期待书中能够详细阐述工业革命对艺术设计带来的颠覆性影响，例如新材料、新工艺的出现如何催生了新的设计风格，以及包豪斯等设计运动是如何试图在艺术与工业之间寻求平衡的。同时，我也希望能看到书中对20世纪的各种设计流派的详细介绍，如装饰艺术风格、现代主义、后现代主义等等，分析它们各自的特点、代表人物以及对当代设计的影响。这本书能否让我更深刻地理解设计的本质，以及它如何在历史的长河中不断演进，这是我迫切想要知道的。

作为一名对色彩和形式有着敏锐感知的设计从业者，我一直希望找到一本能够深入解析艺术设计背后逻辑的书籍。这本书《艺术设计史》的出现，让我对这个愿望充满信心。我非常想了解，在不同的历史时期，艺术家和设计师是如何运用色彩、线条、形状和材质来表达他们的思想和情感的。我特别期待书中能有关于印象派绘画中色彩运用的分析，以及这些色彩的创新如何影响了后来的设计风格。同时，我也对立体主义如何解构和重构形体，以及这种方法对现代设计的启发感到好奇。此外，我还想知道书中是否会探讨风格主义、巴洛克、洛可可等艺术风格在家具、建筑和装饰品设计中的具体体现，以及它们是如何通过独特的视觉语言来传达特定的文化氛围的。这本书能否帮助我理解不同艺术风格的形成原因，以及这些风格在设计中的应用，从而提升我自身的审美能力和创作水平，这是我最迫切的需求。