线描中的古堰画乡

出版者:辽宁美术

作者:毛沛定 绘

页数:60

出版时间:2009-1

价格:25.00元

isbn号码:9787531442233

具体描述

《线描中的古堰画乡:中国实力派画家作品精选》作者喜欢用线来画风景有三个原因：首先，线意味着中国传统绘画的根与本，蕴涵着东方神韵与民族特质，也是传晶和中国绘画的重要载体。其次，线是一种最能直写胸臆、抒泄情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变外，用线来写物造型，不仅可以锤炼线条造型能力，而且更为重要的是线描是我最为喜欢的一种绘画形式。用线来画风景，说起来已有十几年的时间了，记得在1997年8月，我和刘晓东、葛晓红、邬国宝等几位朋友到皖南这是我第一次尝试用线来表现自然景物，画了三十几张，自我感觉良好，回来以后，拿着这些画请教胡良勇先生（中教授、教务长），本来希望得到先生的肯定，结果，胡老师毫不客气地指着我的画说：“画面缺少情趣，单板无味，适的表现语言。”正是一语中的。白居易有诗云：“感人心者，莫先乎情。”有道是“无情莫作画，作画莫无情”。画令人动情，你就要对自己所描绘的物象注入情感，而要对所描绘的物象注入情感的前提条件是——你要喜欢你所画为只有当你画自己喜欢的物象时候，你才会在画中注人情感，画出来的画才会生动活泼、情趣盎然。说实在的，这些年来，为了使自己的线描风景以情动人，我一直在寻找适合自己的表现语言和题材。清人石涛说峰打兰！”，而不是“搜尽山峰打草稿”，重要的是“奇峰”，这里的“奇”就是美。不同的人对美的理解和的，有喜欢富丽堂皇的富贵美，有喜欢高大巍峨的雄壮美，有喜欢“落霞与孤鹜齐飞”的苍凉美。而我喜欢薄雾轻幔曦与菜花飘香中的田野阡陌，喜欢炊烟袅袅中的乡村暮霭与阳光明媚中的民居院落，喜欢停泊在江滩畔的小舟与石板雨巷，倾慕于这一切之中所蕴涵的宁静与和谐之美。

作者简介

毛沛定，曾用名毛霈霈，毕业于浙江师范大学美术学院，2001-2003年参加浙江师范大学艺术教育硕士研究生课程学习，现任教于宁波大学艺术与传媒学院。作品多次参加各级展览，并在各类专业刊物上发表。

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种素雅的墨色调，配上精致的烫金字体，透着一股沉静而厚重的古典美学意味。我本来以为这会是一本纯粹的艺术理论或技法指导书籍，但翻开之后才发现，它更像是一部融合了历史考据与艺术鉴赏的精品画册。书中收录的大量线描作品，线条的疏密、刚柔的处理极为考究，即便是没有深厚的绘画功底，也能从中感受到古人描绘景物的独特视角和情感投射。特别是那些对建筑细节，比如飞檐翘角、砖瓦纹理的刻画，简直是教科书级别的示范。作者在导读中对不同朝代线描风格的演变梳理得非常清晰，从早期的写实到后来的写意，每一步的转变都辅以具体的图例加以佐证，让人在欣赏美的同时，也对中国传统绘画的脉络有了更深层次的理解。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”在黑白线条中如何体现的探讨，那不仅仅是技巧，更是一种哲学的表达。

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我惊喜的是它在“传承”和“创新”之间的平衡把握。它并没有仅仅停留在对古代经典的复制和模仿上，而是非常大胆地探讨了传统线描技艺在当代语境下的可能性。书中有一章专门收录了一些当代艺术家对传统技法的现代转译作品，那些线条在保留了古典韵味的同时，又加入了许多现代的几何构成感和解构主义的思维，令人耳目一新。这种既尊重传统又不被传统束缚的态度，为所有热爱中国传统艺术的创作者提供了极大的启发。它告诉我们，古典的优秀基因是永恒的，但表达方式可以随着时代而变化，这使得整本书的调性非常积极向上，充满了对未来艺术发展的期许。

这本画集给我的感觉是，它不仅仅是在展示“画”，更是在“讲故事”。每一幅作品的旁边，都有相当详尽的背景介绍，不是那种干巴巴的年代地点信息，而是融入了当时社会风貌和文人情怀的叙述。我记得有一组关于江南水乡的写生，作者用极其细腻的笔触勾勒出清晨薄雾中渔舟唱晚的景象，而文字部分则侧重于描写了那位画家在那个特定时刻的心境，是旅途的疲惫还是创作的欣喜，读来让人仿佛身临其境，与画中的世界产生了深刻的共鸣。这种图文并茂的叙事方式，极大地丰富了阅读体验，使得原本可能略显枯燥的技法展示，变得生动活泼起来。它成功地搭建了一座桥梁，让现代的读者能够跨越时空，去感受古代艺术家们是如何观察和捕捉生活中的至真至美的瞬间。

从实用角度来看，这本书的装帧和纸张选择也体现了对读者的尊重。内页的纸张厚实挺括，吸墨性极佳，使得即便是最细微的线条也能清晰地呈现出来，没有出现任何模糊或渗透的现象，这对于研究线描的精微之处至关重要。装订工艺也十分扎实，可以平铺打开，方便临摹或对照学习。我个人习惯在书页上做笔记，这本书的留白恰到好处，既不显得过于拥挤，又提供了足够的空间供读者思考和记录。可以说，从内容深度到物质载体的精致度，这本书都展现出一种匠人精神，它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅都能从中发现新的细节和感悟。

说实话，我对艺术史不太精通，拿到这本书时还有点担心会读不懂那些晦涩的术语。然而，作者的行文风格极其平易近人，就像是请了一位经验丰富的老先生在身边娓娓道来。他没有堆砌那些故作高深的理论，而是大量使用比喻和生活化的语言来解释复杂的审美概念。比如，对于“骨法用笔”的阐述，他会将其比作书法中的“力透纸背”，用一种读者容易接受的方式，将抽象的线条力量感具象化。这种教学上的智慧，使得即便是初学者也能很快抓住重点。更重要的是，书中大量的线描图例，都是经过精心挑选和排版的，它们之间的对比和呼应非常巧妙，形成了一种视觉上的韵律感。光是翻阅这些优美的线条组合，本身就是一种视觉的享受和心灵的净化，让人忍不住想拿起笔来自己也试着描摹一番。