《考工記:蘇笑柏作品集》主要內容為十年的孤獨終於帶來瞭頓悟。這個頓悟讓我們想到瞭極少主義對早期現代抽象主義的逆反，極少主義用“你看到的是甚麼就是甚麼”的命題來反對早期現代主義的烏托邦錶現精神。換句話說，極少主義強調綫條和色域的物質性，以抵製現代主義對繪畫內容的幻想。當然，蘇笑柏的“非錶現主義”和極少主義可能沒有關係，他和極少主義也不在同一個曆史語境之中。蘇笑柏的語境可能很個人化，也許很偶然。藝術傢對肌理錶現的衝動，使他很偶然地找到瞭漆這種媒材。“迴歸工藝”是我總結的。但是，它在蘇笑柏的兩段話中說得很明確：大漆作為顔料在我的繪畫中得到使用，在材媒特性上並不具有特殊的含義，與宏揚中華民族傳統瑰寶毫無關係。它祇是一種繪畫過程中的染色而已。使用人漆作色’也不基於任何新奇的想法，而是源於我的一次試驗’即如何把繪晝中的色彩布置得更好。我關心最多的往往是藝術在創作過程中作為工藝階段的技術問題，而絕不是大量可憎的藝術術語。那些發狂般臆造齣來的新概念、新斷代、新使命不會對我們的繪畫有任何幫助，在我們的創作中也沒有甚麼特殊的東西需要新的詞語來加以解釋o①蘇笑柏把工藝技術的極端非錶現性視為他的低調藝術的立場。如果把這種工藝性低調藝術的觀點放到當下的藝術語境中，我們會發現，它既不符閤先鋒藝術的意義膨脹的敘事方式，也不符閤時尚藝術的圖像泛濫的敘事模式。所以，這種“低調”傳達瞭一種對中國當代藝術的批評針對性。我曾經在《中國極多主義》中討論過當代一些藝術傢通過過程、重復和手工等極多形式錶達這種低調的、非錶現主義的、反意義泛濫的創作批評立場。所以，“迴歸工藝”是一種低調批評立場，不等於藝術傢真正從事工藝。但是，蘇笑柏的獨特性在於他真正腳踏實地地試圖把傳統工藝轉化為繪畫性。換句話說，他的最終著眼點仍然是意味。隻不過是一種更加極端的意在言外而已。蘇笑柏這個低調的、工匠式的創作著眼於一個說不齣來的“意”’那個沒有象的、隻能在看之中，甚至在觸摸中體昧到的意。這個意恰恰是通過多重的悖論被錶現齣來的。藝術傢的工作就是把這些悖論作的極端和不露聲色。