Mad About Ballet

出版者:LADYBIRD BOOKS

作者:Ladybird

页数:31

出版时间:2008-6

价格:19.90元

isbn号码:9781846469251

具体描述

Are you mad about ballet? From pirouettes and pointe shoes to barres and ballerinas, this book is perfect for all young dance enthusiasts. It also includes a link to downloadable Mad About posters.

用户评价

老实说，当我翻开这本书时，我以为它会是一本严肃的西方古典文学评论集，但它却出乎意料地变成了一部关于“跨文化叙事符号”的精彩比较研究。作者的写作风格是那种慵懒而博学的散文体，充满着对细微差别的敏锐捕捉能力。他巧妙地选取了十七世纪的中国戏曲、十八世纪的意大利歌剧以及十九世纪的俄国小说作为研究对象，通过对“英雄的缺席”或“非理性情感的爆发”这一母题的对比分析，构建了一个宏大的“情感表达的进化论”。我特别欣赏作者对“留白”艺术处理的探讨，他认为在不同的文化语境下，叙事中的“未言明之处”承载了截然不同的文化重量和期待值。书中对特定场景的复述和解析，达到了近乎诗意的地步，行文间充满了拉丁语和古法语的优雅引用，使得整体阅读体验非常高雅。它让我开始重新审视那些我们习以为常的故事结构，意识到每一次讲述，都是一次对传统叙事范式的重新校准。这是一本需要慢读、细品的佳作，它极大地拓宽了我对“讲故事”这件事本身的理解边界。

这部关于现代舞蹈史的鸿篇巨制，无疑是舞蹈研究领域的一座里程碑。作者以极其细腻和富有洞察力的笔触，勾勒出了二十世纪初至中期，从巴黎到纽约，现代舞流派如何挣脱古典芭蕾的桎梏，进行自我革新的壮阔图景。书中对玛莎·葛兰姆、多丽丝·韩芙瑞等先驱人物的生平和创作理念的剖析，深入骨髓，绝非浮光掠影的介绍。特别是对“收缩与释放”（Contraction and Release）等核心技术理论的详尽阐释，结合大量的历史文献和珍贵照片（可惜的是，我只能想象这些照片的震撼力），使得即便是非专业人士，也能清晰理解现代舞在身体语言上所做出的哲学和生理上的颠覆。全书结构严谨，时间线索清晰，但又不失文学性的流畅。它不仅仅是一本学术著作，更像是一部关于身体如何表达“真实人性”的史诗。作者的论证逻辑严密，对不同学派间的辩证关系把握得恰到好处，避免了将任何一种流派神化或贬低。我特别欣赏其中关于社会文化背景如何反作用于舞蹈创作的章节，它揭示了舞蹈的生命力来源于对时代脉搏的精准捕捉。总而言之，这是一部需要反复品读、值得收藏的深度作品，它为理解当代舞台艺术的根基提供了坚实的基础。

天哪，我简直不敢相信市面上还有如此详尽、如此私人化的关于“幕后故事”的记录！这本书完全不是那种枯燥的、教科书式的舞蹈史，它更像是与一位资深舞团经理进行了一场长达数百小时的午后长谈。叙事风格极其口语化，充满了业内的“行话”和只有圈内人才懂的幽默感，读起来酣畅淋漓。重点在于，它极其坦诚地揭示了顶级剧院运营的残酷现实——从资金链的维系到舞者之间微妙的权力斗争，再到巡演途中那些令人啼笑皆非的后勤灾难。书中对筹款过程的描写，简直可以拿去当商业案例分析了，展示了如何在预算极其紧张的情况下，依然能呈现出奢华的舞台效果。此外，作者对舞美设计和服装制作环节的详述，让我对一场表演背后的复杂协作有了全新的认识。我特别喜欢那些小小的“轶事”——比如某个著名独舞家在首演前夜与服装师发生的争执，或是某次技术故障如何被巧妙地转化为艺术高潮。这本书的价值在于，它撕开了精致面纱，让我们看到艺术的伟大成就往往建立在无数次艰难的妥协和近乎偏执的细节把控之上。读完后，我对所有舞台工作者肃然起敬。

如果有人问我，如何用最直观的方式来理解“节奏与空间”在建筑设计中的交互作用，我会毫不犹豫地推荐这本书。尽管它披着一本关于“城市规划”的外衣，但其核心思想完全可以移植到对任何艺术形式的空间感知研究上。作者采用了非常新颖的“感官映射”方法论，将声音的频率、人流的速度感，甚至是不同材质的反光率，量化并转化为可供分析的“运动轨迹”。书中对二十世纪中期“有机建筑”流派的探讨尤为精彩，它不再将建筑视为静止的雕塑，而是视为一个随时间流动的、参与者可以进行“编舞”的容器。特别是关于公共广场和交通枢纽的设计案例分析，作者通过大量剖面图和动态模拟图（很遗憾，这些图片我无法在脑海中直接看到），清晰地展示了“人流的旋涡”是如何被引导和塑造的。这种对“时间性空间”的强调，对我理解舞台调度和灯光设计中的层次感构建，提供了革命性的视角。它教会我如何去“听”空间，如何去“感受”空间中的动态张力。这本书的理论深度远远超出了其主题范畴，简直是一本关于“动态美学”的入门指南。

这本书简直就是一本迷人的“艺术品保护与修复”的侦探小说集！我一直对文物是如何“重获新生”抱持着强烈的好奇心，而这本书完全满足了我所有的想象，甚至超出了预期。它的叙事手法非常引人入胜，每一章都围绕着一件具体的、面临严重损坏的艺术品展开，从一幅十六世纪的油画，到一个失传已久的雕塑部件，再到一份受潮发霉的古代手稿。作者以严谨的化学和材料学知识为基础，却用讲故事的方式，描述了修复师们如何像外科医生一样，面对病入膏肓的艺术品进行“手术”。我尤其喜欢其中关于“可逆性修复”的伦理辩论部分，这不仅仅是技术问题，更是深刻的哲学拷问——我们是否有权改变历史留下的痕迹？书中详细描述了非侵入性检测技术的使用，比如X射线荧光光谱分析如何揭示了颜料下的原始草图，这种“揭秘”的过程充满了悬念和智力上的快感。对于那些对科学、历史和艺术的交叉领域感兴趣的人来说，这本书提供了无与伦比的细节和情感张力。