建筑空间艺术概论

页数:157

出版时间:2009-1

价格:50.00元

isbn号码:9787534025709

具体描述

《建筑空间艺术概论》以建筑理论为切入点，在教学方法上采用多样化的形式，多方面展示、表现、观察建筑空间艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，为提高专业设计技术水平平打下良好的基础。

通过《建筑空间艺术概论》的教学，使学生能了解中外建筑在不同历史时期的发展特征，熟悉建筑空间的三大基本要素及类型，掌握建筑形态的构成和表现形式，利用建筑构造的各种变化规律，培养学生对建筑空间的探索、追求、欣赏，用现代设计思维方式，创造崭新的建筑空间环境。

用户评价

我必须承认，初次翻开这本书时，我对其中引用的众多古代建筑案例感到有些不知所措，那些中世纪大教堂的结构解析和文艺复兴时期城市规划的图示，对于一个非专业背景的读者来说，门槛显得有些高。然而，随着阅读的深入，我发现作者的叙述逻辑极其清晰，他总能用非常现代和贴近生活的例子来佐证那些看似遥远的古典原则。最让我印象深刻的是关于“比例与尺度”那一章，作者将黄金分割原理与现代极简主义家具的设计并置讨论，这种跨越时空的对话极大地拓宽了我的视野。我开始意识到，那些看似永恒的美学法则，其实在不同时代、不同尺度下都有着惊人的适应性和生命力。这本书的价值在于，它没有将艺术性与技术性割裂开来，而是将两者视为一体两面，共同服务于人类对宜居环境的终极追求。阅读过程更像是一场智力上的探险，需要反复琢磨，但最终的回报是巨大的。

坦白说，这本书在讨论现代主义建筑的批判性反思时，观点非常尖锐和大胆。作者毫不留情地指出了功能至上主义在某些极端情况下的弊端——即对人性和场所文脉的忽视，这让我对那些千篇一律的“国际式风格”建筑有了更深一层的反思。他引入了现象学的美学观点，强调建筑的“在场性”和“主体性体验”，这与我以往接触的那些偏重形式分析的教材大相径庭。书中对后现代主义的梳理也极为公允，既肯定了其对僵化教条的反抗精神，也指出了其可能陷入的符号堆砌的泥潭。对于想要深入了解当代建筑思潮演变脉络的人来说，这本书提供了一个非常扎实且充满批判精神的分析框架。它鼓励读者，在继承优秀传统的同时，也要勇敢地质疑既定规则，寻求真正回应当下社会需求的解决方案。

这本书简直是打开了我对城市规划和环境设计理解的一扇全新的大门。它不仅仅是堆砌理论，更是将抽象的哲学思考与具体的空间实践紧密结合起来。我特别欣赏作者在探讨“场所精神”时所展现出的细腻洞察力，他没有停留在对历史遗迹的简单描述，而是深入挖掘了不同文化背景下人们如何通过建筑与自然建立起情感联结。比如，书中对日本传统庭院中“借景”手法的分析，那种将外部景观巧妙引入内部空间的构思，让我对“边界”这个概念有了全新的认识。读完后，我在走过任何一个公共广场或穿梭于任何一条街道时，都会不自觉地停下来，去感受光影、材料、尺度以及人流的互动，试图解读其中蕴含的无声叙事。这本书强迫我去思考，一个好的空间是如何影响人的行为模式和心理状态的，这对于我未来在设计领域的发展无疑是至关重要的指引。它教会我，建筑不该只是一个遮风避雨的盒子，而应该是一种精心编排的体验流。

我最欣赏这本书的地方在于其宏大的跨学科视野。它不仅仅局限于建筑学本身，而是巧妙地将人类学、社会学、甚至是符号学的内容熔于一炉，来剖析建筑空间如何作为社会关系的载体而存在。例如，书中分析了不同文明中“私人领域”和“公共领域”的界限是如何通过墙体、围栏和视线关系被定义和协商的，这让我对生活在不同社会结构下的个体体验有了更深的共情。作者通过对不同尺度空间（从城市尺度到室内尺度）的层层递进分析，构建了一个完整的认知体系，让人能从宏观的城市肌理一直看到微观的家具摆放。这本书更像是一本关于“人类如何栖居”的哲学辞典，它提供的不是一套标准答案，而是一套分析和提问的工具箱，激励我们去创造出更富有人文关怀和环境智慧的未来空间。

这本书的行文风格是如此的舒展和富有感染力，它读起来完全不像是一本严肃的学术著作，更像是一位经验丰富的建筑大师与你促膝长谈，娓娓道来他毕生的观察与思考。作者在描述建筑体验时所使用的语言，充满了画面感和感官刺激，读到描述光线如何穿过彩色玻璃窗洒在地板上形成变幻图案的那一段时，我仿佛真的置身于那个场景之中，感受到那份神圣的宁静。这种沉浸式的写作手法，有效地消解了建筑理论本身的枯燥感。此外，书中对材料特性的探讨也极其精妙，他会细致地描述混凝土的粗粝感、木材的温润感以及金属的冰冷光泽是如何协同作用，共同塑造一个空间的“性格”。这本书教会我，真正的建筑艺术，是能够调动读者所有感官去参与共创的作品，而不是单向的展示。

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