经典俄苏歌曲选

页数:116

出版时间:1970-1

价格:15.80元

isbn号码:9787539630687

具体描述

《经典俄苏歌曲选(俄汉对照)》编者选取了五六十年代最为流行，至今仍难以忘怀的部分俄苏歌曲，编成这本俄汉对照的经典俄苏歌曲集，供爱好者选唱。这些歌曲中有的是民歌，如《三套车》，深刻地反映了旧俄罗斯底层人民的生活与心声；有的是革命斗争歌曲，如《红旗》，曾在战争年代发挥过鼓舞士气、激励斗志的重要作用；更有《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》等反映前苏联人民热爱祖国、热爱劳动、热爱生活的现代群众歌曲，这些脍炙人口的歌曲尤其受青少年的青睐。

用户评价

这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种略带复古的色调，配上烫金的字体，一下子就让人回想起那个特定年代的氛围。我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感也让人觉得分量十足，绝对不是那种随便印印就了事的出版物。光是翻阅前几页的排版，就能感受到编辑团队的用心良苦，每一个乐谱的间距、每一个歌词的字体选择，都透露着一股对经典的敬畏。我本来以为这会是一本单纯的曲谱集，但深入阅读后才发现，它更像是一部浓缩的历史画卷。作者在每首歌曲的引言中，都穿插了大量关于创作背景和时代洪流的叙述，那份对时代脉搏的精准把握，让人在哼唱旋律的同时，仿佛也置身于那些风云变幻的岁月之中。比如有一首歌，我记得它提到当时的社会环境对音乐风格的影响，那种将艺术与生活紧密结合的视角，比那些干巴巴的教科书要生动太多了。这本书的价值，绝不仅仅是提供了一堆可以弹唱的曲子，它更像是一把钥匙，为我们打开了一扇通往那个特定文化土壤的大门，让人在指尖与纸张的摩擦中，感受到历史的回响和艺术的生命力。我特别喜欢它对一些著名演唱者的生平简介，寥寥数语，却勾勒出了他们高光时刻的形象，非常耐人寻味。

作为一名业余音乐爱好者，我最看重的是实用性和知识的连贯性。这本书在这两点上做得几乎无可挑剔。它提供的不仅仅是旋律和歌词，更是一套完整的“学习生态系统”。比如，对于某些具有特殊演唱技巧的段落，书中会有非常简练而精准的旁注，指导你如何处理气口或者声线的变化，这比单纯听录音要有效得多。更重要的是，它构建了一个清晰的“文化脉络”。在介绍完一组歌曲后，作者会有一个小结，将这组歌曲的风格特征与当时的社会思潮进行勾连，这种“由点到面”的教学方式，让学习者很容易构建起一个宏观的认知框架。我感觉，这本书不仅仅是教会了我怎么唱这些歌，更重要的是，它让我明白了“为什么”要这样唱，以及这些旋律在历史长河中占据着怎样的位置。这种深度的挖掘和严谨的结构，使得这本书的收藏价值和学习价值都非常高，它不是那种读完一次就束之高阁的书，而是会伴随我长期学习和欣赏的“案头常备书”。

这本书的内容编排上，简直是教科书级别的逻辑大师手笔。它不是简单地按时间顺序排列，而是采取了一种非常巧妙的“主题群落”划分方式。比如，关于“劳动与建设”主题的歌曲被归拢在一起，它们在旋律上似乎都有着一种昂扬向上的力量感，节奏也相对统一，读起来一气呵成。接着，它又无缝切换到“抒情与思念”的主题，那部分的歌曲调性明显变得柔和婉转，配上的注释也更侧重于情感的细腻表达。这种精心设计的“情绪过山车”，让读者在阅读过程中始终保持高度的参与感，而不是被动地接收信息。我发现，即便是对这些歌曲早已耳熟能详的老乐迷，通过这种结构化的梳理，也能重新发现一些被忽略的关联性。而且，书中附带的那些印刷精美的剧照或历史照片，简直是神来之笔。它们并非随意插入，而是精准地对应着某一主题或某一歌曲的年代背景，极大地增强了视觉冲击力和代入感，让人在脑海中自动构建出那个年代的声画场景。这种多维度的信息整合，让这本书的厚度远超出了一个普通歌集的范畴，它更像是一份经过严格学术考证和艺术提炼的文化档案。

这本书的装帧设计，如果用一个词来形容，那就是“克制的美学”。它没有使用那种浮夸的、试图模仿老旧物件的做作感，而是用了一种非常现代、却又带着深沉底蕴的方式来呈现。纸张的选择非常考究，那种微哑光质地，使得墨迹看起来既清晰又不刺眼，即便是长时间阅读也不会造成视觉疲劳。在一些关键的歌词翻译部分，作者的处理方式尤其值得称赞。他们显然没有采取那种直译的、生硬的策略，而是努力在保留原意的基础上，追求中文语境下的诗意和韵律感，这对于那些希望将这些旋律融入自身演唱的读者来说，简直是福音。我试着对比了几首曲目的中英/俄文对照，发现这种“意译而非形译”的努力，极大地提升了文本的可读性和艺术享受。这种对细节的极致追求，让整本书散发出一种沉静而高级的品质感，让人愿意把它放在茶几上，随时翻阅，而不是仅仅当作一本工具书束之高阁。

坦白说，我最初对这类“选集”总抱持着一种观望态度，总觉得难免会有一些冷门或者不那么“上口”的作品被塞进来凑数。然而，这本书的选曲眼光，可以说是犀利而精准。它所收录的每一首曲目，似乎都经过了严格的“时代金曲”筛选标准，没有那种让人忍不住想跳过的“水歌”。更让我惊喜的是，一些在当时可能并不算“最红”，但其艺术价值和历史意义被后来证明极为重大的作品，也被巧妙地纳入其中，并且给予了足够的篇幅去解读其重要性。这种“兼顾流行与深度”的选材策略，让这本书的适用人群瞬间扩大了。对于年轻一代的学习者来说，它提供了最可靠的入门指南；而对于资深爱好者而言，它则提供了一个重温经典、发现新角度的平台。特别是那些对和声学有研究的朋友，这本书对复杂和弦的标注和分析，做得非常到位，比很多专门的和声教材还要直观易懂。阅读过程中，我不断地被那种“原来这首歌还有这么一层含义”的发现感所驱动，这正是优秀选集最大的魅力所在——它不仅是记忆的再现，更是理解的深化。

我又是第一个标记读过这书的人么= = 歌的数目比我想的要多，双语对照也很方便

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