美术鉴赏

作者:叶经文 编

页数:364

出版时间:2009-2

价格:49.80元

isbn号码:9787300102368

具体描述

《美术鉴赏》为高等院校公共艺术选修课教材，通过介绍中外经典的绘画、雕塑、建筑、现代美术、民俗艺术、传统工艺美术与现代艺术设计等，让大学生们培养高尚的情操，领略艺术的真谛，体验和感悟美的情感。《美术鉴赏》设有专门的章节教给读者鉴赏美术作品的方法，且在每一章的后面附有知识拓展链接，以达到真正提高学生鉴赏水平的目的。

用户评价

**（风格二：追求深度的专业爱好者反思）** 坦率地说，市场上关于艺术史的普及读物汗牛充栋，多数都停留在对作品风格的浅层归纳，但这部作品展现出了不同于流俗的批判性视角。它没有沉溺于浪漫主义的唯美叙事，反而大胆地将艺术创作置于当时的社会经济结构和权力体系下进行解剖。尤其是在讨论印象派向后印象派的过渡时，作者对塞尚“结构性重塑”的解读，超越了单纯的光影捕捉，深入到了对“观看”这一行为本身的哲学反思。我特别欣赏它对于“原作”概念的探讨，在谈到摄影和复制技术兴起后，传统绘画的价值和定义是如何被颠覆的，这引发了我对当代艺术中媒介选择的重新审视。文字的密度很高，需要反复咀嚼，因为它拒绝提供标准答案，而是抛出更复杂的问题链条，逼迫读者去构建自己的认知框架。对于已经有一定鉴赏基础的人来说，这本书更像是一本挑战思维定势的“清醒剂”，而非简单的知识复习册。

**（风格三：注重实践和体验的旅行者口吻）** 我带着这本书跑了几个欧洲的著名美术馆，它的实用性超乎我的想象。它不是那种你只能窝在沙发里读的书，而是更像一个随身的“导游手册”，只不过它教你的不是如何找到洗手间，而是如何“看懂”展品背后的故事。在卢浮宫面对那些宏大的历史场景画时，我不再仅仅为人物众多而感到晕头转向，因为书里教我的“叙事线索划分法”，让我能迅速找到画面的焦点和时间轴。更绝妙的是，它引导我们去关注建筑本身的审美取向如何影响了艺术品的陈列方式——比如，在巴洛克风格的回廊里，那些曲线和戏剧性的光线布局，本身就是对展出作品的一种“加持”。我发现，当我们理解了建筑师和画家的意图都在围绕着“震撼人心”这个共同目标时，参观体验立刻提升了一个维度。我特别喜欢它关于“小尺度杰作”的介绍，那些在角落里容易被忽略的版画或素描，反而因为篇幅较小，更能体会到艺术家手部的细微力量和犹豫，这种近距离的对话感，是在巨幅油画下难以获得的。

**（风格五：偏重当代审美和文化现象的年轻读者感受）** 这本书的厉害之处在于，它成功地搭建了一座从文艺复兴的穹顶直达今天社交媒体“梗图”的桥梁。它没有强迫我们去“爱上”古董，而是教会我们理解“审美是如何被建构和解构的”。最让我眼前一亮的是，作者分析了文艺复兴肖像画中对“完美比例”的执着，然后无缝衔接到现代滤镜对人脸的“优化”，指出人类对某种理想化形象的追求是跨越时代的文化基因。这种对比和映射非常犀利，让人在看到达芬奇的素描时，能联想到自己手机相册里的自拍。此外，书中对“时尚”与“艺术”边界模糊化的讨论也非常到位，比如从洛可可的服饰纹样到当代时装设计中的元素挪用，它让我们意识到，什么是“艺术”和“工艺”的界限，往往只是一道脆弱的行政划分。它让我对那些看似“无聊”的日常视觉信息，重新燃起了好奇心，仿佛打开了一个新的观察世界的频道。

**（风格一：热情洋溢的初学者视角）** 这本书简直是艺术殿堂的入门钥匙！我之前对古典油画和文艺复兴时期的作品总有一种“高深莫测”的距离感，但作者的叙述方式完全打消了我的顾虑。他不是简单地罗列艺术家名字和年代，而是像一个经验丰富的老朋友在耳边细细道来，讲解那些复杂的构图和光影是如何服务于情感表达的。我记得有一章专门分析了色彩的心理学影响，光是读到如何运用“普鲁士蓝”来营造忧郁氛围，我就忍不住要拉出我手机里存着的博物馆照片反复对照，那种“哦，原来如此！”的豁然开朗感，真是太棒了。书中对材料的描述也十分细腻，比如不同时期画布的纹理差异，以及颜料是如何随着时间老化的，这些细节让我对“艺术品”的物理存在感有了更深的理解。虽然有些专业术语，但作者总能用非常生活化的比喻来解释，比如将透视法比作我们看远方火车轨道的视觉效果，一下子就明白了。这本书让我不再是走马观花地看画，而是开始真正地“读”画了。强烈推荐给所有想在艺术的世界里迈出第一步的朋友们，它既有深度，又不失亲和力。

**（风格四：历史爱好者的严肃考据腔调）** 本书在史料的引用和考证方面，无疑是下了大功夫的。它并没有满足于叙述主流艺术史的“主旋律”，而是细致地挖掘了那些被主流叙事边缘化的地区和群体。比如，它对拜占庭时期圣像画的制作工艺和神学含义的剖析，其详尽程度几乎可以媲美一本专门的宗教艺术专著，对于蛋彩画中对金色叶的运用，以及它所承载的“神性光芒”的象征意义，进行了严谨的考据。我注意到，作者在讨论19世纪的学院派艺术时，并没有采用一概而论的贬低态度，而是通过引用当时艺术家的信件和沙龙的记录，还原了他们在艺术标准与市场需求之间的挣扎，这使得历史人物形象更加丰满立体，避免了脸谱化。这种对史料细节的尊重和挖掘，让整本书的论证基础非常扎实，读起来有种抽丝剥茧、回归源头的严谨感，是那种可以反复翻阅查找特定背景资料的工具书级别的作品。