Art Quilts

作者:Pierce, Sue; Suit, Verna;

页数:152

出版时间:1995-5

价格:$ 25.00

isbn号码:9780876543009

具体描述

In thinking about collective design challenges for quilt artists, Sue Pierce came up with the idea of illustrating a deck of playing cards. She invited fifty-three other quilt artists to participate in the project, and each began creating an interpretative art quilt based on a card from the deck. The resulting collection, inspiring in the scope of its imagination, talent, and skill, premiered at the Renwick Gallery of the Smithsonian Institution’s National Museum of American Art and toured the United States under the auspices of the Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES). This book, the catalog for the exhibition, offers splendid full-color reproductions of the quilts, a brief background on each artist, and an exploration of the techniques used in creating the quilts. Third printing.

用户评价

这本书的文字风格简直是一股清流，与市面上很多枯燥乏味、充斥着专业术语的艺术评论集形成了鲜明对比。作者的笔触充满了人文关怀和叙事的力量，读起来就像是在听一位极富魅力的长者，娓娓道来那些关于创造与坚持的故事。他没有使用那些故作高深的行话来炫耀学识，而是选择了一种近乎诗意的散文笔法，将那些抽象的创作理念具象化。比如，在描述光影如何影响纹理的表现力时，他用的词汇仿佛能让读者直接“看到”那种细腻的光影变幻，甚至能“触摸”到作品表面的肌理。这种极强的画面感，让原本可能显得生硬的理论讨论变得鲜活而富有生命力。此外，书中穿插的那些小故事，关于艺术家们如何克服技术难题、如何从日常生活中汲取灵感，更是让人深感鼓舞。它让人明白，伟大的作品背后，往往是日复一日的耐心、不懈的试验，以及对自身表达的绝对忠诚。这本书读下来，感觉身心都被洗涤了一遍，它不仅仅是关于艺术的，更是关于如何以一种更专注、更有意义的方式生活。

从图书馆借来的这本精装书，给我的整体印象是：它是一部充满激情与严谨并存的深度调研报告，但其表达方式却充满了艺术的浪漫情怀。它成功地架设了一座坚实的桥梁，连接了纯粹的理论研究与充满实践温度的创作现场。我特别留意了其中关于“材料的语言学”这一部分的探讨，作者对不同纤维在受力、染色和老化过程中所展现出的独特“性格”进行了近乎人类学的描述，这种拟人化的解读方式，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。更难能可贵的是，书中不仅展示了最终的成品，还大量收录了过程草图、失败的实验记录甚至部分艺术家的手写笔记摘录。这些“幕后花絮”的呈现，极大地消解了艺术创作的神秘感，取而代之的是对人类创造力的由衷敬佩。这本书并非只是在赞美已有的成就，它更像是一份充满前瞻性的行业观察，提出了许多关于未来材料、技术融合以及艺术形态演变的尖锐思考。读完合上书本时，我脑海中萦绕的不是某一个具体的图像，而是一种强烈的冲动：想要立刻起身，去创造一些属于自己的、具有独特质感和生命力的东西。

我通常对那些“大部头”类的书籍敬而远之，总觉得它们要么内容空泛，要么过于学术化难以消化。然而，这本书却神奇地做到了既有百科全书般的包容性，又不失为一本可供沉思的个人指南。它的章节划分逻辑性极强，从宏观的流派梳理到微观的针脚细节分析，层次分明，衔接自然。我最欣赏它的一点是，它没有把我置于一个被动接受知识的听众位置，而是不断地抛出问题，邀请我参与到这场探索中来。书中对创作工具和技法的介绍部分尤其出色，描述得极其细致，甚至连不同型号的工具在使用时产生的细微差别都有所体现，这对于那些有志于自己动手实践的读者来说，简直是无价之宝。我甚至发现，在阅读过程中，我开始不自觉地将书中的某些观察角度应用到我对日常物品的欣赏上，比如观察一块老木板的纹理、感受一件旧衣服的折叠方式。这本书成功地培养了一种“慢看”的习惯，教会了我如何用艺术家的眼睛去审视我们习以为常的世界，这比单纯了解几位大师的作品更有价值。

我是在一个非常偶然的契机下接触到这本书的，当时我正在寻找一些关于现代设计史的参考资料，结果误打误撞翻到了它。说实话，最初我对它的主题持保留态度，总觉得这类聚焦于某一特定媒介的书籍，内容深度可能受限。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它巧妙地将历史的脉络、材料的特性以及创作者的哲学思考编织在一起，形成了一个极其丰富的知识网络。书中引用了大量看似不相关的其他艺术形式作为参照，比如建筑学的空间概念，或者音乐的结构韵律，这种跨界的对话极大地拓宽了我的思维模式。作者在探讨创作动机时，那种深入骨髓的剖析，几乎让我能感受到艺术家在工作室里挣扎与突破的瞬间。更让我惊喜的是，书中对于“非传统材料”的运用有着非常详尽的论述，它挑战了我们对传统艺术材料的刻板印象，展示了材料本身蕴含的巨大叙事潜力。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一次高强度的脑力激荡，对“什么是艺术”这个问题有了更新鲜、更具批判性的理解。这本书绝对不是那种快速翻阅就能吸收完的快餐读物，它需要你坐下来，慢慢品味，甚至反复研读那些充满哲思的段落。

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调配上精致的金色花纹，一下子就抓住了我的眼球。我本来只是在书店的艺术区随便翻阅，没想到被这本书的视觉冲击力完全吸引住了。它似乎不仅仅是一本关于某个特定主题的书，更像是一部视觉艺术的宣言。拿到手里沉甸甸的，装帧的质感也极其考究，翻开内页，那种厚实的纸张触感，配合着清晰度极高的图片印刷，让人感觉每一次翻阅都是一种享受。我特别欣赏作者在排版上的用心，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品都能得到足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤或信息过载。这本书的结构组织也很有匠心，它不是简单地罗列作品，而是通过不同的章节划分，引导读者逐步进入一个全新的审美领域。阅读的体验非常流畅，即便是对某些晦涩的艺术理论，作者也用非常直观的图示和简洁的文字进行了阐释，这对于我这样的非专业人士来说，无疑是极大的福音。它成功地将复杂的艺术创作过程，转化成了一种可以被大众欣赏和理解的美学体验，让我对艺术的边界有了更宽广的想象。这本书无疑是为那些注重细节和品质的读者准备的，每一个小小的设计决策，都透露出作者对“美”的执着追求。