孟禄丁-中国当代艺术家画库

作者:马堡中 绘

页数:20

出版时间:2008-8

价格:48.00元

isbn号码:9787535628084

具体描述

《马堡中》为中国当代艺术家代表作品首选集，为大开本，薄体例，填补了中青年艺术家此类做法的空白，即一人一本，一辑十本，广种薄收，长期延续。马堡中是超级结构主义造型概念的原创人，是中国后政治艺术流派的代表人物。其艺术在当代艺术界独树一帜，无论是素描造型观念的全新解释与学术创新，还是油画主题中对政治、战争、权力的偏爱，以及多媒体上实验精神的延伸都显示出其在当代艺术上的深厚的艺术造诣与独特见解。这种独特性来自于他长期的艺术实践即对艺术基本语言的研究。正如道家所言：“一生二，二生三，三生万物。”一是基点，这个基点就是马堡中常年以来对素描造型观念与方法的思考与实践，并在此基础上独创了一个全新的学术概念——“网络造型”，即以结构语言为主，在认识的深度、使用的能力上大大超越了所谓的结构素描，它含有后现代的解构成分。网络素描把光影转化为明暗使用，强调结构语言化、形态尖锐化，在形体间结构成有形或无形的运动痕迹中连通各个终端、深挖对象表征下的精神含量、超量的体量感、“活性的体验”等等特点。马堡中的艺术也正是在此基础上不断繁殖、开花、结果。

在油画上，马馒中把视野主要集中在大的社会背景上，也是第一个把眼光放在后冷战题材上的画家，关注国际形势、政治、经济的变化，其作品意义并不是对事件的再现，而是客观表现权力、政治。如《志愿军总部》、《无名高地》、《中英联合声明签》、《大台阶》、《戈拉日代》等，充分显示了对权力的兴趣以及对政治的人文关怀。这种价值取向，使画面呈现出让人沉思的、高尚的悲剧色彩。《打击系列》中多以乌烟瘴气的战争场面作背景，而无辜的女子作为前景，看似分离，却让人深思一战争中最后的受害者是底层、无辜、弱小的百姓。这种描绘政治的感情是当代艺术家中没有人能比的。《志愿军总部》在主题上不是按照传统的歌功颂德的英雄模式来表现的，画家摆脱了统治意识形态下的主观感受，作品超越具体的政治背景与历史空间的限制，阐释出其对战争新的态度。指挥部没有我们意念中繁忙而镇定的情景，取而代之的是人性的困境。我们不禁思考当时历史是这样的，一段时问后还是我们以前这么认为的吗？

马堡中从2000年开始图片、装置、录像、行为等多媒体的实践。从思考问题的角度，兴趣中不断积累新的视觉经验，其中有对政治经济的客观写照、对现实生活的探讨、对底层人物的关怀、对生存环境的忧虑等等。

可以说艺术范围跨度如此之大，在当代艺术家中几乎是没有的。其深厚的艺术功力与艺术语言，更是在当今浮华的艺术市场上不可复制，是投机者无法借鉴、剽窃的。马堡中的确在当代艺术中占有独特的地位，当代艺术不能没有马堡中。

用户评价

坦白说，我原本以为这会是一本偏向“官方”或过于学术化的图集，但实际阅读体验却远超预期，它展现出一种令人惊喜的“人性化”温度。这种温度体现在对艺术家创作心境的捕捉上，那些精心挑选的创作手稿、工作坊中的侧影，虽然篇幅不大，却起到了画龙点睛的作用。它们让冰冷的艺术品恢复了作为“人造物”的鲜活生命力，让我们得以窥见那些伟大的瞬间是如何在漫长而孤独的劳作中诞生的。这种对幕后故事的尊重和呈现，使得我们对艺术家的敬意不再仅仅停留在作品的技法层面，更上升到了对他们人格力量的欣赏。这是一种非常高明的编辑手法，让读者感觉自己不仅仅是观众，更是这段创作旅程的同行者。

对于关注中国当代艺术发展脉络的人来说，这本书提供了一个非常宝贵且集中体现了时代精神的样本。通过对这些精选作品的细致审视，我清晰地观察到了从特定历史时期向更具全球视野和个体表达过渡的轨迹。那些大胆的材料运用、对传统符号的颠覆性重构，以及对社会议题的隐晦或直白的介入，都构筑了一个丰富而复杂的当代图景。它不仅仅是展示了“好看”的画面，更重要的是，它提供了一套观察和理解当下中国文化心理变迁的“工具箱”。我发现自己会在看完一组作品后，不自觉地停下来，去回想自己所处的时代背景，这种强烈的代入感和反思性，是许多纯粹的学术论著难以达到的深度。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的色彩搭配，以及封面艺术家作品局部肌理的呈现方式，都透露出一种对艺术的敬畏和对阅读体验的重视。内页纸张的选择也相当考究，光泽度和厚度恰到好处，使得印刷出来的作品色彩还原度极高，即便是抽象的笔触和微妙的光影变化，也能清晰地捕捉到。我尤其喜欢它在排版上的用心之处，文字与图像之间的留白处理得非常到位，既保证了阅读的舒适度，又突出了艺术作品本身的力量感。这样的设计，不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的艺术品，让人在翻阅的过程中，能感受到设计者和制作者对当代艺术生态的深刻理解和尊重。它不仅仅是视觉的盛宴，更是一种触觉和精神上的愉悦，这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读的层次感。

阅读这本画册的过程，仿佛完成了一次漫长而深入的对话，对象是那些在时代洪流中坚守并开拓的艺术灵魂。它没有采用那种生硬的、按时间顺序排列的叙事方式，而是巧妙地通过不同系列作品之间的视觉关联性，引导读者去构建一个更宏观的理解框架。每一页的跳转都像是一个精心设计的转折点，让人在赞叹艺术家技艺的同时，也开始思考他们创作背后的哲学基础和文化根源。我能感受到作者或编者在梳理这些作品时所付出的巨大心力，他们似乎不仅仅是记录者，更是艺术家的知音，懂得如何用最恰当的“距离”去呈现作品的魅力，既不过分解读，也不流于表面。这种克制而又饱含洞察力的编排，使得即便是初涉当代艺术的读者，也能从中找到进入艺术世界的有效路径。

这本书最让我印象深刻的，是它在“语境”构建上的成功。它没有将这些艺术家孤立地展示，而是巧妙地将他们的作品置于一个动态的文化对话场域中。无论是对西方艺术思潮的吸收与批判，还是对本土文化基因的挖掘与重塑，都能在这些作品中找到清晰的对应。我个人非常欣赏它在不同风格和媒介之间建立起来的微妙联系，这使得读者在浏览时不会感到跳跃或混乱，反而会形成一种流动的、相互映照的整体感知。这种编辑上的“织体感”，让每一件作品的意义都得到了放大，因为它们不再是孤立的点，而是整个当代艺术网络中的一个关键节点，它们相互支撑，共同描绘出中国艺术在世界舞台上复杂而迷人的形象。