爵士乐编年史

作者:[英] 默文·库克

页数:272

译者:吕中一

出版时间:2021-10

价格:198.00元

装帧:精装

isbn号码:9787514620238

具体描述

本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。

书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。

书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。

作者简介

默文·库克（Mervyn Cooke），钢琴家、作曲家，英国诺丁汉大学音乐教授。曾先后在英国皇家音乐学院多佛男子文法学校和剑桥大学国王学院接受教育，在国王学院获得了公开奖学金并完成了博士论文。在剑桥大学菲茨威廉学院担任音乐研究员、研究主任。1993年到诺丁汉担任音乐讲师。在诺丁汉大学期间，兼任音乐系主任和文学院副院长。曾撰写和编辑过许多关于爵士乐历史、电影音乐和本杰明·布里顿的著作，如《爵士乐》（Jazz）、《世界电影音乐史》（A History of Film Music）等。

译者：

吕中一，2010年毕业于南京师范大学英语系，曾在非洲博茨瓦纳共和国工作、生活多年，现居南京。

目录信息

引言 百年爵士 8
1895—1916 起源 14
1895—1905 拉格泰姆时代拉开序幕 16
1906—1909 新奥尔良：音乐大熔炉 22
1910—1913 布鲁斯的影响 26
1914—1916 爵士将近 30
1917—1929 从新奥尔良到东海岸 34
1917 爵士春秋 36
1918 拉格泰姆走向国外 40
1919 爵士巡演 42
1920 迪克西分支 44
1921 跨越向前 46
1922 金·奥利弗在芝加哥 48
1923 初放 50
1924 爵士乐走进音乐厅 54
1925 书包嘴 56
1926 全新的技艺 60
1927—1928 哈莱姆、芝加哥与堪萨斯城 62
1929 布鲁斯女皇 66
1930—1945 摇摆乐 68
1930—1931 舞曲乐队 70
1932 巴黎 74
1933 书包嘴和公爵在欧洲 76
1934 萨沃伊跺脚舞 78
1935 摇摆乐之王 82
1936 比莉与埃拉 86
1937 钢琴三重奏 88
1938 新地位 90
1939 战争 92
1940 革新的种子 96
1941 鸟儿飞入 98
1942 罢工 100
1943 黑色、棕色和米色 104
1944 全美全明星 106
1945 和平动荡 108
1946—1958 风格与观念 110
1946—1947 拉丁色彩 112
1948 第一个爵士音乐节 118
1949 移居法国 120
1950 帕克在斯堪的纳维亚 124
1951 现代爵士 126
1952 西海岸东游记 128
1953 大乐队复兴 130
1954 西与东 132
1955 鸟园之难 136
1956 艾灵顿在新港 138
1957 电影与第三流派 140
1958 爵士信使 142
1959—1969 现代爵士的诞生 144
1959 巨人的脚步 146
1960 自由原则 148
1961 公爵遇到伯爵 152
1962 穿越铁幕 154
1963—1964 技术与精神 156
1965 特兰高升 162
1966 格林威治村 164
1967 结束与开始 166
1968 新星 168
1969 新视野 170
1970—1995 创新与复古 172
1970 预报多变 174
1971 传奇陨落 176
1972 旧与新 178
1973—1974 猎头者 180
1975 戴维斯引退 184
1976—1978 整合 186
1979 明格斯遗产 192
1980 互补之路 194
1981 日本登上舞台中心 196
1982 蒙克之后 198
1983—1985 奇才 200
1986—1988 致伟大音乐领袖的最后诗篇 206
1989—1990 回顾信使 212
1991 再见，黑暗王子 216
1992—1995 多元 218
1996 爵士女伶 224
1997—1998 致敬科尔曼 226
1999 艾灵顿百年诞辰 228
2000— 新千年布鲁斯 230
2000—2001 爵士乐在美国 232
2002 欣赏爵士 236
2003 世界财富 238
2004 再见，阿蒂 240
2005 上升之路 242
2006 重筑摇篮 244
2007 失去 246
2008 回归永恒 248
2009— 从今往后…… 250
音乐人 254
音乐术语 264
国际爵士音乐节推荐 267
推荐聆听 269
推荐阅读 271
图片所属 272
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读后感

爵士乐是一种迷人的、风格多样的音乐形式。与节奏明快、极具特色的非洲音乐相比，爵士乐有所保留，也有所创新，而正是在这保留与创新之间造就了爵士乐的迷人之处。《爵士乐编年史》利用时间线按照专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播兴衰的过程，让音乐爱好者可以近距离地了解...  

19世纪末20世纪初，黑人作曲家和白人模仿者普及了一种新的轻音乐风格，他们将这种风格称为拉格泰姆。当拉格泰姆与较为粗犷的布鲁斯风格相融合时，最初的爵士乐也就应运而生。 一本《爵士乐编年史》给我们讲述了整个爵士乐的发展过程，对于深入了解流行音乐有很实际的认知作用。...  

用户评价

这本书简直是本音乐史上的瑰宝！从头到尾的叙事都充满了激情与深度，我感觉自己就像是亲身参与了爵士乐从诞生到辉煌的每一个关键时刻。作者的笔触细腻入微，对早期新奥尔良布鲁斯的影响、芝加哥和纽约的早期演变，都有着极其扎实的考据。特别是关于路易斯·阿姆斯特朗如何彻底改变了独奏的地位那一段，读起来简直让人热血沸腾，仿佛能听到小号声在耳边炸响。更难能可贵的是，它没有仅仅停留在对伟大名字的堆砌上，而是深入挖掘了社会背景和地域文化如何塑造了这种艺术形式。比如，它详尽地描述了经济大萧条时期，摇摆乐（Swing）如何成为美国大众的集体慰藉，那种宏大的历史脉络感，让我对爵士乐的社会意义有了全新的认识。这本书的排版和插图也相当用心，那些黑白照片仿佛带着岁月的尘埃，直击人心，让阅读体验不再是枯燥的文字堆砌，而是一场沉浸式的历史漫游。对于任何想真正理解爵士乐的“根”在哪里的人来说，这本著作是绕不开的必读书目。

说实话，起初我对这种“编年史”类型的书籍抱有一丝疑虑，担心它会写得过于线性、缺乏趣味性，变成一本冷冰冰的教科书。但事实是，这本书的叙事弧线简直像一部扣人心弦的史诗。从硬波普（Hard Bop）对福音音乐和R&B的吸收，到冷爵士（Cool Jazz）那种内敛、知识分子式的回归，再到自由爵士（Free Jazz）对既有规则的彻底颠覆，每一个阶段的转折都被处理得顺理成章，充满了戏剧张力。作者的高明之处在于，他不仅记录了“发生了什么”，更解释了“为什么会这样发生”。它将音乐流派的更迭描绘成一场场思想的交锋，充满了哲学思辨的味道。阅读过程中，我发现自己频繁地停下来，去搜索那些被提及的专辑，那感觉就像是跟着一位极其博学的向导，在音乐的迷宫中探索宝藏。这本书不只是在记录历史，它是在重构一种文化心理的演变过程。

这本书的语言风格简直是一场盛宴，完全打破了我对严肃音乐史著作的刻板印象。它采用了大量生动、富有画面感的描述性词汇，将抽象的音乐概念具体化、可感化。比如，描述迈尔斯·戴维斯“寂静的张力”时，那种文字的疏离感与音乐的内敛性完美契合；再比如，描绘融合爵士（Fusion）的电子化浪潮时，那种充满未来感和侵略性的措辞，让我仿佛置身于七十年代灯光迷幻的舞台之下。作者的文笔时而如诗歌般抒情，时而又像侦探小说般严谨，总能找到最恰当的语调来匹配所讨论的音乐时代。这种文字的弹性极大地提高了阅读的愉悦度。它更像是一位资深乐迷，带着你深入幕后，用最真诚、最富感染力的方式，分享他毕生的热爱与见解，而不是一个冷漠的学者在做学术报告。绝对是近年来我读过的最引人入胜的音乐非虚构作品之一。

读完这本关于音乐演进的著作，我最大的感受是作者在处理复杂音乐理论和时代变迁时的那种游刃有余。它没有用晦涩难懂的术语来吓退业余爱好者，反而巧妙地将诸如“和声的扩展”、“切分节奏的运用”这些概念融入到具体乐手的故事背景中去解释。比如，它对比分析了比波普（Bebop）运动是如何对战后美国青年文化产生冲击，以及这种音乐风格本身在结构上对传统三和弦体系的反叛。这种深入浅出的讲解方式，让一个非科班出身的人也能领会到音乐家们在智力上和技术上所进行的革命。我尤其欣赏作者对特定录音片段的引用和分析，虽然我无法同步播放，但文字描述已经足够生动，让我能想象出查理·帕克和迪齐·吉莱斯皮那些标志性的乐句是如何在当时引起轰动的。全书的节奏把握得非常好，在叙述技术革新的同时，不忘穿插乐手们传奇性的生活片段，让人物形象立体丰满，而不是符号化的标签。

这本书的广度和深度令人称奇，但最让我印象深刻的，是它对“边缘化”群体的关注和尊重。爵士乐从诞生之初就与非裔美国人的经历紧密相连，这本书没有回避其中的种族和社会隔离问题，而是将其视为创造这种伟大艺术的内在驱动力之一。它详尽地描述了在种族隔离的年代，音乐家们如何在演出场地、收入分配等方面遭受的不公，以及这种压力如何反哺到他们的创作中，催生出更具批判性和反抗精神的作品。这种对社会责任的担当，使得这本书的价值远远超出了纯粹的音乐评论范畴。它是一部关于少数族裔如何在逆境中创造出世界级美学的社会观察报告。读完后，我对那些在逆境中坚守艺术纯粹性的先驱们，产生了深厚的敬意。这种人文关怀，是许多纯技术分析的书籍所缺乏的宝贵品质。

无论是爵士乐爱好者者，还是爵士乐小白，在这本书中都可以找到自己喜欢和关注的东西，用历史和时间的延续眼光，看音乐和人文的发展痕迹，反思昨日音乐的历程，才能更透彻地欣赏今日的音乐。

想系统了解爵士乐必入的一本书，以时间为脉络梳理爵士乐历史上的大事件、名人、代表作专辑。内容丰富全面，如果把这本书里介绍的专辑都听一遍也能称自己是一个了解爵士乐的人了。

在拥有一套2000多页的《爵士唱片必备指南》后，再看这本《爵士乐编年史》，未免会产生一种太浅太少的感觉。是的，这本书的开本并不算很大，正文253页，图片超过一半，或许，它的体量真的有点小了。

《爵士乐编年史》按照时间轴，将目录分为7个时间段。详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，带着我们全面认识真正的爵士世界。

想系统了解爵士乐必入的一本书，以时间为脉络梳理爵士乐历史上的大事件、名人、代表作专辑。内容丰富全面，如果把这本书里介绍的专辑都听一遍也能称自己是一个了解爵士乐的人了。