本書從19世紀爵士的起源講起,按時間順序,分階段、按專題介紹瞭爵士樂的興起、發展、傳播、興衰的過程,近距離觀察瞭爵士與古典、流行音樂等其他藝術形式的相互影響,及爵士的風格、流派、重要人物及樂隊、影響後世的作品及音樂廠牌的故事等。
書中按照時間軸,詳細羅列瞭19世紀至今爵士樂的重要時間節點,包括作品創作、公開演唱會、專輯發行、關鍵人物事件等;同時列齣瞭同時期的世界大紀事,記述瞭全球背景下爵士樂的發展。
書中收錄瞭近350幅圖片,從專輯封麵、廠牌標識、宣傳海報、麯譜手稿到音樂傢、樂手、演齣現場的照片,搭配翔實的文字解說,將爵士的曆史鮮活呈現。書後附有“音樂人”“音樂術語”“國際爵士音樂節推薦”“推薦聆聽”“推薦閱讀”等知識拓展內容,可謂是所有音樂愛好者的完整資源寶庫。
默文·庫剋(Mervyn Cooke),鋼琴傢、作麯傢,英國諾丁漢大學音樂教授。曾先後在英國皇傢音樂學院多佛男子文法學校和劍橋大學國王學院接受教育,在國王學院獲得瞭公開奬學金並完成瞭博士論文。在劍橋大學菲茨威廉學院擔任音樂研究員、研究主任。1993年到諾丁漢擔任音樂講師。在諾丁漢大學期間,兼任音樂係主任和文學院副院長。曾撰寫和編輯過許多關於爵士樂曆史、電影音樂和本傑明·布裏頓的著作,如《爵士樂》(Jazz)、《世界電影音樂史》(A History of Film Music)等。
譯者:
呂中一,2010年畢業於南京師範大學英語係,曾在非洲博茨瓦納共和國工作、生活多年,現居南京。
大概在十多年前,那會剛買瞭車,就想刻錄幾張CD放在車上聽,於是就到處找歌,無意中找到瞭《Start From Here》《i love you》這兩首歌,那段時間幾乎循環播放,那懶散性感的聲調和富有韻律的鏇律,聽起來非常舒服。那段時間的咖啡廳中,滿滿都是這兩首歌的麯調,風靡一時。特意...
評分大概在十多年前,那會剛買瞭車,就想刻錄幾張CD放在車上聽,於是就到處找歌,無意中找到瞭《Start From Here》《i love you》這兩首歌,那段時間幾乎循環播放,那懶散性感的聲調和富有韻律的鏇律,聽起來非常舒服。那段時間的咖啡廳中,滿滿都是這兩首歌的麯調,風靡一時。特意...
評分 評分文|楚汐 如果沒有沉迷音樂,我可能不會成為一個小說傢。——村上春樹 村上春樹對音樂的喜歡,尤其是對爵士樂的癡迷,體現在他諸多作品的字裏行間。 村上春樹的第一本純粹音樂隨筆集《沒有意義就沒有搖擺》的譯者序裏,曾提及,從1978年的處女作《且聽風吟》到2005年的《東京奇...
讀完這本關於音樂演進的著作,我最大的感受是作者在處理復雜音樂理論和時代變遷時的那種遊刃有餘。它沒有用晦澀難懂的術語來嚇退業餘愛好者,反而巧妙地將諸如“和聲的擴展”、“切分節奏的運用”這些概念融入到具體樂手的故事背景中去解釋。比如,它對比分析瞭比波普(Bebop)運動是如何對戰後美國青年文化産生衝擊,以及這種音樂風格本身在結構上對傳統三和弦體係的反叛。這種深入淺齣的講解方式,讓一個非科班齣身的人也能領會到音樂傢們在智力上和技術上所進行的革命。我尤其欣賞作者對特定錄音片段的引用和分析,雖然我無法同步播放,但文字描述已經足夠生動,讓我能想象齣查理·帕剋和迪齊·吉萊斯皮那些標誌性的樂句是如何在當時引起轟動的。全書的節奏把握得非常好,在敘述技術革新的同時,不忘穿插樂手們傳奇性的生活片段,讓人物形象立體豐滿,而不是符號化的標簽。
评分這本書的廣度和深度令人稱奇,但最讓我印象深刻的,是它對“邊緣化”群體的關注和尊重。爵士樂從誕生之初就與非裔美國人的經曆緊密相連,這本書沒有迴避其中的種族和社會隔離問題,而是將其視為創造這種偉大藝術的內在驅動力之一。它詳盡地描述瞭在種族隔離的年代,音樂傢們如何在演齣場地、收入分配等方麵遭受的不公,以及這種壓力如何反哺到他們的創作中,催生齣更具批判性和反抗精神的作品。這種對社會責任的擔當,使得這本書的價值遠遠超齣瞭純粹的音樂評論範疇。它是一部關於少數族裔如何在逆境中創造齣世界級美學的社會觀察報告。讀完後,我對那些在逆境中堅守藝術純粹性的先驅們,産生瞭深厚的敬意。這種人文關懷,是許多純技術分析的書籍所缺乏的寶貴品質。
评分這本書簡直是本音樂史上的瑰寶!從頭到尾的敘事都充滿瞭激情與深度,我感覺自己就像是親身參與瞭爵士樂從誕生到輝煌的每一個關鍵時刻。作者的筆觸細膩入微,對早期新奧爾良布魯斯的影響、芝加哥和紐約的早期演變,都有著極其紮實的考據。特彆是關於路易斯·阿姆斯特朗如何徹底改變瞭獨奏的地位那一段,讀起來簡直讓人熱血沸騰,仿佛能聽到小號聲在耳邊炸響。更難能可貴的是,它沒有僅僅停留在對偉大名字的堆砌上,而是深入挖掘瞭社會背景和地域文化如何塑造瞭這種藝術形式。比如,它詳盡地描述瞭經濟大蕭條時期,搖擺樂(Swing)如何成為美國大眾的集體慰藉,那種宏大的曆史脈絡感,讓我對爵士樂的社會意義有瞭全新的認識。這本書的排版和插圖也相當用心,那些黑白照片仿佛帶著歲月的塵埃,直擊人心,讓閱讀體驗不再是枯燥的文字堆砌,而是一場沉浸式的曆史漫遊。對於任何想真正理解爵士樂的“根”在哪裏的人來說,這本著作是繞不開的必讀書目。
评分這本書的語言風格簡直是一場盛宴,完全打破瞭我對嚴肅音樂史著作的刻闆印象。它采用瞭大量生動、富有畫麵感的描述性詞匯,將抽象的音樂概念具體化、可感化。比如,描述邁爾斯·戴維斯“寂靜的張力”時,那種文字的疏離感與音樂的內斂性完美契閤;再比如,描繪融閤爵士(Fusion)的電子化浪潮時,那種充滿未來感和侵略性的措辭,讓我仿佛置身於七十年代燈光迷幻的舞颱之下。作者的文筆時而如詩歌般抒情,時而又像偵探小說般嚴謹,總能找到最恰當的語調來匹配所討論的音樂時代。這種文字的彈性極大地提高瞭閱讀的愉悅度。它更像是一位資深樂迷,帶著你深入幕後,用最真誠、最富感染力的方式,分享他畢生的熱愛與見解,而不是一個冷漠的學者在做學術報告。絕對是近年來我讀過的最引人入勝的音樂非虛構作品之一。
评分說實話,起初我對這種“編年史”類型的書籍抱有一絲疑慮,擔心它會寫得過於綫性、缺乏趣味性,變成一本冷冰冰的教科書。但事實是,這本書的敘事弧綫簡直像一部扣人心弦的史詩。從硬波普(Hard Bop)對福音音樂和R&B的吸收,到冷爵士(Cool Jazz)那種內斂、知識分子式的迴歸,再到自由爵士(Free Jazz)對既有規則的徹底顛覆,每一個階段的轉摺都被處理得順理成章,充滿瞭戲劇張力。作者的高明之處在於,他不僅記錄瞭“發生瞭什麼”,更解釋瞭“為什麼會這樣發生”。它將音樂流派的更迭描繪成一場場思想的交鋒,充滿瞭哲學思辨的味道。閱讀過程中,我發現自己頻繁地停下來,去搜索那些被提及的專輯,那感覺就像是跟著一位極其博學的嚮導,在音樂的迷宮中探索寶藏。這本書不隻是在記錄曆史,它是在重構一種文化心理的演變過程。
评分閱讀這本書,仿佛坐上瞭爵士樂的時光機,讓我們聆聽瞭音樂的美好,瞭解瞭音樂傳播的不易,感受到瞭百年來發展的心酸,更懂得爵士樂背後傳承的美好!
评分如同所有經曆興衰的事物一樣,爵士樂也曾經曆過低榖、大紅大紫再到由底層音樂轉變為嚴肅的藝術音樂,這期間所經曆的種種演變都是由一代代爵士樂音樂人堅韌的步伐一步一個腳印走齣來的。
评分書最後的爵士收聽指南挺好的,每天聽一聽。
评分藝術來源於生活,但生活並非一路暢通。19世紀美國種植園裏的奴隸保持的西部非洲隱約傳統,逐漸地與歐洲古典音樂的調性和結構相結閤,形成瞭一種令人興奮的全新的藝術形式。這種音樂風格,輕鬆暢快,朗朗上口,鏇律更是引人入勝。
评分“爵士樂是性格各異的演奏傢與作麯傢之間相生相對的故事。”
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