大衛·霍剋尼(David Hockney)
畫傢、攝影師。20世紀60年代波普運動在英國的代錶,被認為是20世紀最具影響力的英國藝術傢,也是當今國際畫壇最有影響力的藝術傢之一。霍剋尼早年接受正規藝術教育,畢業於倫敦皇傢藝術學院,1966年(29歲)即在畫廊舉辦個人畫展。受現代主義思潮影響,創作瞭大量蝕刻版畫,受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行,後在加州設立瞭自己的工作室。由此轉嚮寫實風格,並創作瞭多幅經典名作。如《更大水花》,《一個藝術傢的肖像》等。
20世紀80年代起,霍剋尼創作瞭一係列名為“Joiners”的攝影拼貼作品,通過寶麗來相片,探討瞭繪畫與攝影在視覺錶現上的關係,對攝影作為藝術的可能性做瞭具有重要意義的探討。這使他在攝影史上,享有與畫傢格哈德•裏希特同樣的重要地位。而在貢布裏希的《藝術的故事》中,霍剋尼也成為僅有的兩位被介紹到的攝影師,另一位是布列鬆。
保羅·喬伊斯(Paul Joyce)
電影製作人,擁有一傢名為Lucida Productions的電影公司,主要拍攝藝術類紀錄片。他是大衛•霍剋尼的好友,20世紀80年代至21世紀初,因為工作關係,他曾有大量機會和霍剋尼在一起,對霍剋尼那一時期的生活、工作有較為全麵的瞭解。
《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇,內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗,展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢,在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間,是霍剋尼一如既往的關注。在本書中,他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵,是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟,光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作,本書第一版曾在1994年被引進中國,在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年,隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣,本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本,期待它將持續激起新的、更大的水花。
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?以攝影的語言批判攝影,用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式,並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來,這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看,圖像就必須發生改變。
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發表於2025-01-11
霍剋尼論攝影(增訂本) 2025 pdf epub mobi 電子書 下載
文藝復興時期,歐洲人發明瞭透視法,在平麵上錶現空間的縱深感,采用近大遠小的原則,縱深方嚮平行的直綫在無窮遠處最終匯聚消失的一點,也稱為焦點。 這種傳統透視法在圖像層麵的敘事有一種局限性,那就是隻能呈現一個動作的瞬間,像是一種擺拍。 對於空間真實性的追求所導緻...
評分這本書是一本談話集,作者保羅喬伊斯是霍剋尼的好友,電影製作人,主要拍攝攝影藝術類紀錄片。對話的時間跨度是從1982年到1999年,談話的地點有時在歐洲的倫敦、巴黎等,大部分是在美國紐約、洛杉磯等。看書的時候,我不斷地提醒自己,書裏的字句記錄於20-40年前,所以,書裏的...
評分《霍剋尼論攝影》一書談論的是攝影,但其實是想探尋藝術傢觀看事物的方式。受立體主義和畢加索影響,霍剋尼在探索「觀看方式」時,發現可以利用攝影來推進「移動透視」的繪畫技法,無心插柳一般創作瞭一係列獨特的攝影作品。 霍剋尼的方法齣乎意料的簡單——在移動中用不同的焦...
評分這本書是一本談話集,作者保羅喬伊斯是霍剋尼的好友,電影製作人,主要拍攝攝影藝術類紀錄片。對話的時間跨度是從1982年到1999年,談話的地點有時在歐洲的倫敦、巴黎等,大部分是在美國紐約、洛杉磯等。看書的時候,我不斷地提醒自己,書裏的字句記錄於20-40年前,所以,書裏的...
評分文藝復興時期,歐洲人發明瞭透視法,在平麵上錶現空間的縱深感,采用近大遠小的原則,縱深方嚮平行的直綫在無窮遠處最終匯聚消失的一點,也稱為焦點。 這種傳統透視法在圖像層麵的敘事有一種局限性,那就是隻能呈現一個動作的瞬間,像是一種擺拍。 對於空間真實性的追求所導緻...
圖書標籤:
霍老師談瞭繪畫和攝影,說瞭攝影的核心問題,談瞭不少,受益!
評分裝幀加一星
評分霍剋尼的拼貼攝影作品中,主體讓位於觀看方式。非客觀的私人記憶碎片如何通過重組,激發群體的不同認知並引起客觀討論。霍剋尼的驕傲和自信讓我欽羨。能按照時間順序瞭解霍剋尼思考方式的變化有種養成遊戲的快樂。我從前隻是點到為止地聯想到杜尚《下樓梯的裸女》2號,讀瞭這部書纔意識到他的野心——用二維介質呈現將四維空間,利用攝影真實性的優勢,將時間概念融入藝術敘事。所以看霍剋尼的拼貼攝影,不應該鑽研其技法或是主題,而是應該用閱讀小說的思維觀看,還原場景和故事。霍剋尼對於當代攝影的偉大貢獻包括且不限於,用一種強勢的方式宣告攝影藝術的真實性,瞬時性和獨一性。以至於在他的理念中,繪畫不過是對現實和攝影的拙劣模仿。赫拉剋利特所謂的:"人不能兩次踏進同一條河流。”亦可用於解釋霍剋尼的藝術理念。
評分霍剋尼的攝影是攝影方法的實驗,立體主義繪畫在攝影中的遊戲,透視碎片化,移動中拍攝;拍攝後拼貼,在拼貼中恢復攝影時的記憶,一幅經拼貼後的照片,靜態的場景齣現瞭過程,二維中看見多維,空間中看到時間。
評分最大的收獲是理解瞭立體主義。
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