きもの・髪型と着付け (JP Oversized) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:新版 (2002年10月1日)

作者:

出品人:

页数:210 页

译者:

出版时间:2002年10月

价格:360.0

装帧:JP Oversized

isbn号码:9784418021550

丛书系列:

图书标签:

和服
发型
着物
日本传统服饰
和服穿搭
和服打扮
日本文化
服饰文化
礼仪
生活方式

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具体描述

和服风姿：发型与着装的和谐艺术踏入和服的世界，如同走进一幅流动的画卷，其中蕴含着深厚的文化底蕴与精致的美学追求。而在这幅画卷中，发型与着装更是画龙点睛的关键，它们相互辉映，共同塑造出日本人细腻婉约的风韵。本书将为您徐徐展开这门艺术的迷人画卷，引领您深入探索和服的魅力所在。一、发型：妆点东方之美的华丽冠冕发型，在和服的整体造型中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的梳理，更是承载着时代风情、个人气质与场合需求的艺术表达。（一）时代变迁中的发型流转自古以来，日本女性的发型便随着时代的发展而不断演变。从平安时代的“垂发”（おすべらぎ），展现出女性的自然之美；到镰仓、室町时代的“岛田”（島田），分为许多细致的样式，如“本髷”（ほんたばね）、“京風”（きょうふう）等，逐渐趋于规整与华丽；再到江户时代，发型艺术达到鼎盛，“丸髷”（まるまげ）与各种复杂的“结髪”（ゆいかた）层出不穷，不仅追求美观，更蕴含着对女性社会地位与身份的象征。本书将带您回顾这些重要的历史节点，解析不同时代发型的特点、梳理技法以及它们背后所代表的文化意义。您将了解到，为何某些发型只适合特定年龄段的女性，又为何某种发髻会成为特定职业或身份的标志。（二）经典发型解析与现代演绎时至今日，许多经典的日式发型依然活跃在现代舞台上，成为和服造型不可或缺的一部分。例如：岛田（島田髷）: 这是最常见也是最具代表性的和服发型之一。它以发髻在头顶或脑后成圆形或半圆形为主要特征。根据发髻的大小、形状以及装饰品的运用，又可细分为多种风格：本髷（ほんたばね）: 早期岛田发型的基础，发髻较为紧实。京风（きょうふう）: 强调发髻的圆润与轻盈，常搭配华丽的发饰。银杏髷（いちょうたばね）: 形似银杏叶，常出现在较隆重的场合。唐人髷（とうじんたばね）: 带有几分异域风情，发髻形状较为特别。地黄髷（じおうたばね）: 将发髻堆叠于脑后，显得高贵典雅。丸髷（まるまげ）: 这种发型将头发盘成一个圆形的髮髻，通常位于脑后，显得端庄大方，尤其适合成熟女性。新日本发型（新日本髪）: 这是对传统发型进行改良与创新的现代发型，保留了传统发型的韵味，又融入了现代审美，更易于打理，也更符合现代女性的个性需求。本书将通过详尽的图文解说，为您一一解析这些经典发型的梳理步骤，从基础的盘发技巧到最后的发饰搭配，让您能够清晰地掌握每一种发型的精髓。同时，我们还将探讨这些发型如何在现代场合中进行创新演绎，使其更具时代感与个人特色。（三）发饰：点亮整体造型的璀璨之光发饰不仅仅是发型的补充，更是整个和服造型的灵魂所在。精美的发饰能够瞬间提升整体的精致度与艺术感。簪子（かんざし）: 材质多样，从朴实的木质、骨质到华丽的金银、宝石，造型各异，寓意丰富。有展现季节的花卉，也有象征吉祥的动物，每一支簪子都述说着一个故事。发梳（くし）: 同样拥有各种材质和工艺，其造型本身就具有艺术价值，例如象牙雕刻、螺钿镶嵌等，在固定发型的同时，也增添了装饰性。发夹（ヘアピン）与发扣（バレッタ）: 现代发饰的元素也逐渐融入到和服发型中，一些精致的小巧发夹或带有日式元素的发扣，可以作为点缀，使发型更加牢固，也更具时尚感。花饰（つまみ細工、ちりめん細工）: 由精美的布料制作而成，色彩鲜艳，形态逼真，尤其适合搭配浴衣（ゆかた）或振袖（ふりそで）。我们将为您介绍不同种类发饰的材质、制作工艺、佩戴场合以及与发型和和服的搭配技巧，让您学会如何选择最适合的发饰，为您的和服造型增添画龙点睛之笔。二、着装：流淌在布料上的东方诗意和服的穿着，是一场严谨而充满仪式感的艺术实践。从繁复的层叠到精巧的系带，每一个步骤都蕴含着对美的极致追求。（一）和服的种类与场合选择和服并非只有一种，不同的种类对应着不同的场合与身份。了解这些分类，是穿着得体和服的第一步。留袖（とめそで）: 这是最正式的女性礼服，分为黑留袖（くろとめそで）和色留袖（いろとめそで）。黑留袖是已婚女性在最正式场合（如婚礼）穿着的，下摆有五枚家纹。色留袖则比黑留袖稍显宽松，未婚或已婚女性均可穿着，家纹数量可为一、三、五枚。振袖（ふりそで）: 未婚女性的最隆重礼服，以其长长的袖子而闻名，袖子的长度与未婚女性的年轻活力象征。振袖是出席成人式、婚礼等喜庆场合的首选。访问着（ほうもんぎ）: 适用范围最广的和服之一，无论已婚未婚，都可穿着出席各种非正式的宴会、茶会、观光等场合。它的图案从肩部一直延伸到裙摆，连成一体。小纹（こもん）: 这种和服的特点是满身重复的小巧图案，风格较为休闲，适合日常穿着、外出或非正式的聚会。浴衣（ゆかた）: 最为休闲的和服，通常由棉布制成，穿着简单，主要在夏季的祭典、烟火大会或温泉旅馆穿着。本书将详细介绍各种和服的种类、特点、图案寓意以及适宜的穿着场合，帮助您在不同情境下做出最恰当的选择。（二）和服的穿着步骤与技巧穿和服是一门技术活，需要耐心和细致。本书将提供图文并茂的详细指南，分解每一个穿着步骤： 1. 下着（したぎ）: 穿着肌襦袢（はだじゅばん）和长襦袢（ながじゅばん），这是和服的基础，能够保持和服的洁净，并起到塑形作用。 2. 着装（きつけ）: 重点讲解如何将和服本身穿上身，如何调整衣襟（えり），如何确保衣身平整，以及如何调整衣长（おはしょり）。 3. 腰带（おび）的打结: 腰带是和服造型的灵魂。我们将详细介绍不同种类的腰带（如袋帯、名古屋帯、半幅帯）以及多种经典腰带结法（おびむすび），如“太鼓結び”（太鼓结）、“文庫結び”（文库结）、“蝶々結び”（蝴蝶结）等，并讲解其适用场合与意境。 4. 小物（こもの）的搭配: 包括带缔（おびじめ）、带扬（おびあげ）等配饰的选择与使用，这些细节的巧妙运用，能够极大地提升整体造型的完整度与美感。我们将为您提供详尽的图示和步骤分解，即使是初学者也能循序渐进地掌握和服的穿着技巧。同时，我们还会强调一些重要的细节，如衣襟的左右方向、衣摆的长度、腰带的松紧度等，这些都会影响整体的美感。（三）和服与身形、气质的和谐统一和服的魅力，还在于它能够根据穿着者的身形和气质，展现出不同的风情。如何选择适合自己身形的和服: 不同的和服款式、图案和颜色，对穿着者的身形有不同的修饰效果。例如，竖条纹的和服能够拉长身形，而大面积的图案则需要身材匀称的女性来驾驭。如何通过发型与和服的搭配，展现个人气质: 柔美的发型搭配素雅的和服，能够营造出婉约的气质；而略显夸张的华丽发型，则更适合搭配华美的振袖，展现出青春的活力与张扬。细节之处见真章: 除了发型和和服本身，鞋子（草履、屐）、袜子（足袋）、手袋（バッグ）的选择，也与整体造型息息相关。本书将为您提供专业的指导，帮助您根据自己的特点，发掘最适合您的和服风格，让您在穿上和服的那一刻，绽放出独一无二的光彩。结语和服，不仅仅是一件美丽的衣裳，它更是日本文化、历史与艺术的载体。通过深入了解和服的发型与着装艺术，您将不仅能够掌握穿着的技巧，更能体会到其中蕴含的东方美学精髓，以及人与自然、人与社会之间微妙的联系。希望本书能够成为您探索和服世界的最佳伴侣，助您在这片优雅的世界里，找到属于自己的那份独特风情。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我把这本书带回家，放在我的书架上时，它的尺寸和分量立刻让它成为了一个视觉焦点。这不仅仅是一本关于穿着的书，更像是一部关于日式优雅的视觉百科全书。我被书中那些近乎艺术摄影级别的照片深深吸引，它们不是那种摆拍感很重的样片，而是充满了生活气息和时间沉淀的美感。特别是对于一些特定场合，比如成人礼或者季节性的祭典服装，书中的展示角度和细节聚焦，都达到了极高的水准。它成功地捕捉到了和服在动态中展现出的那种流动性和韵律感，这一点是很多平面图册难以企及的。阅读过程中，我感觉自己更像是在欣赏一件件活的艺术品，而不是在学习如何复制它们。这种对“意境”的捕捉和传达，是这本书最难能可贵的地方。它教会我的不是僵硬的步骤，而是一种对待服饰的敬畏之心，以及如何通过细微的调整，来表达穿着者内心的状态和对周遭环境的尊重。可以说，这本书的价值远远超出了其作为一本“指南”的范畴，它更像是一份关于“美”的宣言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着偏执追求的人，所以很多市面上流通的图册对我来说都显得过于“轻浮”。我希望看到的，是那种能深入到针脚、到布料纤维层面的解析。这本书在这方面，可以说是超出了我的预期。我特别关注了它关于“着付け”（穿着/整理）技巧的描述，那部分内容简直是细致到了近乎苛刻的程度。它不是那种告诉你“把这个角塞进去”的简单指令，而是详细解释了为什么要在那个特定的角度施力，以及这个动作对整体线条会产生何种长期影响。对于那些追求极致和服线条美感的人来说，这些“为什么”远比“怎么做”更重要。我试着按照书中的一些建议，调整了我之前一直觉得别扭的腰带系法，效果立竿见影，那种身体被完美包裹、线条自然延伸的感觉，是以前任何一次尝试都无法达到的。这本书的重量感和厚度，都像是在向读者承诺，它所包含的内容是经过长期实践检验的、是经得起推敲的真知灼见，而不是一时的流行指南。每次翻阅，都像是在进行一次深入的理论复习，让人对自己的认知进行校准和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容分量，让我立刻联想到了过去那些被视为家族传承的工艺典籍。它不是那种你读完一遍就可以束之高阁的休闲读物，而是更像一本需要经常翻阅、甚至随时做笔记的工具书。我最欣赏它那种不急不躁的叙事节奏，即便是介绍一些看似基础的步骤，也会用上大段的篇幅来解释其背后的逻辑和历史渊源。例如，关于不同类型的腰带（Obi）的打结方式，书中不仅仅展示了最终效果，还细致地描绘了打结过程中不同丝线受力的变化，这使得即便是初学者也能理解到，为什么某个结法在视觉上会显得更挺括，或者更柔和。这种将“操作性”与“理论性”完美结合的编排，使得这本书的适用人群非常广泛——既能让专业的和服老师找到值得参考的深度，也能让业余爱好者找到清晰可靠的入门路径。每一次阅读，都像是接受了一次高强度的专业训练，让你在潜移默化中提升了对传统美学的鉴赏能力和实践能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，主要还是冲着对发型的那部分好奇心去的。我一直觉得，要真正表现出日式传统造型的神韵，发型绝对是点睛之笔，而我之前看的很多资料都过于简单粗暴，往往只停留在“盘起来”的层面。但这本大开本的册子，对发型的解析简直是教科书级别的细致。它不是那种直接给你套用模板的教导，而是从基础的发髻构建开始，一步一步拆解到发饰的选择和搭配原则。最让我惊艳的是，它竟然还穿插了不同历史时期发型风格的演变脉络，这让原本枯燥的技术讲解立刻变得鲜活起来，充满了历史的厚重感。我花了整整一个下午，只是对照着图例揣摩其中一个复杂发型的骨架结构，那种需要精妙平衡的线条感，让人忍不住去尊重创作者的功力。而且，书中的配图质量高得惊人，光影处理得非常到位，即便是复杂的褶皱和发丝的走向，也能看得清清楚楚，这对于需要高精度模仿的读者来说，简直是无价之宝。这本书真正做到了将“技术”和“艺术”的界限模糊化，让学习者在掌握技巧的同时，也能体会到造型背后的审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里，首先就被它那沉甸甸的质感和那个略带复古气息的封面设计所吸引。那种厚实的纸张，配合着精心排版的字体，让人感觉仿佛触摸到了某种历史的温度。我本来对和服文化只是抱着一种浅尝辄止的好奇心，但翻开第一页，那种扑面而来的精致感就立刻抓住了我的注意力。它不像那种快餐式的指南，而是像一位经验丰富的老匠人，用最诚恳的态度在跟你娓娓道来每一个细节。比如，它对和服面料纹理的描绘，那种光影在丝绸上流转的细腻，即便是没有实物对照，也能让人在脑海中构建出一个立体的画面。我尤其欣赏它对于“场合”和“礼仪”的考量，它不仅仅是教你如何系带，更是深层次地探讨了在不同季节、不同仪式中，服装所承载的文化意涵。这种将美学与礼仪深度融合的叙事方式，让整个阅读过程变成了一次精神上的漫游，而不是简单的技能学习。这本书的排版设计也极具匠心，留白恰到好处，既保证了信息的密度，又给予了读者思考的空间，读起来一点也不觉得拥挤或疲惫。可以说，它为我打开了一扇通往日本传统服饰世界的大门，让我对“穿着”这件事有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆