20世紀西方現代音樂的開路先鋒

盡管勛伯格不是被聽眾所廣泛接受與喜愛的作麯傢，但他卻是一位對20世紀西方現代音樂發展起著決定性作用的人物。他於1874年9月13日作為傢中三個孩子的長子齣生在奧地利首都維也納的第二個行政區裏奧波特斯坦（Leopoldstadt），那裏是20世紀猶太人的聚集區。他的父母開瞭一個小鞋店賴以為生，勛伯格在很小的時候即顯示齣非凡的音樂纔能，他八歲起即開始學習小提琴與作麯。十六歲時他的父親過世，使他不得不中斷自己的中學學業而進入一傢私人銀行工作，不久這傢私人銀行倒閉，雖然養傢糊口很重要，但他還是決定成為一位音樂傢。

他勤奮地練習著小提琴和大提琴，並且進入亞曆山大·馮·策姆林斯基（Alexander yonZemlinsky）領導的業餘室內樂團。這一樂團是由一群熱愛音樂的年輕人組成，他們每周活動一次。後來勛伯格成為策姆林斯基的作麯學生，但是策姆林斯基對他的授課並不係統化，而是采用瞭一種較為自由，但確實是富有實效的教學方法，比如他們常常就值得探討的作麯技法與多樣化的美學思想進行深人的學習與討論，並且勛伯格以他一貫勤奮的作風與堅韌的毅力，通過學習與分析作麯大師們的經典作品（從巴赫至勃拉姆斯），從而掌握瞭從古典至浪漫派時期的音樂傳統與作麯技術理論。那時勛伯格最喜愛的兩位作麯傢是勃拉姆斯與瓦格納，此外他亦受到瞭李斯特和布魯剋納以及鬍戈·沃爾夫的影響。如他在1897年創作的《D大調弦樂四重奏》（Streichquartett D—Dur）以及在1898至1900年間創作的十二首早期的藝術歌麯（Op，1—op，3），均散發著晚期浪漫派的音樂情調與風格。

代序20世紀西方現代音樂的開路先鋒

理論分析的實踐視角——勛伯格的《作麯基本原理》及其與創作實踐的關聯

論勛伯格的先知意識在作品中的體現

自由無調性音樂作品中的潛在“調性結構力”——以勛伯格《鋼琴小品六首》之六(Op．19，No．6)為例

勛伯格自由無調性時期和聲思維與技法研究

國內勛伯格研究現狀之研究

平生為不古不今之學——淺析勛伯格《鋼琴組麯》(Op．25)中的織體特點及其

結構意義

作為理論傢和“勛伯格信徒”的米爾頓·巴比特——譯自[美]E．安托科列茲《20世紀音樂》之第十六章

自由無調性作品的創作觀念與結構途徑——勛伯格《鋼琴小品六首》的技法分析

勛伯格是怎樣走嚮“十二音”的

《摩西與亞倫》的創作背景

勛伯格《樂隊變奏麯》的十二音處理與配器技術

羅忠鎔、硃踐耳音樂創作中對新維也納樂派音樂觀念

與技術的藉鑒與發揚

三種音高體係創作思維的理念與實踐——從勛伯格創立的音列思維談起

“主導動機”在勛伯格交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》

中的運用及其結構力作用

研究之研究——勛伯格的創作思維與自由無調性作品中的創新

自由無調性音樂的結構邏輯——勛伯格《鋼琴小品六首》(Op．19)作麯技術分析

“整體藝術品”《幸運之手》中的視聽藝術交融

淺談“後勛伯格”時代序列思維的發展

集閤一音程思維的當代創作實踐——潘德列茨基《第四交響麯》的音高材料組織手段

代附錄阿諾德·勛伯格年譜