美国摄影教程（第9版）

出版者:人民邮电出版社

作者:Barbara London

页数:402

出版时间:2009-2-1

价格:138.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115192004

具体描述

美国摄影教程（第9版），ISBN：9787115192004，作者：（美）伦敦（London,B），（美）斯通（Stone,J），（美）厄普顿（Upton,J） 著；张匡匡，朱雯 译

作者简介

吉姆·斯通(Jim Stone)，美国新圣西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。著有A User’s Guide tothe VieW Camera，DarkPoom Dynamlcs A Short Course in Photography，Photography及三本个人摄影集 Stranger ThanFiction，Historiostomy，Why My Pictures are Good.

读后感

有些事情过去了，也就过去了。即使回头看看，除了自责、欣慰也就没什么了。而有些事情，回头看看，却异常有收获。譬如说读书。 PHOTOGRAPHY 对学习摄影或者喜欢摄影的同学来说并不陌生。早在我读高中的时候，我的朋友就买了《美国纽约摄影教程》。我借过来看过，觉得还可以，...  

比起纽摄，这本书图文并茂，文字浅显易懂，也有一些数码摄影的教程。虽然胶片时代还在逡巡，可有很多的理由让你觉得120相机是那么的有摄影师风采，莱卡的经典是贫穷摄影人的终极愿望，亚当斯的美国风景摄影非后世摄影人能望其项背，所以，这本书不但要看，有财力和精力我甚至觉...

有些事情过去了，也就过去了。即使回头看看，除了自责、欣慰也就没什么了。而有些事情，回头看看，却异常有收获。譬如说读书。 PHOTOGRAPHY 对学习摄影或者喜欢摄影的同学来说并不陌生。早在我读高中的时候，我的朋友就买了《美国纽约摄影教程》。我借过来看过，觉得还可以，...  

有些事情过去了，也就过去了。即使回头看看，除了自责、欣慰也就没什么了。而有些事情，回头看看，却异常有收获。譬如说读书。 PHOTOGRAPHY 对学习摄影或者喜欢摄影的同学来说并不陌生。早在我读高中的时候，我的朋友就买了《美国纽约摄影教程》。我借过来看过，觉得还可以，...  

比起纽摄，这本书图文并茂，文字浅显易懂，也有一些数码摄影的教程。虽然胶片时代还在逡巡，可有很多的理由让你觉得120相机是那么的有摄影师风采，莱卡的经典是贫穷摄影人的终极愿望，亚当斯的美国风景摄影非后世摄影人能望其项背，所以，这本书不但要看，有财力和精力我甚至觉...

用户评价

这本书简直是为我这种想要系统学习摄影的人量身定制的！我曾经尝试过一些在线课程，也看过一些零散的摄影技巧文章，但总感觉缺乏连贯性，学完之后就像是零散的拼图，很难拼出完整的画面。而《美国摄影教程》（第九版）则不同，它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我走进摄影的世界。从相机的基本操作和设置，到各种镜头的特性和选择，再到光线的运用和控制，每一个章节都承载着扎实的知识和实用的技巧。我最欣赏的是它对“光线”的深入剖析，理解了不同光线条件下的拍摄技巧，真的是让我的照片质感瞬间提升了一个档次。书中对自然光和人造光的运用都有详细的讲解，并且提供了各种场景下的拍摄建议，比如如何在阴天拍摄出柔和的光线，如何在逆光下拍出剪影效果，如何在室内利用窗户光进行人像拍摄等等。这些都是我在其他地方很难学到的具体而实用的指导。而且，这本书的语言风格也很棒，不会过于晦涩难懂，即使是初学者也能轻松理解。我感觉自己已经不再是那个只会按下快门的人了，而是开始理解“为什么”要这样拍，并且能够主动去创造更具表现力的画面。

《美国摄影教程》（第九版）的到来，让我对“学习”这件事有了新的认识。它不仅仅是一本教科书，更像是一位充满智慧的导师，在我需要的时候给予指导。我特别喜欢它对“创意构图”的讲解。很多时候，我们总是遵循一些传统的构图法则，比如三分法、黄金分割等，但这本书鼓励我去打破常规，去尝试一些更具个性的构图方式。它介绍了一些非常有趣的构图技巧，比如利用引导线创造纵深感，利用框架构图突出主体，或者利用对称构图营造平衡感等等。这些技巧让我看到了摄影的无限可能性，也让我敢于去尝试一些以前从未敢想过的构图方式。我感觉自己的摄影视角越来越开阔，也越来越能够拍出具有个人风格的作品。

终于拿到这本书了，激动的心情难以言表！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“专业感”，总是差那么一点点，不是构图有问题，就是光线处理得不好，要么就是后期调色显得不自然。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，看得我眼花缭乱，但总感觉它们要么过于理论化，要么过于肤浅，很难找到一本能真正指导我一步步提升的。我一直听闻《美国摄影教程》的大名，这次终于等到第九版，毫不犹豫地入手了。拿到手后，沉甸甸的质感和精美的排版就让我眼前一亮。翻开第一页，就被其系统性的知识结构所吸引。它不是零散的技巧罗列，而是从最基础的摄影原理讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响最终的照片效果。我尤其喜欢书中对“曝光三角”的讲解，图文并茂，非常直观，让我这个之前只能靠“感觉”拍照的“小白”茅塞顿开。不仅仅是理论，书中还穿插了大量的实例分析，每一个案例都解释得非常透彻，从拍摄思路到后期处理，都给出了详细的指导。特别是关于构图的部分，各种构图法则都被讲解得清晰明了，并且提供了大量的范例，让我能更直观地理解如何运用这些法则来提升画面的吸引力。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到实践中，相信这本书一定会成为我摄影道路上的重要伙伴。

拿到《美国摄影教程》（第九版）后，我第一感觉就是“专业”。这不是一本随便翻翻就能了解的书，它需要你静下心来，认真去研读。作为一名摄影爱好者，我一直对如何拍出具有视觉冲击力的照片感到困惑，总觉得自己的作品缺乏那种“故事感”和“情感表达”。这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅讲授技术层面的知识，更注重引导读者去思考“如何用照片说话”。书中关于“视觉语言”和“叙事性摄影”的部分，让我大开眼界。我开始理解，一张好的照片不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是它能否传达信息、引发共鸣。作者通过大量精彩的摄影作品案例，详细分析了构图、色彩、光影、焦点等元素如何共同作用，来构建画面的叙事性。我特别喜欢它对“决定性瞬间”的解读，以及如何去捕捉和创造这样的瞬间。这不仅仅是技巧，更是一种摄影师的敏锐度和观察力。我感觉自己的拍摄思维正在发生转变，不再局限于表面的美观，而是开始追求更深层次的表达。

我一直坚信，摄影的最高境界在于“情感的表达”。而《美国摄影教程》（第九版）这本书，恰恰将这一点体现得淋漓尽致。它不仅仅是传授摄影技巧，更重要的是，它引导我去思考“我想通过这张照片传达什么”。我尤其喜欢书中关于“情绪感染力”的探讨。它通过大量的案例，分析了如何通过光影、色彩、构图以及人物的表情和姿态，来营造出特定的情绪氛围，从而打动观者。比如，如何利用柔和的光线和暖色调来营造温馨浪漫的氛围，如何利用强烈的对比和冷色调来表现孤独和压抑感。这本书让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。我感觉自己的摄影作品不再是冰冷的记录，而是有了温度，有了灵魂。

一直以来，我对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种能打动人心的“眼神”和“情绪”。《美国摄影教程》（第九版）在这方面给予了我巨大的帮助。书中专门辟有章节讲解人像摄影的技巧，从如何与被摄者沟通，到如何运用光线来塑造人物的脸部轮廓，再到如何通过构图和背景来烘托人物的情感，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢它对“眼神”的捕捉和引导的讲解，这真的是人像摄影的灵魂所在。书中提供了大量的实例，展示了不同的眼神表达如何传递不同的情绪，以及摄影师如何通过对焦和引导来捕捉这些瞬间。此外，书中对人像摄影中色彩的运用也有深入的探讨，让我理解了色彩如何影响画面的整体氛围和人物的情感。我感觉自己不再是那个只会“咔嚓”一下的记录者，而是开始懂得如何通过镜头去“读懂”和“表达”人物的情感。

我一直觉得，摄影不仅仅是关于技术，更关乎“观察”和“感受”。《美国摄影教程》（第九版）这本书，恰恰将这两者完美地结合在了一起。它不仅传授了扎实的摄影技术，更重要的是，它引导我去用一种全新的视角去观察世界。我非常喜欢书中关于“细节”和“纹理”的讲解。很多时候，我们往往忽略了身边的美好，但这本书提醒我去关注那些被我们忽视的微小事物，比如一片叶子的脉络，一块石头的纹理，或者一滴露珠的光泽。通过对这些细节的捕捉，我发现生活处处充满着诗意。书中提供了很多关于如何运用景深、对焦和光线来突出细节的技巧，让我学会了如何将平凡的景物拍出不平凡的美感。这不仅仅是摄影技巧的提升，更是我内心的一种成长，让我更加热爱生活，更加懂得去发现和欣赏生活中的美。

这本书的购买，是我摄影生涯中的一个重要转折点。我之前一直在寻找一本能够系统性地讲解摄影基础知识，并且能够启发我思考的书，而《美国摄影教程》（第九版）恰恰满足了我的所有期待。我最欣赏的是它对“色彩理论”的深入讲解。很多人在拍照时只关注主体，而忽略了色彩的搭配和运用。这本书让我理解了色彩心理学在摄影中的重要性，以及如何通过色彩来营造不同的氛围和情感。它详细介绍了色彩的冷暖、对比、互补等概念，并且提供了大量的色彩搭配案例，让我学会了如何运用色彩来提升画面的吸引力和表现力。我之前总觉得自己的照片色彩平淡，缺乏活力，但现在，我能够更有意识地去运用色彩，让我的照片更加生动和富有感染力。

我一直认为，摄影是一门“慢”的艺术，需要时间和耐心去沉淀。而《美国摄影教程》（第九版）恰恰符合我的这种学习理念。它不是那种告诉你“三天学会摄影”的快餐式教程，而是引导你一步步去理解摄影的本质。我尤其欣赏它对“后期处理”的讲解，这部分内容做得非常出色。很多人认为后期处理就是“P图”，但这本书让我明白了，真正的后期处理是为了更好地表达摄影师的意图，而不是去“修补”一张糟糕的照片。它详细介绍了Photoshop等软件的基础操作，以及如何运用色彩校正、影调调整、锐化等技巧来提升照片的质感和表现力。更重要的是，它强调了“适度”的原则，反对过度修饰，倡导在尊重原始素材的基础上进行优化。这让我受益匪浅，我之前总是在后期处理上用力过猛，导致照片显得不自然，这本书教会了我如何“恰到好处”地进行后期。

这本书的到来，为我枯燥的摄影学习之路注入了新的活力。我之前一直是在网上搜集零散的摄影技巧，总感觉学到的知识像是零散的珠子，串不起来。这次《美国摄影教程》（第九版）就像是一根有力的线，将所有这些零散的知识点都串联了起来，形成了一个完整、系统的体系。我最喜欢的是它对“创意摄影”的探讨。书中有很多关于如何突破常规、拍出独特风格的建议，这让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。我之前总是拘泥于一些所谓的“标准”拍法，不敢尝试，但这本书鼓励我去打破常规，去尝试新的视角、新的构图、新的色彩搭配。它还介绍了一些有趣的摄影实验和挑战，让我觉得学习过程充满了乐趣。我迫不及待地想要尝试书中的一些创意拍摄方法，比如利用长时间曝光来捕捉运动的轨迹，或者利用前景来增加画面的深度等等。这本书让我看到了摄影的无限可能性。

非常好的入门教材

好书啊！！哈哈~

物理层次的摄影

很好很全的教材。

大部分都在讲胶片