我只知道人是什么

作者:余华

出品人:人天兀鲁思

页数:328

出版时间:2021-12

价格:58元

装帧:精装

isbn号码:9787544788182

丛书系列:余华作品集

具体描述

“文学包罗万象，但最重要的是什么？就是人。”

好的文学作品，让我们感受到作品背后的那个人，也因其独特的生命感超越了文化和语言。《我只知道人是什么》是著名作家余华亲自编选的一本最新杂文集。作为当代中国文学走出去的代表人物，余华长年受邀世界各国的演讲与活动，他从个人和中国经验出发，打开与世界文坛的交汇，本书正是他近年来所发表的杂文结集。余华充满睿智又真诚分享了他的观察和思考，内容包罗万象，从往事到现实，从自我到时代，既漫谈生活体验，也谈及创作心得，他生动回忆了他和福贵、许三观等笔下人物的相遇，也讲述了走访世界时和勇敢的波兰农民、和意大利精神病院病友的相遇……有时候他们千千万万，有时候他们就像是同一个人。这些对人性宽广与丰富的探究，展现出一位优秀作家对生活的深刻洞察，对一切事物理解后的超然，而命运无常中凝练出的一个个故事，不仅连接着我们的过去与未来，也最终指向了所有文学和艺术创作中最根本的力量来源。

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【编辑推荐】

★ 余华亲自编选杂文集

★ 生命经验的凝结，创作历程的分享，探索人性，照亮内心

★ 平实生动、娓娓道来的现场感，以说故事的方式抵达深刻

★ 一部文学作品的自我生长：余华的成名作《十八岁出门远行》自收入中学语文教材后，多年来学生们对这部作品的创造性阅读令人惊喜， 而同一个文本在教学阅读和文学阅读间的交错兴味也令他深有感触。结合语文教案、名家评论、最初创作构想与如今回看的感受，余华从作家视角阐述了语文和文学之间的联结，以及如何打开两者的秘密通道。

作者简介

余华

1960年4月出生，1983年开始写作，主要作品有《兄弟》《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《第七天》等。作品被翻译成40多种语言在美国、英国、澳大利亚、新西兰、法国、德国、意大利、西班牙、葡萄牙、巴西、荷兰、瑞典、挪威、丹麦、芬兰、希腊、俄罗斯、保加利亚、匈牙利、捷克、斯洛伐克、塞尔维亚、波黑、斯洛文尼亚、阿尔巴尼亚、波兰、罗马尼亚、土耳其、以色列、埃及、科威特、乌兹别克斯坦、蒙古、日本、韩国、越南、泰国、缅甸、印尼和印度等40多个国家和地区出版。曾获意大利格林扎纳•卡佛文学奖（1998年），法国文学和艺术骑士勋章（2004年），法国国际信使外国小说奖（2008年），意大利朱塞佩•阿切尔比国际文学奖（2014年），塞尔维亚伊沃•安徳里奇文学奖（2018年）等。

目录信息

我只知道人是什么
爸爸出差时
我们与他们
我与东亚
我的书游荡世界的经历
民族传统中的特别性格
好的译文应该和原作打成平局
我的三个现实和梦想
给你一个烟缸，然后告诉你禁止吸烟
语文和文学之间
读拜伦一行诗，胜过读一百本文学杂志
两个牙医
我叙述中的障碍物
发言题目待定
我想这就是人类的美德
纵论人生，纵论自我
我最初的阅读与写作
你们的朗诵比原作精彩
永远不要被自己更愿意相信的东西所影响
没有一种生活是可惜的
你家房子上CNN新闻了
致罗马尼亚读者
致丹麦读者
· · · · · · (收起)

读后感

读完了《我只知道人是什么》，是余华最近出版的一部杂文集。收录一些作者的演讲，还有点像电影拍摄背后的纪录片，讲他的创作过程、创作技巧，作品的成型契机，再加上一点点文本解读。文学是人学，在那些创作背后的故事里有余华对于人生的一点看法，语言很朴实，换一种话来说就...  

评分：7分（因为作者是余华，所以我多给0.5分） 这本书是他很多散文演讲的合集，其实前半段我觉得比后半段写的好。可能因为在不同场合的讲话总是不可避免的会有所重复，前半段来看就会更加惊艳，尤其是《我的三个现实和梦想》，现实可能远比小说文学更加荒诞幽默。 最喜欢的作...  

送孩子去艺术手工课程，等待孩子下课期间，随意看看书架上书籍。无意间翻看到这本余华的《我只知道人是什么》翻阅几页，立刻被书中的幽默流畅的文笔所吸引。庆幸学校允许借阅书籍，开心抱着书本回家。 不论是书籍还是改编的影视作品，对于余华只停留在只闻其人不闻作品阶段。这...  

用户评价

这本书，坦率地说，读起来像是在迷宫里寻找出口，却发现迷宫本身就是意义。我原本期待能找到某种清晰的哲学指引，一种关于“人”的本质的确定性答案，但作者似乎更热衷于剖析我们认知边界的模糊性。开篇部分，他对工具理性及其在现代社会中的泛滥进行了深刻的批判，那种笔触冷静得近乎冷酷，仿佛在解剖一具精密的机械装置，而不是探讨有血有肉的生命。他引用的那些晦涩的德语哲学概念，虽然增加了文本的厚度，但对于想要快速入门的读者来说，无疑设置了很高的门槛。我花了相当长的时间去梳理那些关于“主体性消解”的论述，感觉作者试图将我们从传统人本主义的舒适区中强行拽出，扔到一个充满不确定性的存在主义荒原上。书中对语言的结构性限制的探讨尤为精彩，它揭示了我们如何被自己发明的词汇所困住，每当我们试图定义“人”时，这个定义本身就已经背叛了它所指向的那个流动的实体。这种对确定性的拒斥，虽然令人沮丧，但也迫使我重新审视自己日常生活中那些看似不言自明的信念系统。它不是一本让人感到轻松愉悦的书，更像是一次精神上的高强度训练。

这本书的叙事节奏极其跳跃，完全不像一本传统的学术著作，倒更像是一系列互不关联的意识流笔记的集合。我特别欣赏作者在中间部分对“他者性”的阐释，他巧妙地利用了多重叙事视角，一会儿是社会学观察者的冷眼旁观，一会儿又切换到近乎诗意的个人回忆，这种强烈的反差让“人”的概念变得更加立体，也更加难以捉摸。比如，书中有一段描述了一个在边缘社区长大的孩子的视角，那种对社会规则的格格不入和无声的抵抗，被描绘得入木三分，我仿佛能闻到那个潮湿小巷里的气味。然而，这种散文化也带来了阅读上的挑战，很多论点似乎没有被充分展开，就戛然而止，留下了大量的空白需要读者自行填补，这既是优点也是缺点。如果期待的是逻辑严密的论证链，那么这本书可能会让人感到挫败。它更像是一个思想的万花筒，每一次转动都呈现出不同的图案，但最终，你还是面对着玻璃片本身——结构，而不是内容。我个人更倾向于将其视为一种艺术表达，而非纯粹的哲学论著。

如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那就是“迷失的愉悦”。它不是一本用来学习知识的书，更像是一次深度的认知探险。作者的知识面广得惊人，从符号学到神经科学，信手拈来，但所有的知识点似乎都服务于一个核心目的：瓦解读者对“稳定自我”的信仰。我尤其欣赏他对“时间性”的讨论，他打破了我们对线性时间的线性感知，将人的存在描绘成一种不断在过去、现在和可能性的未来之间拉扯的状态。书中对于人类记忆的不可靠性的论述，具有极强的说服力，它让你开始怀疑自己最坚固的个人历史叙事是否只是一个精心编织的谎言。这种怀疑精神贯穿始终，让人读完之后，感觉像是从一场漫长、高密度的梦中醒来，对周遭的一切都感到陌生而新鲜。它要求读者付出极大的专注力，但回报是，你可能不得不重新开始思考你对“存在”这个最基本概念的理解。

这本书的结构和行文逻辑，简直是反传统的典范。它拒绝任何形式的线性叙事或主题集中。我花了很长时间才习惯这种如同在不同房间之间快速切换的阅读方式。作者似乎有意地打乱了因果关系，将对生物学基础的探讨突然插入到对后殖民理论的评论之中，然后再跳跃到对古典美学的反思。这种“碎片化”的处理方式，恰恰呼应了他对整体性真理的怀疑。在涉及伦理学的部分，作者采取了一种非常激进的立场，他避开了所有宏大的道德框架，转而关注那些在日常生活中被忽视的微小权力关系。例如，书中对“同情心”的解构，挑战了我们习以为常的道德直觉，让人不得不重新考量，我们自以为是的善意，是否只是另一种形式的控制欲的投射。这本书的价值不在于提供解决方案，而在于完美地呈现了问题的复杂性，它像一面棱镜，折射出太多相互冲突的光线，让你眼花缭乱，却又无法移开视线。

阅读体验只能用“颠覆”来形容。作者对传统形而上学的挑战是彻底且无情的。他似乎并不关心“人是什么”这个问题的最终答案，他真正感兴趣的是“我们为什么会不断地去问这个问题”背后的权力结构和历史惯性。书中对技术异化和身份建构的分析，放在当下这个信息爆炸的时代，显得尤为尖锐。我尤其记住了关于“屏幕后面的人”的那一章，作者精准地捕捉到了现代人那种表演性的存在状态——我们是如何为了迎合算法和社交反馈而不断地修正自己的行为模式，从而使得真实的自我被包裹在越来越厚的数字外壳之下。这种洞察力是惊人的，它让我忍不住放下书本，审视自己手机上那些未读的通知，感觉自己像是被一个无形的手术刀划开，看到了隐藏在日常忙碌之下的空洞。这本书的语言风格是那种典型的，充满讽刺和自嘲的后现代语调，偶尔会让人觉得过于愤世嫉俗，但恰恰是这种不适感，才真正达到了作者想要传达的警醒效果。

虽是一本演讲杂文集，却有种声色俱备的感觉，几次依然因余华的幽默笑出声。正如文中所说：听君一席话，胜读十年书，能达到这种效果的前提是已经读过十年书。在书中，好像能捕捉到余华能够有如此高的文学造诣，能够在演讲时出口成章的原因之一，他真的读过太多经典书目了，不仅如此，还能有所思考并化为己用。书中也提到一些关于小说细节的创作灵感来源，挺有趣的。

对于文学和阅读，有新的启发

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