书画-2009古董拍卖年鉴

出版者:湖南美术

作者:欣弘 编

页数:498

出版时间:2009-3

价格:226.00元

isbn号码:9787535631657

具体描述

《2009古董拍卖年鉴:书画(全彩版)》以全面、客观、务实的视角，完美地记录了2008年中国古董拍卖行业的壮阔场景。通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据，对中国古董的文化底蕴、艺术魅力和经济价值进行集中的展示。让读者仿佛置身于惊心动魄的拍卖现场，直观而详细地领略中国古董的韵味悠长。《2009古董拍卖年鉴:书画(全彩版)》作为载体，不仅仅记录了2008年古董拍卖的辉煌，也是对2009年中国古董拍卖再创辉煌的展望和预测！《2009古董拍卖年鉴:书画(全彩版)》记录2008年国内国外书画拍卖记录。

目录信息

一、中国书画五代画家李赞华宋代画家陈居中方从义管道升洪迈柯九思李公麟李嵩刘松年马远米芾宋徽宗苏轼文天祥徐崇嗣赵士雷元代画家丁野夫房大年高克恭高明觉隐缪侃倪瓒钱选任子良萨天锡盛懋王蒙王渊吴镇杨基杨维桢佚名张养浩赵雍赵孟频明代画家陈洪绶陈淳陈献章陈元素仇英戴进戴泉戴明说丁玉川丁云鹏董其昌方孝孺龚鼎孳顾大典郭诩何浩侯懋功黄姬水黄道周解缙蓝瑛李流芳林良刘珏刘原起柳如是陆师道陆治吕健卢象升马琬米万钟明代六家莫是龙倪元璐钱贡钱毂汝文淑邵弥沈士充沈周盛茂烨宋臣宋旭孙克弘唐寅陶成汪玉珂汪中王鏊王谔……二、版画三、水粉水彩四、素描五、油画六、唐卡七、雕塑八、摄影九、其他艺术形成2008书画拍卖成交汇总
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用户评价

对我个人而言，这本书更像是一张通往过去时间的“时光机车票”。每当我感到市场迷茫，或者对近期的拍卖趋势感到困惑时，我就会翻开它，回到2009年的那个节点。我研究当时的买家结构——是港台藏家主导，还是大陆新贵开始发力？我关注那些在今天看来已经“封神”的艺术家，在当年他们的作品是如何被定价的。它提醒了我收藏的本质：艺术是永恒的，而市场是波动的。这本书的意义不在于教你如何预测明天，而在于帮你深刻理解“昨天”是如何塑造“今天”的。那些关于鉴藏家心态的零星记录，那些对新兴拍卖行发展势头的谨慎预测，都为我们这些后来的参与者留下了宝贵的经验教训。它是一部严谨的学术参考，也是一份充满人情味的市场档案，是值得反复研读的珍贵资料集。

说实话，我本来对“年鉴”这类工具书总是抱持着一种实用主义的冷淡态度，觉得无非就是数据罗列。然而《书画-2009古董拍卖年鉴》彻底颠覆了我的看法。它最精彩的部分在于其深度分析的章节，那些关于“青花瓷器在2009年市场结构性调整中的表现”或者“民国名人信札的二级市场价值重估”的文章，简直是教科书级别的案例分析。我记得有一篇分析清中期玉器的趋势，作者非常敏锐地指出了当时市场资金从传统的“硬通货”开始向“文玩杂项”板块渗透的初期迹象。这种前瞻性，结合当时已经发生的数据，使得这本书在时效性过去后，依然保持了极高的学术价值。我经常把它作为案头参考书，去对比我自己的藏品在那个时间段内，如果放到市场上去流通，其估值应该处于一个什么样的相对位置。那些对不同窑口瓷器釉色变化微小差异的文字描述，严谨得像是专业鉴定报告，远超出了普通拍卖图录的范畴。

从一个长期参与收藏圈的人的角度来看，这本书的价值还在于它记录了一个时代的“共识”与“分歧”。2009年，对于中国当代艺术的拍卖市场来说，是一个充满争议和动荡的年份。而这本书没有回避这些争议，它如实呈现了那些天价当代作品的成交记录，同时也收录了部分市场评论家对于这些价格泡沫的质疑声音。我印象深刻的是，它对比了学院派对于某个特定当代艺术流派的认可度，与市场上匿名买家的资金流向之间的巨大反差。这种客观的呈现，避免了让年鉴沦为单一的“赞歌”或“唱衰”工具。它教会了我，在看待任何一个艺术门类的价格波动时，都需要从多个维度去交叉验证信息源。比起那些只关注“谁买了什么天价货”的媒体报道，这本书提供了一个更为内省和批判性的视角，去理解驱动天价背后的社会经济动因。

这部《书画-2009古董拍卖年鉴》实在是一本令人爱不释手的宝典，尤其对于我这种沉迷于中国艺术品市场动态多年的老藏家来说，它的价值简直无法估量。我记得当时入手这本书的时候，正是2010年初，大家对2009年全球金融危机后艺术品市场的复苏力度还持观望态度。而这本书，就像是给我打了一剂强心针。它详尽地记录了前一年从香港佳士得、苏富比到国内保利、嘉德等各大拍行的关键成交数据，那些重量级的宋元明清书画精品，它们的落槌价、买家委托情况甚至一些背后的市场情绪分析，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏其中对“价格洼地”的探讨，作者团队似乎对那些被市场暂时低估但潜力巨大的区域性画派和中青年艺术家的作品有着独到的眼光。翻阅那些黑白和彩色图录的对比，那些昔日天价的背后逻辑，仿佛能触摸到2009年那个特定时间点上，资本与审美交织的微妙张力。对于想做长期投资布局的人来说，这本书提供了一个绝佳的回溯和校验框架，它不是简单的价格堆砌，而是一部市场情绪的编年史。

这本书的装帧和设计也十分讲究，这或许是那个时代拍卖年鉴的一个普遍优点，但它做得尤为出色。纸张的厚重感，配上印刷的清晰度，使得即便是高倍放大镜下的拓印纹饰，细节也得以保留。我手里收藏的这本，虽然是二手购入，但保存得相当完好，仿佛能闻到纸张和油墨混合的、略带陈旧的“书卷气”。我特别喜欢它在介绍一些重要拍品时，会附带一小段该艺术家的生平或其作品在历史上的流传脉络的“花絮”介绍。这些边角料信息，往往是拍卖行图录为了节省篇幅而删减的内容，但恰恰是这些细节，帮助读者构建起对艺术品背后文化语境的立体认知。比如，某幅文人画的题跋被单独拿出来做了深入考证，不仅解释了题跋的真伪可能性，还探讨了它对原画意境的补充作用。这种对“故事性”的保留，让阅读过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的数据核对。