Petrarch and Dante

出版者:University of Notre Dame Press

作者:Baranski, Zygmunt (EDT)/ Cachey, Theodore J., Jr. (EDT)

页数:432

出版时间:2009-5-15

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780268022112

具体描述

Since the beginnings of Italian vernacular literature, the nature of the relationship between Francesco Petrarch (1304–1374) and his predecessor Dante Alighieri (1265–1321) has remained an open and endlessly fascinating question of both literary and cultural history. In this volume, nine leading scholars of Italian medieval literature and culture address this question involving the two foundational figures of Italian literature.

Through their collective reexamination of the question of who and what came between Petrarch and Dante in ideological, historiographical, and rhetorical terms, the authors explore the emergence of an anti-Dantean polemic in Petrarch’s work. That stance has largely escaped scrutiny, thanks to a critical tradition that tends to minimize any suggestion of rivalry or incompatibility between them.

The authors examine Petrarch’s contentious and dismissive attitude toward the literary authority of his illustrious predecessor; the dramatic shift in theological and philosophical context that occurs from Dante to Petrarch; and their respective contributions as initiators of modern literary traditions in the vernacular. Petrarch’s substantive ideological dissent from Dante clearly emerges, a dissent that casts in high relief the poets’ radically divergent views of the relation between the human and the divine and of humans’ capacity to bridge that gap.

用户评价

这本厚重的著作，拿到手里沉甸甸的，光是封面那深沉的墨绿色就透着一股古典的庄严感。我本以为这会是一本枯燥的学术探讨，没想到作者的叙事功力实在了得。他并非简单地罗列事实和观点，而是仿佛带着我们穿越回了那个充满文艺复兴早期思想激荡的年代。行文的节奏张弛有度，时而像潺潺的溪流，娓娓道来人物的生平细节，那些关于中世纪晚期意大利城邦间错综复杂的政治斗争，以及教会权威的衰落与新的人文主义思潮的萌芽，被描绘得栩栩如生。我尤其欣赏作者在处理那些模糊不清的历史节点时所展现出的那种审慎和细腻，他没有急于给出定论，而是将各种可能的解读并置，让读者得以自行思考和构建理解。书中对当时社会结构的剖析也极为深刻，从行会制度到家族联姻，无不体现出作者对那个时代社会肌理的精到把握。读完前三分之一，我感到自己对整个十四世纪的欧洲文化背景有了一个前所未有的立体认知，这绝非一般的历史普及读物能比拟的，它更像是一张精心编织的历史挂毯，细节丰富到令人惊叹。

让我印象最为深刻的是作者对待“情感”与“理性”在创作中的平衡把握。这本书成功地将宏大的文化史叙事与微观的人物心理描摹融合在了一起。通过对一些关键人物的信件和未完成手稿的细致解读，作者展现了那个时代知识分子内心的挣扎：既要拥抱人性的光辉与世俗的爱恋，又要面对宗教禁锢下的道德重负。书中对于“个人主义”这一概念如何在那个特定历史时期悄然萌芽的论述，尤其发人深省。它不是一个突兀的爆发，而是一个漫长、充满矛盾的孕育过程，充满了人性特有的脆弱和伟大。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了一段历史或几位作家的生平，更是对人类精神发展中，那些永恒的关于自我、关于艺术、关于信仰的追问，有了一层更深切的共鸣。这是一部需要时间去品味，且每一次重读都会带来新感悟的杰作。

坦白说，这本书的难度是显而易见的，它绝不是那种适合在通勤路上打发时间的休闲读物。它需要你全神贯注，甚至需要时不时地翻阅后附的注释和索引。但正是这种需要“付出”的阅读体验，带来了巨大的智力上的满足感。作者在构建论证链条时，逻辑的严密性简直令人叹服。他不像某些学者那样热衷于故作高深地使用晦涩难懂的术语，相反，他的表达常常是清晰、精准而有力的。然而，要跟上他的思路，你必须对文艺复兴前夜的知识体系有一个基本的框架认知。我几次遇到措辞极其精妙的句子时，都会不由自主地轻声念出来，感受其音韵之美。这种阅读过程，与其说是吸收知识，不如说是一场与一位顶尖思想家的思维对话，它强迫你跳出日常的思维定势，去用一种更具历史纵深感的视角审视当下的一切。

这本书的装帧和排版设计也值得大书特书。在如今这个追求轻薄和快速阅读的时代，这种坚持传统、略显厚重的书籍设计，本身就是一种姿态。纸张的质感非常棒，那种微带纹理的米白色纸张，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲惫。更绝妙的是，排版上留白的艺术处理。作者似乎深谙“少即是多”的道理，章节之间的过渡自然流畅，既保证了信息的密度，又避免了视觉上的拥挤感。那些被特意引用的拉丁文片段，采用了一种优雅的衬线字体，与正文的哥特式字体形成了微妙的对比，这种视觉上的层次感，潜移默化地强化了文本中新旧交替的主题。我甚至注意到，书脊的设计也颇具匠心，书脊上的烫金文字在灯光下泛着低调而持久的光芒，这使得它在我的书架上，无论从哪个角度看，都显得熠熠生辉。这不仅仅是一本书，它更像是一件可以被珍藏的工艺品，体现了制作者对知识的尊重。

令人惊艳的是作者在分析文本时的那种近乎偏执的专注与洞察力。我一直以为，要理解那个时代最核心的文学精神，必须依赖于扎实的语言学功底，而这本书在这方面完全没有令人失望。作者对拉丁语和早期意大利方言之间微妙的张力进行了令人眼花缭乱的阐释。每当他引入一个新的关键术语或典故时，都会像一位经验丰富的老导游，先将我们带到文本的原始语境中，然后才开始解构其深层含义。这种“沉浸式”的解读方式，极大地提升了阅读的乐趣。我常常会忍不住停下来，合上书本，在脑海中重演作者所描述的那个场景——一个孤独的学者在羊皮纸上奋笔疾书的画面。书中对于修辞手法的辨析，比如反复出现的特定意象（比如“光”与“影”的对立统一），被拆解得条分缕析，清晰可见其在后世文学传统中留下的深远回响。这本书的价值，就在于它能让一个非专业读者，也能感受到文学巨匠作品中那股不朽的生命力。

彼特拉克这么恨但丁

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