米开朗基罗

作者:黄音 编

页数:111

出版时间:2009-2

价格:58.00元

isbn号码:9787538630671

具体描述

《米开朗基罗(意大利)》收录了米开朗基罗的经典作品。米开朗基罗，著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。

用户评价

这本《米开朗基罗》，在我把它从书架上取下，指尖拂过封面那沉静却又充满力量的烫金字体时，一种莫名的期待便油然而生。我通常不轻易对一位艺术家产生如此浓厚的兴趣，但米开朗基罗的名字，似乎自带一种史诗般的重量，仿佛预示着一场跨越时空的对话。翻开书页，扑面而来的是一种严谨而又充满人文关怀的编排。文字并非是枯燥的史料堆砌，而是仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿梭于文艺复兴的辉煌时代，细致入微地展现着这位巨匠的生平轨迹。作者对米开朗基罗艺术生涯的梳理，从他初露锋芒时的青涩，到中年创作的巅峰，再到晚年铅华洗尽的沉思，都处理得恰到好处，没有丝毫的仓促或拖沓。每一次重大作品的出现，都被赋予了深刻的时代背景和作者内心世界的映照，让我不仅仅是看到了“大卫”的雄姿、“圣母哀子”的悲悯，更是感受到了艺术家在创作过程中所经历的挣扎、灵感迸发以及对神性与人性的不懈探寻。书中对于那些宏伟雕塑和壁画的描绘，更是令人惊叹。不仅仅是简单地罗列尺寸、材质，而是通过细腻的笔触，将光影在石膏与画布上的流转，肌肉线条的紧绷与舒缓，表情的微妙变化，都栩栩如生地呈现在我的脑海中。我仿佛能听到凿子与石头碰撞的激越声，闻到颜料与墙壁混合的独特气息，甚至能感受到米开朗基罗在 Sistine Chapel 穹顶下仰望天际时，那股直冲云霄的创作激情。这本书让我意识到，米开朗基罗不仅仅是一位雕塑家或画家，他更是一位深刻的哲学家、一位对人体构造了如指掌的解剖学家，更是一位在有限的物质中，试图捕捉无限神性的伟大灵魂。

这本书，真的是我近期读到过最令人振奋的一本。作者对米开朗基罗的描绘，并非是简单的传记叙述，而是更像一次深入的灵魂对话。他用一种极其细腻和富有洞察力的笔触，展现了米开朗基罗作为一位艺术家，一位思想家，一位普通人的多重面向。我尤其喜欢作者在分析米开朗基罗的创作理念时，那种对细节的极致追求。他并没有仅仅夸赞米开朗基罗技艺的高超，而是深入探讨了米开朗基罗为何如此执着于完美的比例，为何如此注重肌肉的纹理，为何如此追求表情的生动。这些细节的背后，都蕴含着米开朗基罗对人体、对生命、对神性的深刻理解。书中对米开朗基罗与佛罗伦萨以及罗马这座城市的关系，也描绘得相当到位。我能感受到，这座城市的人文气息，如何滋养了他的艺术才华，而他的作品，又如何为这座城市增添了不朽的辉煌。这种城市与艺术家的互动，让整个叙述更加鲜活和生动。让我印象深刻的是，作者在讲述米开朗基罗创作“最后的审判”时，所展现出的那种宏大的格局和深刻的哲学思考。米开朗基罗在那个动荡的时代，如何用他的画笔，表达对人类命运的忧虑，对救赎的渴望，以及对永恒的追问。这本书让我重新认识了艺术的力量，以及一位伟大的艺术家，如何用他的作品，触动人类最深层的情感和思想。

老实说，我一开始只是对《米开朗基罗》这个名字有点好奇，并没有抱有多高的期望。但当我翻开这本书，我立刻就被作者的叙述风格所吸引了。他用一种非常生动和富有画面感的语言，把我带入了文艺复兴时期的佛罗伦萨和罗马。我仿佛能看到，年轻的米开朗基罗，在石匠的作坊里，是如何挥洒汗水，用他的双手，一点一点地塑造出生命的奇迹。作者对于米开朗基罗的内心世界的描绘，也极其精彩。他并没有将米开朗基罗塑造成一个完美无瑕的神祇，而是展现了他作为一个人，所拥有的骄傲、敏感、孤独和坚持。我尤其喜欢作者在分析米开朗基罗的作品时，那种充满人文关怀的视角。他不仅仅是描述作品的技法和形式，更是深入探讨了米开朗基罗在创作过程中，对人体、对情感、对神性的理解。例如，在解读“圣母哀子”时，作者不仅仅描述了圣母玛利亚的哀伤，更是深入挖掘了她作为一位母亲，在面对儿子即将牺牲时的复杂情感，以及米开朗基罗如何将这种母爱与神性的光辉融为一体。这本书让我意识到，艺术不仅仅是冰冷的雕塑或绘画，更是艺术家将自己最真挚的情感和对世界的理解，注入到作品中的过程。

我必须承认，在读这本书之前，我对米开朗基罗的了解，仅限于他那几件如雷贯耳的作品。然而，《米开朗基罗》这本书，以一种极其震撼和深刻的方式，为我打开了通往这位伟大艺术家内心世界的大门。作者的叙述方式非常具有感染力，他没有采用枯燥的学术语言，而是用一种充满力量和诗意的笔触，将米开朗基罗的生平、创作以及思想，娓娓道来。我仿佛能感受到，米开朗基罗在创作 Sistine Chapel 时，那仰望高处的专注眼神，感受他指尖拂过冰冷石块时的温度，以及他将自己全部的生命力，都倾注到每一处细节之中的决心。书中对米开朗基罗与他的赞助人，尤其是教皇们的复杂关系，也描写得极为精彩。我能看到，在权力和艺术之间，米开朗基罗是如何坚守自己的艺术原则，如何在压力之下，依然坚持创作出符合自己内心追求的作品。这些章节充满了戏剧性的张力，也让我更加理解了这位艺术家所承受的巨大压力。更重要的是，作者将米开朗基罗的作品，置于更广阔的历史和哲学背景下进行解读。他不仅仅是描绘了作品的视觉美感，更是深入探讨了米开朗基罗对人性的理解，对神性的思考，以及他对美的永恒追求。这本书让我意识到，米开朗基罗的伟大，不仅仅在于他创造了多少令人惊叹的艺术品，更在于他用艺术，探索了人类存在的意义和价值。

说实话，我曾经认为对米开朗基罗的了解，仅限于他那些在艺术史书上反复出现的作品。然而，这本《米开朗基罗》彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其严谨的学术态度，结合丰富的史料，为我展开了一幅前所未有的画卷。书中对于米开朗基罗的早期生活，特别是他在佛罗伦萨的成长环境，以及他如何在那片孕育了文艺复兴的土地上，汲取养分，打下坚实的基础，都进行了详尽的考证。我能够清晰地看到，是什么样的社会氛围、什么样的师承关系，塑造了他日后的艺术风格。更令我印象深刻的是，作者在分析他的作品时，不仅仅停留在形式美感上，而是深入探讨了每一处细节所蕴含的宗教、哲学和社会意义。例如，在解读《最后的审判》时，作者并非简单地描述画面的构图和人物的动态，而是带领我一同去理解那复杂的象征意义，去体会米开朗基罗在那个时代所面临的宗教改革浪潮的冲击，以及他本人内心的挣扎与反思。书中对于他建筑设计的论述，同样令我耳目一新。我一直以为他只是个雕塑家和画家，但这本书让我认识到，他在圣彼得大教堂穹顶的设计中，所展现出的宏伟构思和精巧结构，同样达到了艺术的顶峰。这种跨领域的深入探讨，让我对米开朗基罗的整体艺术成就有了更全面的认识，也让我对这位巨匠的才华之广博，产生了由衷的敬畏。

这本书，如同一股清流，涤荡了我对艺术史的固有认知。我一直认为，对米开朗基罗的了解，应该局限于他的几件标志性作品，但《米开朗基罗》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。作者以一种极其严谨而又不失情趣的笔触，带领我深入探寻了这位巨匠的艺术世界。他并没有刻意地去制造煽情的段落，而是通过对历史细节的细致考证，以及对作品背后深层含义的解读，让米开朗基罗的形象变得无比鲜活。我尤其被书中关于他创作 Sistine Chapel 的过程的描述所打动。作者不仅描绘了米开朗基罗在狭小的空间里，承受着身体的疲惫和精神的压力，更是深入剖析了他如何在那幅巨大的穹顶上，将人性的悲喜、神性的光辉、以及宇宙的奥秘，融为一体。我仿佛能感受到，当米开朗基罗完成最后一笔时，他内心所涌动的，是对生命的敬畏，对艺术的执着，以及对永恒的追寻。此外，书中对米开朗基罗的诗歌创作的介绍，也让我耳目一新。我从未想过，这位以雕塑和绘画闻名的艺术家，竟能写出如此深沉而动人的诗篇。这些诗句，如同他作品的另一种表达方式，展现了他内心深处的情感世界，以及他对爱、对美、对生命的深刻思考。这本书让我意识到，伟大的艺术家，其思想和情感，早已超越了特定的艺术形式，而达到了一种更宏大、更普适的境界。

我不得不说，当我捧起这本《米开朗基罗》时，我并没有预设自己会对一位几百年前的艺术家产生多少共鸣。然而，这本书以一种极其出人意料的方式，触动了我内心深处的情感。作者对于米开朗基罗的描绘，并非局限于他那些举世闻名的杰作，而是更深入地挖掘了他作为一个“人”的复杂性。书中详细阐述了他与同时代人之间微妙而复杂的关系，无论是那些欣赏他才华的赞助人，还是那些嫉妒他成就的同行，都被一一呈现。我能感受到他在面对艺术创作的巨大压力时，内心的孤独与煎熬；我能体会到他在追求完美过程中，所付出的常人难以想象的努力；我更能从字里行间，窥见他那颗既骄傲又敏感，既渴望被理解又极度坚持自我的灵魂。特别是关于他与 Medici 家族、与教皇 Julius II 之间的互动，充满了戏剧性的张力。这些章节让我看到了艺术创作并非总是如诗如画，而是常常与权力和利益纠缠在一起。米开朗基罗在这种环境中，如何保持自己的独立思考和艺术追求，这本身就是一部波澜壮阔的史诗。我尤其喜欢作者在描述他的诗歌创作时，那种沉郁而深刻的情感表达。那些对爱、对美、对死亡的思考，让我看到了一个更加立体、更加人性化的米开朗基罗。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一个伟大灵魂如何在时代的洪流中，坚持自己的信仰，并留下永恒的印记。

这本书，说实话，我一开始拿到它的时候，并没有抱有多大的期待，只是觉得名字熟悉，封面也还算雅致。然而，当我翻开第一页，我就被深深地吸引住了。作者对于米开朗基罗的切入点非常特别。他没有从他最著名的作品开始，而是从米开朗基罗生活中的一些鲜为人知的细节入手，例如他对工作的执着，他对神学的兴趣，以及他对人性的深刻洞察。这些看似微小的片段，却像一块块拼图，逐渐勾勒出一个立体而丰满的米开朗基罗形象。书中对米开朗基罗与他所处时代的社会变迁的联系，也描写得十分到位。他并非一个活在真空中的艺术家，他的创作深受当时的政治局势、宗教改革以及人文主义思潮的影响。作者巧妙地将这些宏观背景与米开朗基罗的个人经历相结合，让我更加理解他作品中蕴含的深刻含义。例如，在描述“最后的审判”时，作者详细阐述了当时宗教的混乱和人们对救赎的渴望，以及米开朗基罗如何将这种情感注入到他的作品中，让观者感受到强烈的震撼。我尤其喜欢书中对于米开朗基罗在晚年所创作的作品的解读。那些作品，褪去了年轻时的张扬，更多的是一种对生命、对死亡的沉思，以及对神性的永恒追寻。这种风格的转变，让我看到了艺术家在不同人生阶段的思考深度和艺术追求。

当我拿起这本《米开朗基罗》的时候，我并没有准备好接受一次如此深刻的艺术洗礼。作者以一种近乎诗意化的笔触，将米开朗基罗的人生和艺术成就展现在我面前。他没有生硬地罗列日期和事件，而是用一种充满情感的叙述，让我仿佛置身于那个伟大的时代。书中对米开朗基罗与大自然关系的描绘，尤其令我动容。我看到了他如何在石矿中，感受岩石的脉动；我能想象他在海边，聆听海浪拍打岩石的声音，然后将这些自然的韵律，融入到他的雕塑之中。作者在解读“大卫”时，不仅仅描述了其完美的比例和肌肉的线条，更是深入探讨了米开朗基罗如何从一块未经雕琢的石头中，挖掘出隐藏在其中的英雄气概和人文精神。我仿佛看到了米开朗基罗在创作过程中，与这块巨石进行的对话，他用自己的双手，赋予了石头生命和灵魂。同时，书中对米开朗基罗创作过程中的艰辛和坚持的描写，也让我深受触动。他并非一蹴而就，而是经历了无数次的失败和挫折，才最终成就了那些不朽的杰作。这种对艺术家背后付出努力的展现，让他的伟大显得更加真实和可贵。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家将自己的生命、情感和对世界的理解，融入到作品之中的过程。

坦白讲，我对艺术史一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那些古老的名字和遥远的作品，与我的生活相去甚远。但《米开朗基罗》这本书，却用一种极其亲切而又充满智慧的方式，把我拉近了与这位伟大艺术家的距离。作者的语言风格非常独特，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种如同与老朋友聊天般的语调，讲述着米开朗基罗的故事。我仿佛能听到他低沉而富有磁性的声音，在我耳边描绘着佛罗伦萨的阳光如何照耀在年轻的米开朗基罗身上，罗马的空气中弥漫着古老文明的气息，而米开朗基罗的双手，则在那里雕刻着不朽的传奇。书中对于他作品的描述，更是充满了画面感。他没有罗列冰冷的史实，而是用生动的比喻和形象的描绘，让我仿佛亲临其境，看到了“大卫”那坚毅的眼神，感受到了“摩西”身上散发出的神圣力量。尤其是关于 Sistine Chapel 的描述，作者用一种近乎虔诚的笔触，描绘了米开朗基罗在狭小的空间里，如何挥洒汗水，如何与天花板搏斗，如何将自己的生命献给了那幅惊世骇俗的壁画。我甚至能想象到，当米开朗基罗完成最后一笔时，他内心的激动与疲惫交织在一起的复杂情绪。这本书让我意识到，艺术并非是高高在上的殿堂，而是在充满人间烟火的创造过程中，诞生出的璀璨光芒。

顺着米勒传来看他最爱的米开朗基罗

他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。

印刷我喜欢！还有细节高清图组非常nice！米开朗基罗雕塑圆润有力，动态扎实稳固，前期筋肉的体积感表现的力度稍过，后期作品开始圆润和谐，但是对女人的刻画显得柔美不够。由于处于巴洛克时期，虽宗教场所但也用色依然鲜艳明亮。_(´ཀ`」 ∠)_想起来因为我搬不动塑泥而把我拒之门外的系主任，搞雕塑的就是牛X吖！

这套书里印刷的算是还原度比较高的

有点想买了。