Collins Drama – Dear Nobody

出版者:Collins Educational

作者:Berlie Doherty

页数:96

出版时间:1998-1-26

价格:GBP 8.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780003200041

具体描述

Adapted from Berlie Doherty's award-winning book, the play examines how two teenagers cope with an unplanned pregnancy. Tackling the issues of relationships, love and pregnancy, Dear Nobody is the story of two teenagers, Helen and Chris, in their final year of school. Their plans for music college and university are suddenly thrown into disarray when Helen falls pregnant. Chris tries to keep them together, but Helen withdraws into herself, writing letters to her unborn baby. Sensitively adapted from the best-selling novel, this play is perfect for school performance.

用户评价

整本书读下来，我感觉自己经历了一次深刻的自我审视。这本书最成功的地方在于，它塑造的角色虽然身处一个特定的、似乎是虚构的语境中，但他们所面对的情感困境却是如此普遍和永恒。它探讨了身份的构建与瓦解、信任的脆弱性，以及我们在构建意义世界时所依赖的那些微妙的社会契约。作者非常擅长用非常日常的物件或场景，来承载重大的象征意义，这使得那些宏大的主题得以落地生根，变得触手可及。这种“以小见大”的叙事技巧，让这本书拥有了一种超越时代和地域的感染力。它不是一本安慰人心的书，相反，它更像一面冰冷的镜子，迫使你审视自身行为模式中的矛盾与虚伪。读完后，那种久久不散的沉重感，并非源于对角色命运的哀伤，而是源于对自身处境的清晰认识，这才是真正优秀的文学作品所能带给读者的最大价值。

从结构上看，这本书的篇幅控制得极为精妙，没有丝毫的冗余。每一个章节的长度、节奏的快慢，都像是经过精密计算的乐章。高潮部分的处理尤其令人印象深刻，它不是那种爆炸性的、一泻千里的释放，而更像是一股积蓄已久的力量，以一种缓慢但不可逆转的趋势将所有线索收拢。作者似乎深谙“留白”的艺术，在关键时刻选择沉默，将最激烈的冲突和最深刻的情感宣泄，交由读者自身的想象力来完成。这种开放式的处理，让不同的读者可以投射入不同的解读和情感投射。我个人认为，这本书的伟大之处在于它成功地将一种内在的、精神层面的冲突，外化为一种可感知的、具有重量的故事体验，尽管情节本身可能非常简单。它考验的不是你是否能跟上情节的转折，而是你是否有勇气直面那些潜藏在生活表面的不安与不安宁。

这本书的文笔带着一种古典的、近乎学院派的严谨性，但其内核却是彻头彻尾的现代性焦虑的写照。作者的词汇选择非常考究，许多地方的措辞，即便在最激烈的场景中，也保持着一种令人敬畏的精确度，仿佛是在进行一次精确的外科手术，而不是随意的叙述。我尤其欣赏作者对“时间感”的操控，它不是线性的向前推进，而是不断地在过去、现在和潜在的未来之间进行跳跃和折叠。这种非线性的叙事，恰恰反映了记忆和创伤的本质——它们并不总是按照逻辑顺序出现。这种处理方式，使得阅读过程更像是一场智力上的攀登，你必须时刻保持警觉，才能跟上作者在时间维度上的游走。这种高度风格化的表达，无疑提高了阅读门槛，但对于寻求文学深度而非纯粹娱乐的读者来说，这种挑战正是其魅力所在，它要求读者付出相应的注意力，并给予丰厚的回报。

我很少遇到一本小说能将“疏离感”描写得如此到位。故事的基调从头到尾都笼罩着一层难以穿透的薄雾，人物之间的交流充满了大量的“未尽之言”。他们仿佛生活在一个只有彼此能听懂的、高度私密化的语言系统中，而作为旁观者的我们，只能通过那些破碎的、碎片化的对话，努力拼凑出故事的全貌。这种叙事策略带来的阅读体验是双重的：一方面，它制造了极强的悬念和探索欲，让人迫不及待想知道隐藏在表象之下的真相；另一方面，它也带来了一种微妙的挫败感，因为你始终觉得自己只看到了冰山一角。这种“看得见却摸不着”的艺术处理，极大地提升了文本的密度和质感。它不是那种一目了然的故事，更像是一块需要耐心打磨的璞玉，每一次重读都会发现新的切面和光泽。作者对环境的描绘也极为克制，建筑、天气、街道，一切都服务于烘托人物那种与世界格格不入的孤独感，营造出一种精致的、近乎病态的美学。

这本书的叙事手法简直是一场文字的迷宫，作者似乎对人性的复杂有着近乎病态的洞察力。开篇并没有急于抛出主线剧情，而是用一种近乎散文诗的方式，描绘了主人公内心深处那些难以言喻的焦虑与渴望。那种细腻到令人窒息的心理描写，让读者仿佛被迫潜入了角色的意识流中，接受了一场关于“存在”本身的哲学拷问。每一个场景的切换都显得那么不经意，却又在不经意间堆砌出了一个巨大而空旷的内心世界。我特别喜欢作者对光影的运用，那种时而温暖、时而冰冷的笔触，将人物的内心挣扎刻画得入木三分。读到一半时，我甚至怀疑自己是否真的理解了作者想要表达的“真实”，它似乎总是在你以为抓住它时，又化为指间的沙子，留下无尽的回味和揣测。这种挑战读者理解力的写作风格，注定不会是轻松的读物，但对于那些热衷于深度挖掘文本内涵的“老饕”来说，无疑是一场盛宴。它不提供简单的答案，只抛出更深层次的问题，让你在合上书页后，仍久久不能从那种迷蒙的氛围中抽离出来，反复咀嚼那些晦涩却又精准的措辞。