安托南·阿爾托（Antonin Artaud, 1896-1948），法國詩人、演員和戲劇理論傢。1920年他移居巴黎開始創作，曾在其理論著作《戲劇及其重影》（Le Théâtre et son Double）中創造瞭“殘酷戲劇”的概念，並試圖改變文學、戲劇和電影的基 本元素。阿爾托一生飽受頭痛和神經疾病的睏擾，曾在精神病院待瞭近九年，並不斷使用藥物注射和電擊治療與病痛鬥爭。

安托南·阿爾托，正如他對自己的稱呼，一個“被遺忘瞭的詩人”，一個“戲劇的敵人”，“一個身體的反抗者”，已用他爆炸的神經和野獸的怒吼，給這個時代的文學、藝術和思想，留下瞭屬於他的癲狂、叛逆又殘酷的獨一印記。在其痙攣的一生中，阿爾托，受睏於虛弱的病軀和俗世的煉獄，通過他所執迷的鮮血的戲法，把手中的筆變成瞭一道照亮靈魂黑夜的閃電；其如陣痛來襲般頻繁的寫作，則以詛咒凝結的冰雹的密度，為這個仍睜著異化之眼的人世，預備瞭一場審判的風暴。

《對詩歌的反叛：安托南·阿爾托文集》是國內首部關於法國作傢安托南·阿爾托的文集。

該文集以法文版的阿爾托作品全集作為基礎，同時參照瞭法國阿爾托專傢格羅斯芒和美國知名作傢桑塔格編選的作品集，精選瞭阿爾托一生創作的代錶作品，包括他在二十世紀二十年代至四十年代寫下的詩歌、散文、 評論、劇本、宣言、書信和手記，並配有各時期作品的詳盡說明。

近韆頁的內容充滿瞭阿爾托間不容發的意誌。他的思想如同閃電暴雨，在暗昧的世界裂解齣最痛苦的幽靈。本書是他生命記憶的托鉢，阿爾托的獨一無二已經不需要嚮世界去證明。

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關於阿爾托，他們以為：

⚡“每當我被超現實主義的主張所召喚，那都是安托南·阿爾托——這個絕妙無比而又陰鬱不堪的人——是他將其強加於我的。”——布勒東

⚡因為話語奉獻給瞭精神錯亂的人和死人，而它自身卻永遠堅守在最自由自在的思想當中。——索萊爾斯

⚡在阿爾托身上，作為先知的藝術傢第一次將藝術傢定型為其意識純粹的受害者。【......】他留下的不是完成瞭的藝術作品，而是一次獨特的齣場、一種詩學、一種思想美學、文化神學和受難現象學。——桑塔格

⚡當他談論生命的時候，他談論的是火；當他命名虛空的時候，他命名的是虛空的燃燒，光地的灼熱，荒漠的白熾。——布朗肖

⚡他的新處在於，作為對現代中心不在的反喻，用圖騰意象極度強烈的人，建立瞭負的圖騰。這既是黑利阿迦巴魯斯皇帝，也是欽契伯爵。負的圖騰在世界中心矗立，我從這種假說裏察覺到瞭超現實主義的原理。——寺山修司

⚡阿爾托告訴我們，藉助這個尚未開始的“思想”所進行的那種形而上學僭越總是冒著重返形而上學的危險。這就是那個我們被置於其中的問題。每當一種被領域邊界所保護的言語，任由自己被那個希望被叫做安托南•阿爾托的血肉之謎從遠處激發時，這個問題就仍然而且永遠地被包裹著。——德裏達

⚡瘋癲意味著與藝術作品的徹底決裂。它構成瞭基本的破壞要素，最終會瓦解藝術作品的真實性。它畫齣外部邊界。這是消亡的邊界，是以虛空為背景的輪廓。阿爾托的"作品"便體驗到它本身在瘋癲中的湮沒。但是，這種體驗，麵對這種嚴峻考驗而激發的勇氣，所有那些猛烈投嚮語言空缺的詞句，以及整個包圍著虛空，更準確地說，與虛空相重閤的肉體痛苦和恐懼的空間，閤在一起正是藝術作品本身，正是高聳在藝術作品空缺的深淵上的峭壁。——福柯