动漫技法新手速成

页数:156

出版时间:2009-4

价格:28.00元

isbn号码:9787115194442

具体描述

《动漫技法新手速成绘制卡通动物》是《动漫技法新手速成》系列中的一本。《动漫技法新手速成绘制卡通动物》以轻松有效的方法讲解了卡通动漫中动物绘制的基础技法。《动漫技法新手速成绘制卡通动物》全书共分为八章，分别介绍了卡通动物不同部位的绘制，动物表情及运动状态的绘制，宠物及常见动物的绘制，家养动物的绘制，野生动物的绘制，水族及两栖动物的绘制，通过照片绘制卡通动物等内容。

《动漫技法新手速成绘制卡通动物》内容丰富，技法简洁实用，非常适合喜爱动漫绘制的初中级读者阅读学习，也适合相关动漫培训班作为教材。

用户评价

这本书的排版设计也值得称赞，大量的留白处理使得重点内容得以突出，阅读体验非常舒适，长时间盯着看也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏书中对色彩理论应用的讲解，这部分内容对于我过去总是“五彩斑斓的黑”的画风起到了纠偏作用。它没有罗列一堆复杂的色谱公式，而是结合实际的画面效果，直观地展示了冷暖色调的搭配如何影响画面的情绪表达。我尝试用书中学到的撞色技巧去处理一个角色的服装，效果比以往任何一次都协调和有层次感。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于分镜和叙事节奏的基础概念，这让我意识到，画好一张图只是基础，如何用一系列图画讲好一个故事，才是更深层次的追求。这拓展了我对“技法”二字的理解，不再仅仅局限于笔触和线条的层面。

这部书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜明，充满动感，让人一眼就能感受到它与漫画和动画创作领域紧密相关。当我翻开内页时，我惊喜地发现它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是采用了大量图文并茂的实例讲解。作者似乎非常懂得初学者的困惑，每一个步骤的分解都清晰明了，从基础的线条控制到复杂的透视运用，都循序渐进地展开。尤其是关于人物动态的解析部分，我感觉自己仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导。书中对不同画风的介绍也很有启发性，虽然我还在摸索自己的风格，但这些多样的范例让我对未来的创作方向有了更广阔的视野。我特别喜欢其中关于表情刻画的章节，那些细微的眼神和嘴角变化的处理，让原本静态的画面瞬间拥有了生命力。对于想入门但又不知从何下手的我来说，这本书就像是一盏明灯，指引我踏出了坚实的第一步。

这本书给我最大的感受是它充满了对创作者的鼓励和理解。在某些章节，作者会分享自己早期的作品和遇到的瓶颈，这种坦诚的交流方式拉近了与读者的距离。它并非将创作描绘成一条一蹴而就的捷径，而是强调持之以恒的练习和对错误的包容。我特别欣赏书中提到的一种“快速草稿”方法，它鼓励我们在灵感出现时，先用最快的速度把核心动态捕捉下来，而不是过分纠结于细节的完美，这极大地释放了我的创作压力。书中的附加材料，比如一些可供下载的描边模板和笔刷设置，也体现了作者的用心，使得读者能够快速地在自己的设备上复现书中的效果。总的来说，这是一本兼具实操性和启发性的指南，它让我对自己的学习路径充满了信心。

初次接触这类书籍时，我总担心内容过于专业化，晦涩难懂，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的语言风格非常亲切，读起来毫无压力，就像是朋友在分享自己的绘画心得一样。书中对于软件工具的使用技巧讲解得非常到位，特别是针对一些常用功能的快捷键和实用窍门，极大地提升了我的作画效率。我记得有一次尝试绘制一个复杂的场景，对着参考图却无从下手，翻阅这本书后，书中对空间感和景深的处理方法让我茅塞顿开，立刻找到了解决问题的切入点。作者似乎深谙“授人以鱼不如授人以渔”的道理，重点不在于让你照搬他的作品，而在于教会你一套可以灵活运用的创作方法论。这种注重底层逻辑构建的教学方式，对我这样一个渴望独立思考的初学者来说，价值不可估量。

坦率地说，市面上很多速成类的书籍往往承诺过高，最后发现内容空泛，只能算是草草了事。然而，这本书真正做到了“速成”的扎实基础建立。它将复杂的知识点拆解成了若干个易于消化的小模块，每个模块都有明确的练习目标。我最喜欢的是它提供的一些“挑战任务”，比如“用三种不同的光线条件来表现同一个角色”，这种引导式的练习迫使我走出舒适区，主动去思考和实践。我发现，通过书中的指导，我过去一直困扰我的手臂结构问题得到了显著改善，作者对关节转折和肌肉走势的剖析非常到位，配图精准地标注了关键的受力点。这种注重结构准确性的训练，让我的作品在视觉上更具说服力和真实感，即使是夸张的造型，也建立在坚实的解剖学基础之上。