Astonishing Art with Recycled Rubbish

出版者:b small publishing limited

作者:Susan Martineau

页数:24

出版时间:2001-09-01

价格:USD 7.18

装帧:Paperback

isbn号码:9781902915555

具体描述

Easy step-by-step instructions on making practical or artistic creations from recycled materials.

用户评价

我必须说，这本书在材料处理的安全性方面做得非常到位，这对于处理那些可能带有毒性或尖锐边缘的废弃物至关重要。书中有一整章专门讨论了个人防护装备的选择、通风系统的布置，以及不同化学残留物的安全去除方法，讲解得非常细致，甚至连不同类型手套的耐腐蚀性能差异都做了表格对比。这体现了作者对实践者福祉的深切关注，这一点在很多强调创意的艺术书籍中常常被忽略。此外，书中收录的“艺术家访谈”部分也令人印象深刻。其中一位受访者分享了她如何与当地的回收站建立合作关系，确保稳定且环保地获取特定批次的原材料的故事，这为想要将“垃圾艺术”做成可持续事业的人提供了宝贵的商业和伦理视角。整体来看，这本书的知识密度极高，信息量爆炸，它成功地将一个看似低端的创作领域，提升到了需要专业知识、工程技能和深刻人文关怀的综合学科高度。

读完这本书，我的工作室里那些原本堆积如山的“边角料”突然焕发出了新的生命力。这不是一本空泛的理论书籍，而是一本极其实用的操作指南，它以一种近乎“匠人日记”的口吻，记录了从收集、清洗、分类到最终塑形的全过程。作者的语言风格非常接地气，没有晦涩难懂的艺术术语，更多的是对实践中遇到的困难和解决方案的坦诚分享。我尝试了其中一个关于如何用废弃轮胎内胆制作大型雕塑的章节，作者在描述如何切割和连接这些高韧性材料时，给出了好几个业内罕见的技巧，这些都是在网上搜索其他教程时从未见过的。更让我惊喜的是，书中收录了大量不同文化背景下的“垃圾艺术”案例，从非洲利用铁丝编织的动物雕塑，到日本用废弃渔网重构的海洋主题装置，极大地拓宽了我的国际视野。这本书的价值在于，它不仅仅教你怎么“做”，更重要的是教会你如何“看”——如何用艺术家的眼睛去审视那些被社会遗弃的物质，重新赋予它们意义。它成功地将“废物利用”提升到了哲学和美学的层面，读来令人深思，动手欲强。

这本书简直是创意的大爆炸！我本来以为“回收垃圾”听起来会有点简陋，但这本书彻底颠覆了我的想象。它没有停留在教你把瓶子剪开做个小摆件的层面，而是深入到了如何将那些我们日常生活中视为废弃物的材料，通过巧妙的设计和精湛的工艺，转化为令人惊叹的艺术品。作者在介绍每件作品时，都会详细阐述材料的选择、预处理的过程，以及最终成型的关键技术点。我尤其欣赏它对“可持续美学”的探讨，不仅仅是环保口号，而是真正地在艺术创作中实现了价值的再造。比如，有一章专门讲了如何利用旧电路板上的金属元件来创作微缩城市景观，那种对细节的把控和对材质特性的深刻理解，让人叹为观止。这本书的排版也非常出色，高清的彩图将作品的质感和光影效果展现得淋漓尽致，让你仿佛能触摸到那些由塑料碎片或废弃金属构成的纹理。对于那些对传统艺术材料感到审美疲劳，又热衷于探索新媒介的艺术家和爱好者来说，这绝对是一本能激发无限灵感的宝典，它证明了最不被看好的材料，往往能孕育出最震撼的艺术表达。

这本书最让我感到震撼的是其对“时间性”的捕捉和表达。作者通过使用那些易于风化、褪色或氧化的材料（比如生锈的铁丝网、被紫外线侵蚀的塑料薄膜），来故意制造一种“正在消亡的美感”。书中展示了一系列对比照片，记录了某件作品在半年内颜色和形态的变化过程，这种对“熵增”的艺术化处理，给我带来了全新的启发。它不再是追求永恒的艺术品，而是拥抱材料的自然衰变，让作品本身成为一个记录环境侵蚀的活样本。文字描述中充满了对这种脆弱性的赞美，比如描述如何利用材料的自然老化裂纹来表现“历史的褶皱”。对于习惯了使用稳定、耐久材料的传统艺术家而言，这种对不可控性的拥抱无疑是一种颠覆性的挑战。这本书无疑是近年来关于环境艺术和现成品艺术领域中最具颠覆性和前瞻性的一部作品，它强迫读者重新审视我们与“垃圾”之间复杂而又充满张力的关系。

这本书的结构设计颇具匠心，它没有按照材料的种类来划分章节，而是依据“艺术表现形式”来组织内容，比如“光影的重构”、“体积的叙事”、“纹理的对话”等。这种分类方式极大地鼓励了读者进行跨材料的思维实验。我发现，作者在探讨“体积的叙事”一章时，对如何通过堆叠不同密度的泡沫塑料和纸板来模拟建筑废墟的层次感进行了深入剖析，其中的结构稳定性计算和粘合剂选择的对比分析，严谨得如同工程手册一般。与此同时，叙事上又充满了诗意，将每一个作品背后的灵感来源——可能是某个城市角落的衰败景象，或者某种转瞬即逝的自然光——娓娓道来。这使得这本书在技术指导和艺术鉴赏之间找到了一个非常微妙的平衡点。它不仅仅是一本工具书，更像是一本关于如何将现实的“丑陋”转化为艺术的“崇高”的入门指南。对于那些希望通过作品表达社会关怀的创作者来说，这本书提供了非常坚实的理论基础和操作范例。