Literature and Revolution in England, 1640-1660

出版者:Yale University Press

作者:Nigel Smith

页数:442

出版时间:1997-06-25

价格:USD 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300071535

具体描述

The years of the British Civil War and Interregnum constituted a turning point not only in the political, social, and religious history of seventeenth-century England but also in the use and meaning of English language and literature. Smith examines literary output from the age from Milton's Paradise Lost to epics and romances, to psalms and hymns. This highly original book explores the effect of politics on the practice of writing and the impact of literature on patterns of historical change. "Whether dealing with gallant love-lyrics by Herrick or Lovelace or with a major work of the order of Hobbes's Leviathan or Paradise Lost, Smith shows the same sensitivity to inner tensions and topical resonances. He has done a signal service to all students of this watershed period."-Anthony Curtis, Financial Times "A valuable new study...[This] well-researched book provides an impressive survey of the period's varied literature and shows how its generic innovations were a creative response to the crises of the 1640s and 50s...Thanks to Smith, we now have a richer, more complete account of the ways literature and political culture interacted during this unsettled age of civil war, reformation and revolution. "-David Loewenstein, Times Literary Supplement "Cogently and with a daunting range of examples, Smith demonstrates how "Smith takes a relatively overlooked period in England's literary history ...and reminds us of its vitality and centrality. His theory, which is solid if not profound, asserts a peculiar correspondence between art and society. Smith's work is important simply because of its intense focus on this tumultuous period in literary and social history."-Virginia Quarterly Review "An impressive and gracefully written book which cannot help but enlighten its readers."-D. R. Woolf, Canadian Journal of History Nigel Smith is Fellow and Tutor in English at Keble College, Oxford.

用户评价

这本书的魅力在于其对“被压抑的声音”的发掘和还原。它没有将目光仅仅聚焦于那些最终留名青史的巨匠，而是花费了大量篇幅来研究那些“边缘”的声音——那些被快速遗忘的传单作者、那些在道德困境中挣扎的女性作家的零星片段。作者成功地将文学研究从精英主义的殿堂中解放出来，使其成为社会变迁的晴雨表。阅读过程中，我被反复提醒，在那个动荡的二十年间，文本的生产和消费都是一种高风险的行为艺术。对清教徒道德律令的遵守与对个人表达自由的渴望之间产生的摩擦，在每一个字里行间都清晰可见。这种对复杂人性和历史偶然性的细致描绘，使得全书充满了人文关怀，它不是冷冰冰的历史重构，而是对一个时代灵魂深处搏动的热情记录。对于任何希望从文本内部理解权力更迭及其文化创伤的人来说，这本书是不可或缺的指南。

老实说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者对17世纪的宗教派系、政治术语有一定的背景知识储备，否则初读时可能会感到有些吃力。然而，一旦你跨过了最初的障碍，其回报是巨大的。它彻底颠覆了我对“革命文学”的刻板印象——即认为那只是对既有经典的简单颠覆或模仿。恰恰相反，作者展示了在剧变时期，语言本身是如何被重新锻造和武装起来的。例如，书中对“美德”（Virtue）一词在不同政治话语中意义的漂移分析，就极为精妙，揭示了意识形态如何劫持最基本的道德词汇。我尤其欣赏它对印刷术在传播革命思想中的作用的深入剖析，那不仅仅是关于传播效率的问题，更是关于信息形态如何塑造集体心理。全书行文严谨，论证层层递进，但其间不乏鞭辟入里的金句，让人在合上书本后仍久久不能忘怀。

这部著作无疑是为那些对英格兰内战及其后续影响抱有深切好奇心的研究者准备的，它将历史的宏大叙事与文学的细微之处巧妙地编织在一起。作者似乎拥有一种近乎于考古学家的耐心，深入挖掘了1640年至1660年间文本背后的政治暗流与社会动荡。我尤其欣赏其对“革命”一词的解构，它不仅仅被视为一次简单的政权更迭，而是被提升到了一个文化和审美层面的彻底颠覆。阅读过程中，我仿佛置身于克伦威尔的铁骑声中，耳边是清教徒布道的高亢，眼前则是被清空圣像的教堂，而文学作品，那些诗歌、戏剧的残片，成了记录这场剧变最敏感的神经末梢。评价某位特定作家的作品时，作者并未简单地将其归类为“保王党”或“国会派”，而是细致地剖析了其在意识形态冲突中语言策略的演变，这使得文本分析充满了张力，而非教条化的标签。这种对语境的极度敏感，让读者得以触及那个时代知识分子在信仰、自由与效忠之间的艰难抉择，读来令人深思。

这本书的结构安排非常独特，它并非依照时间顺序或作家生平来组织，而是围绕一系列核心的“冲突点”展开讨论，比如“异见与审查”、“公共领域与私人信仰”等等。这种主题式的切入，使得不同时期的文本可以被拉到一起进行对话，例如，作者巧妙地将早期内战时期对君权神授的挑战，与共和国时期对新教教条的内部反思进行对照。我个人最受启发的部分是关于“幽默的消亡与复兴”的章节，它精准地捕捉了在高度严肃的政治氛围中，讽刺和笑声是如何成为最危险的抵抗形式。作者引用的材料非常丰富，从档案中的书信到难以找到的短篇印刷品，构建了一个立体且多层次的知识场域。阅读体验犹如参与一场高强度的学术研讨会，需要读者保持高度专注，因为每一个论据的提出都建立在前一个论据坚实的基础之上，容不得半点懈怠。

与其说这是一部关于文学史的教科书，不如说它是一份深刻的文化病理学报告。作者对17世纪中期英格兰的社会肌理有着近乎病态的洞察力，他没有回避那个时期文本中充斥的极端主义和偏执，反而将其视为理解革命核心精神的钥匙。我惊喜地发现，书中对诗歌的解读，突破了传统上侧重于形式优美的窠臼，转而关注诗句中蕴含的修辞性暴力——如何用韵律和意象来巩固或瓦解现有的权力结构。探讨到政治小册子时，那种近乎狂热的辩论风格被生动地再现，文字不再是中立的媒介，而是直接作用于战场的武器。这种处理方式，使得原本枯燥的年代划分变得鲜活起来，每一个段落都充满了对抗与张力。对于那些习惯于阅读线性、温和的叙事的人来说，这本书可能会带来某种程度的认知冲击，因为它毫不留情地揭示了理想主义背后潜藏的冷酷逻辑。