具体描述
《爱玛》是奥斯丁作品中艺术上、思想上最成熟的一部，也是一部匠心独具的天才喜剧之作。小说主人公爱玛是个聪明、漂亮、任性的地主小姐，她喜欢为别人做媒，并把邻近的一个孤女哈里特置于自己的保护之下，主观地安排她的恋爱。哈里特一次又一次地"爱"上爱玛给她选择的"求婚者"，却均以失败而告结束。终于在经历过一番戏剧性的小波折后她们都找到了与自己情投意合的人生伴侣。
批评家托•巴•麦考莱曾评价道："作家当中其手法最接近于莎士比亚这位大师的，无疑就要数简•奥斯丁了，这位女性堪称是英国之骄傲。她为我们创造出了一大批的人物。"
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Emma
作者简介
简·奥斯丁，1775年12月16日生于斯蒂文顿乡一教区牧师家庭。受到较好的家庭教育，主要教材就是父亲的文学藏书。奥斯丁一家爱读流行小说，多半是庸俗的消遣品。她少女时期的习作就是对这类流行小说的滑稽模仿，这样就形成了她作品中嘲讽的基调。她的六部小说《理智与感伤》(1811)《傲慢与偏见》(1813)《曼斯斐尔德花园》(1814)《爱玛》(1815)以及作者逝世以后出版的《诺桑觉修道院》(1818)和《劝导》(1818)，大半以乡镇上的中产阶级日常生活为题材，通过爱情婚姻等方面的矛盾冲突反映了18世纪末、19世纪初英国社会的风貌。作品中往往通过喜剧性的场面嘲讽人们的愚蠢、自私、势利和盲目自信等可鄙可笑的弱点。奥斯丁的小说出现在19世纪初叶，一扫风行一时的假浪漫主义潮流，继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统，为19世纪现实主义小说的高潮做了准备，起到了承上启下的重要作用。
目录信息
读后感
“爱玛·伍德豪斯，漂亮、聪明、富有，还有舒适的家庭和快活的性情，生活中一些最大的幸福，她似乎都齐备了。她在世上过了将近二十一年，很少有什么事情使她痛苦和烦恼过。”《爱玛》的开头和《傲慢与偏见》的开头是如出一辙的语气。这样的语气，使人愉悦，使人发笑，又使人...
评分虽然很喜欢《傲慢与偏见》，但看《爱玛》却是因为我很喜欢很喜欢的一部漫画《爱玛》（又名《英国恋物语》）。那时候这部漫画还没完结，于是很急切地搜到了小说《爱玛》，才知道此爱玛非彼爱玛。 但更喜欢。 喜欢奥斯汀，喜欢她的庸俗热切，喜欢她追寻的真实的真善美，纯粹的...
评分最先认识奥斯丁是通过《傲慢与偏见》，原因也不必多说了。我在早期曾看了BBC的连续剧，对达西的扮演者Colin Firth情有独钟，我觉得他把达西演活了，没人能比得上。后来迷上了BJ日记，Colin Firth在剧中的人名也叫达西，可见他演的达西是多么的深入人心。在奥斯丁心目中，门当户...
评分 评分虽然很喜欢《傲慢与偏见》，但看《爱玛》却是因为我很喜欢很喜欢的一部漫画《爱玛》（又名《英国恋物语》）。那时候这部漫画还没完结，于是很急切地搜到了小说《爱玛》，才知道此爱玛非彼爱玛。 但更喜欢。 喜欢奥斯汀，喜欢她的庸俗热切，喜欢她追寻的真实的真善美，纯粹的...
用户评价
阅读《尘世挽歌》的过程，更像是一场浸入式的历史泥潭跋涉。作者似乎对十九世纪末东欧小镇的生活有着一种近乎偏执的痴迷。书中描绘的那个名叫“维尔霍夫”的小镇，空气中弥漫着潮湿的泥土味、烘焙坊的酵母香，以及底层人民日常的辛酸汗臭。故事情节围绕着一个家族继承的秘密展开，核心矛盾是传统手工艺与新兴工业化浪潮之间的激烈碰撞。我特别欣赏作者如何通过那些充满烟火气的日常场景来折射宏大的社会变迁。例如，裁缝店老板坚持用老旧的脚踏缝纫机，拒绝引进蒸汽驱动的机器，这个细节不仅仅是人物性格的体现，更是对“逝去的美好”的一种无声抗议。书中对人物心理的刻画细腻入微，尤其是女主角伊莲娜，她的每一次犹豫、每一次眼神的闪躲，都深植于那个保守且等级森严的社会结构之中。书中对白自然得像是从老电影里直接截取出来，没有丝毫的现代腔调，极大地增强了代入感。情节推进不算迅猛，它更像是一杯慢炖的浓汤，需要你静下心来，细细品味那些潜藏在家族恩怨下的时代哀伤。最后的摊牌场景，没有惊天动地的武力冲突，而是发生在一家昏暗的教堂里，靠着一句迟了三十年的忏悔，彻底瓦解了所有的谎言，那种寂静中的震撼力，远胜过任何刀光剑影。
评分这本《镜中迷宫》挑战了我对叙事视角的固有认知。它采用了一种高度碎片化、多重嵌套的叙事结构，读起来就像在拆解一个俄罗斯套娃，每打开一层，新的谜团立刻出现，你永远不知道下一层会是真相还是更深的幻象。故事的主线似乎是关于一位失忆的侦探试图拼凑自己过去二十四小时的记忆，但叙事者却在不同的章节之间不断切换，有时是侦探的内心独白，有时是旁观者的冷漠记录，有时甚至是一段被加密的电脑日志。这种结构带来的阅读体验是高度不稳定的，你必须时刻警惕，因为作者随时可能颠覆你刚刚建立起来的“事实”。我尤其欣赏作者对“记忆不可靠性”的哲学探讨。书中有段文字描述道，记忆不是档案，而是不断的自我重写，这完美地解释了为何不同的叙述者对同一事件的描述会产生巨大偏差。这本书的文学性很高，句式多变，从极简主义的短句到巴洛克式的长句，作者信手拈来。虽然读到中段时会感到些许迷失，但正是这种“迷失感”构成了这本书的魅力所在，它让你切身体会到主人公那种认知混乱的状态。最后揭示的真相与其说是答案，不如说是一种全新的困惑起点，真正高明的悬疑小说，理应如此。
评分我很少读到如此纯粹、如此克制的都市情感小说，这本书，暂且称它为《午夜剧场的回响》，几乎没有戏剧化的冲突，一切都发生在那层薄薄的日常表皮之下。故事围绕着两个在同一家老旧剧院工作的幕后人员——一个灯光师和一个服装设计师——展开，他们彼此倾慕，却因为各自根深蒂固的社交恐惧和对“完美时机”的永恒等待而从未真正开口。作者的笔法极为内敛，大量的篇幅用来描绘舞台灯光的变化如何映射人物心境的微妙波动，以及服装布料的质感如何象征着人物内心的脆弱。例如，灯光师用一个微小的色温变化来表达对服装设计师的赞赏，这种无声的交流占据了整本书的基调。它让我体会到，最深刻的情感往往不需要用激烈的语言来表达，而是存在于那些被忽略的瞬间：两人在空旷的剧院后台，共享一盒冷掉的便当；一次不期而遇的对视，又迅速转开。这本书的叙事节奏缓慢而悠长，如同老式胶片放映机的声音，带着一种怀旧的、略显忧伤的美感。它探讨的不是“是否相爱”，而是“如何有勇气去承认爱”。最终，结局的处理也恰到好处，没有俗套的拥抱或誓言，只有一个象征性的、迟来了十年的谢幕，留给读者巨大的回味空间。
评分翻开这本《失落的星轨》，我立刻就被作者那如同手术刀般精准的笔触所吸引。故事的开篇，没有冗长的人物介绍，而是直接将读者抛入一片迷雾缭绕的科幻废墟之中。主人公“零”——一个名字本身就充满了未知的符号——正在一艘锈迹斑斑的殖民飞船残骸里艰难求生。我尤其欣赏作者对环境细节的描摹，那些漂浮的尘埃粒子如何在微弱的应急灯下折射出诡异的光芒，飞船控制台上烧焦的电路板散发出的焦糊味，仿佛能穿透纸页直达鼻腔。叙事节奏的把控堪称教科书级别，前三分之一的篇幅，信息如同抽丝剥茧般缓慢释放，每一次小的发现都伴随着一次心跳的加速。零的动机——寻找一个早已被宣称为神话的“伊甸园坐标”——显得既荒谬又迫切。这本书的魅力在于，它构建了一个逻辑自洽的硬科幻世界观，同时又巧妙地用人类最原始的孤独感和对救赎的渴望来驱动情节。书中对人工智能“先知”的刻画尤其出彩，它不是传统意义上的反派，更像是一个冷漠的、遵循终极程序的守门人，它与零之间那些充满哲学思辨的对话，迫使读者反思“生存的意义”究竟是什么。当我读到零发现船体深处冰封的上一代宇航员日记时，那种跨越时空的绝望与希望交织的情感冲击，让我几乎无法合卷。这部作品，无疑是近些年来最让人眼前一亮的太空歌剧，它不仅仅是关于星际旅行，更是关于人类精神疆域的极限探索。
评分《潮汐之下的秘密》是一部充满异域风情的冒险小说，它将我瞬间带到了南太平洋一个与世隔绝的火山岛屿上。作者对当地的生态环境、土著的信仰体系以及海洋生物的描写达到了近乎博物学的精度。书中的主角，一位海洋语言学家，为了破译一种只有在特定潮汐周期才会发出的神秘“歌声”而深入岛内。我被书中对自然力量的描绘所震撼，海浪的咆哮、海底火山的低鸣，都仿佛成了有生命的实体在与人类对抗。与那些老套的寻宝故事不同，这本书的核心冲突在于“理解”与“占有”之间的矛盾。岛上的居民将这种歌声视为祖先的灵魂交流，而探险队的赞助商则将其视为一种可以被商业化的新能源。作者巧妙地设置了一个关键情节：当主角终于能部分“理解”歌声的含义时，她发现那不是知识，而是一种警告。书中对于探险队内部腐败和贪婪的讽刺也相当到位，那些穿着专业装备的学者，最终暴露出的却是比原始部落更深重的野蛮。这种对比，让故事的深度远超了一般的探险文学，它更像是一部关于现代文明傲慢与自然智慧的寓言。
评分好吧。。。颠三倒四
评分好喜欢奈先森...
评分虽然是名著，但是真的超级罗嗦啊。。。。而且看到一半的时候就大致猜到爱玛会和谁在一起了。英国文学莫非都是这样的，用绵长的对话来刻画人物
评分好喜欢奈先森...
评分这个版本翻译很好，有奥斯丁的雅致和随意
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