谈新诗

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出版者:人民文学出版社出版
作者:冯文炳
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:1984
价格:0.61元
装帧:开本787*1092毫米1/32
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

冯文炳(废名)的《谈新诗》,是三十、四十年代他在北京大学任教时写的讲义。其中前十二章,是抗战前的讲稿,曾以《谈新诗》为书名,一九四四年由北平新民印书馆印行。抗战胜利后,作者重回北大执教,本书后半部分合并,并加上抗战前写的《新诗问答》一篇,仍用《谈新诗》书名出版,供现代文学教学和研究工作者以及新诗爱好者参考。

《古韵新声:宋代词律与文学变迁》 内容简介 本书深入探讨了中国文学史上一个至关重要的转型时期——宋代。它并非聚焦于近现代的新诗创作,而是将全部笔墨投向了宋词这一高度成熟的文学体裁,并追溯了其在唐代晚期萌芽、在五代十国积蓄力量,最终在宋代达到艺术高峰的复杂历程。全书分为上下两卷,结构严谨,论证详实,旨在为读者构建一幅清晰而深入的宋代文学风貌图。 上卷:词体的生成与格律的奠定 上卷首先追溯了词的源头,解析了“燕乐半 সভ্যতা乐”的语境,阐释了词体如何从民间歌谣和宴会助兴的音乐文学中脱胎而出。我们详细考察了晚唐五代时期,以温庭筠、韦庄、冯延巳为代表的早期词人,是如何在“香奁体”与“婉约派”的初步定型中,为词的音乐性、抒情性与形式美打下基础。 第一章:音乐与语言的耦合——词的早期形态 本章侧重于词曲的乐谱依傍性。通过对敦煌曲子词和早期词谱的对比研究,我们揭示了词的句式长短不一的根本原因在于“依曲填词”。重点分析了词牌的起源,如《菩萨蛮》《蝶恋花》等名篇所承载的音乐基因,以及这种基因如何限制和塑造了词人的情感表达范围。 第二章:宋初词坛的承启与过渡 北宋建立初期,词坛仍处于一种相对保守和模仿的阶段。本章集中分析了柳永的突破性贡献。柳永不仅继承了晚唐的细腻描写,更重要的是,他以其对市井生活的敏锐捕捉和对长调(慢词)的开拓,极大地拓宽了词的表现领域,使其不再仅仅是闺阁之乐,而开始触及更广阔的社会生活和个人际遇。我们详细剖析了“凡有井水处,皆能歌柳词”现象背后的文化土壤。 第三章:格律的严密化与形式的固化 词体发展到成熟阶段,必须依靠格律的精确化来确立其艺术地位。本章深入探讨了宋人对“平仄”、“韵脚”、“句读”的精细考量。我们引用了《乐府雅言》等重要文献,解释了词韵与当时通行的诗韵(如宋人所用的“太平乐府韵”或“词林正韵”)之间的差异,指出这种对音律的极致追求,是如何促使词的音乐性达到了古典文学的顶峰。同时,本章也分析了“双调”、“三叠”等复杂结构的产生,及其对词人技巧的考验。 下卷:风格的并峙与文学的转型 下卷将视角转向北宋中后期词坛的繁盛与分流,探讨了词体如何在保持其音乐内核的同时,吸收了诗歌的哲理思辨和历史感,最终完成了向更全面文学形式的蜕变。 第四章:苏轼的拓境——论“以诗为词”的可能与限制 苏轼是词史上绕不开的一座高峰。本章全面分析了苏轼如何以其豪放的气概和深邃的哲思,打破了婉约词的传统窠臼。我们考察了“大江东去”的意象群如何取代了“帘卷西风”的传统符号。然而,我们也辩证地指出,苏轼的创新并非没有代价,有时过于注重议论和叙事,使得部分作品在音律的契合度上略逊于专业词人,体现了“以诗为词”的难度与张力。 第五章:豪放的流变与婉约的精进 在苏轼开创的豪放一脉中,辛弃疾无疑是集大成者。本章将辛弃疾的词置于南宋抗金的时代背景下,分析其“力能扛鼎”的悲愤之情是如何熔铸进词体之中。通过对比辛弃疾与苏轼在题材、意象和技巧上的异同,我们梳理了豪放词派的发展脉络。同时,我们并未忽略婉约派的持续发展,重点分析了以周邦彦为代表的“集大成者”,他们如何在继承柳永的同时,通过对繁复句法和典故的运用,将婉约词推向了精工细致的极致。 第六章:南宋词坛的典雅与颓放 南宋偏安一隅,使得词的基调趋于内敛与感伤。本章探讨了以姜夔、吴文英为代表的“格律派”或“唯美派”的兴起。姜夔的“词随音律定”的理念,体现了词体对音乐本体的终极回归。我们详细分析了姜夔如何巧妙地融入诗歌的审美意趣,创造出既典雅又富有禅意的“清空”之境。这种对音律和意境的过度关注,也为后来的词体衰微埋下了伏笔,体现了成熟文学体裁在僵化与创新之间的永恒博弈。 结语:词体的黄昏与新生的酝酿 全书最后一部分总结了宋词的辉煌成就,并指出其在南宋末年开始显现的颓势——过于依赖典故、格律的僵化、以及曲调的失传。本书通过详尽的案例分析和文献梳理,展现了宋词这一文学体裁从音乐的附庸到独立艺术品的完整生命周期,为理解中国古典诗学的发展提供了坚实的宋代注脚。 本书特色 兼顾音乐性与文学性: 不仅分析词的文学意蕴,更着重考证词牌的音乐背景,力求复原词的“原声”。 脉络清晰的流派梳理: 将词风的演变清晰地划分为早期、中兴(苏辛)、集大成(周)、唯美(姜吴)四个阶段,避免了概念的混淆。 大量一手文献的运用: 引入宋人词话、乐谱残卷等佐证,增强论证的说服力。

作者简介

目录信息

读后感

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废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...

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废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...

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废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...

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废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...

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废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...

用户评价

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这本书的装帧设计本身就透露出一种极简主义的冷峻感,内页的排版也延续了这种克制。我特别欣赏作者在探讨具体诗作时所采用的“碎片化分析”方法。他没有采用传统评论家那种宏大叙事或线性梳理的套路,而是像一个高明的珠宝鉴定师,从一首诗中随意拈起一两个意象,然后围绕这个微小的“点”,展开一场令人目眩神迷的联想与论证。这种处理方式极大地考验读者的专注力,因为稍不留神,就可能跟不上作者思维的跳跃。其中有一章专门讨论了“留白”在现代诗歌中的作用,作者将其上升到了存在主义的高度,认为文本的缺失部分,比实际写下的文字更具重量和永恒的张力。读这本书,需要的是一种耐心的“陪跑”,你必须完全沉浸在作者构建的那个认知场域中,才能真正体会到他所揭示的那些微妙的、潜藏于字里行间的力量流动。

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从学术严谨性的角度来衡量,这本书或许会招致不少争议,因为它更多地建立在直觉和个人体验之上,而非扎实的文献考据。然而,正是这种非学院派的、近乎“野路子”的批判视角,赋予了它独特的魅力。作者似乎对理论体系抱有一种天然的不信任感,他更倾向于用一种近乎诗歌本身的方式来“写评论”。语言风格时而幽默诙谐,时而又陡然沉重,仿佛作者本人就在书页中进行着一场情绪的过山车之旅。特别是当他谈及某个特定年代的诗人群体时,那种带着时代烙印的唏嘘和感叹,让人真切地感受到文学史的厚重与无奈。它并非提供一个标准答案,而是提出了一系列挑战性的问题,迫使我们重新审视自己对“好诗”的固有标准。这本书的价值,不在于教你如何写出好诗,而在于教你如何更敏锐、更具批判性地去“阅读”诗歌。

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这本书的语言密度实在太高了,初次阅读时,我发现自己不得不频繁地使用书签来标记那些精彩却又需要反复咀嚼的段落。作者的词汇选择极为精准且充满张力,他似乎总能找到那个最不为人知、却又最能击中靶心的动词或形容词。整本书的基调是内省的,即便是讨论宏大的流派变迁,最终落脚点也总是在个体诗人面对世界时的孤寂与抗争上。他巧妙地在理论探讨与个人感悟之间搭建了一座摇摇欲坠的桥梁,让严肃的文学分析染上了一层浓厚的个人悲悯色彩。与其说这是一本关于新诗的评论集,不如说它是一部关于“如何保持诗性良知”的生存指南。书中的观点或许尖锐,但其内核是对诗歌生命力的深切关怀,它让人在阅读后,对“创新”的代价与必然性有了更为复杂和深刻的理解。

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这本书的节奏感极其特殊,它不是一气呵成的流畅叙述,而是充满了“呼吸感”和“停顿”。开篇几章给人的感觉是急促而激昂的,像一场鼓点密集的音乐会序曲,充满了对传统美学体系的宣战意图。但行至中段,突然转入对某个被遗忘的诗人的长篇引述,那段文字的密度和情感的饱和度极高,几乎让人喘不过气来。作者处理信息的方式,与其说是逻辑递进,不如说是情绪层叠。他成功地将诗歌评论变成了一种体验艺术,让读者不再是旁观者,而是被卷入到创作和解读的漩涡之中。读罢全书,最深刻的感受是作者对于“真诚”的执着追求,他似乎在用尽全力撕开所有华丽辞藻下的伪装,只为触及到创作冲动最原始、最赤裸的状态。这种近乎于“剥皮见骨”的写作姿态,让人既感到震撼,又有些许的疲惫。

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这本名为《谈新诗》的书,我刚翻了几页,立刻被作者那种旁若无人、近乎狂放的叙事风格所吸引。它仿佛不是在讨论诗歌理论或流派演变,而更像是一场酣畅淋漓的个人独白,充满了对“旧有规范”的挑战与颠覆。书中对传统格律的批判尖锐得近乎刻薄,那些对既有美学标准的解构,读起来让人肾上腺素飙升。作者似乎对每一个被公认为经典的作品都抱有一种近乎挑衅的态度,试图从最不起眼的词组中挖掘出被主流审美所忽略的、更深层次的“现代性焦虑”。阅读体验是跳跃且充满张力的,时不时需要停下来,重新咀嚼那些被反复锤炼的句子,思考它们背后隐藏的哲学意图。整体来看,它更像是一份宣言,而非教科书,旨在唤醒沉睡的读者,让他们正视当代诗歌在探索边界时的那种痛苦与挣扎。那种对“美”的定义权力的重新争夺,是贯穿全书的核心主题,让人在合上书页后,仍旧对眼前的世界抱持着一种审视和怀疑的态度。

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终于明白了废名对新诗散文化的指认。 大致葛兆光更在意的是语言思维,而废名强调的是语言实践。并且发现了新诗的即兴性。

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不以新诗为“进步”,哈哈。作者对自己的诗的分析也很有趣

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...为什么不多说点...

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独到精准。

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废名先生说,诗早在我的意中,我早已喜欢他那一份美丽

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