冯文炳(废名)的《谈新诗》,是三十、四十年代他在北京大学任教时写的讲义。其中前十二章,是抗战前的讲稿,曾以《谈新诗》为书名,一九四四年由北平新民印书馆印行。抗战胜利后,作者重回北大执教,本书后半部分合并,并加上抗战前写的《新诗问答》一篇,仍用《谈新诗》书名出版,供现代文学教学和研究工作者以及新诗爱好者参考。
废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...
评分废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...
评分废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...
评分废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...
评分废名在《谈新诗》中赏析了大量不同流派,不同风格的诗作,而且废名在对这些诗作的赏析过程中似乎表现出极大的随意性,甚至是同一作家风格相似的作品也有着完全不同的评价,但是废名对新诗赏析的思路并非全部无迹可寻,可以说他对诗歌品味的形成使建立在回望中国古代诗歌传统和...
这本书的装帧设计本身就透露出一种极简主义的冷峻感,内页的排版也延续了这种克制。我特别欣赏作者在探讨具体诗作时所采用的“碎片化分析”方法。他没有采用传统评论家那种宏大叙事或线性梳理的套路,而是像一个高明的珠宝鉴定师,从一首诗中随意拈起一两个意象,然后围绕这个微小的“点”,展开一场令人目眩神迷的联想与论证。这种处理方式极大地考验读者的专注力,因为稍不留神,就可能跟不上作者思维的跳跃。其中有一章专门讨论了“留白”在现代诗歌中的作用,作者将其上升到了存在主义的高度,认为文本的缺失部分,比实际写下的文字更具重量和永恒的张力。读这本书,需要的是一种耐心的“陪跑”,你必须完全沉浸在作者构建的那个认知场域中,才能真正体会到他所揭示的那些微妙的、潜藏于字里行间的力量流动。
评分从学术严谨性的角度来衡量,这本书或许会招致不少争议,因为它更多地建立在直觉和个人体验之上,而非扎实的文献考据。然而,正是这种非学院派的、近乎“野路子”的批判视角,赋予了它独特的魅力。作者似乎对理论体系抱有一种天然的不信任感,他更倾向于用一种近乎诗歌本身的方式来“写评论”。语言风格时而幽默诙谐,时而又陡然沉重,仿佛作者本人就在书页中进行着一场情绪的过山车之旅。特别是当他谈及某个特定年代的诗人群体时,那种带着时代烙印的唏嘘和感叹,让人真切地感受到文学史的厚重与无奈。它并非提供一个标准答案,而是提出了一系列挑战性的问题,迫使我们重新审视自己对“好诗”的固有标准。这本书的价值,不在于教你如何写出好诗,而在于教你如何更敏锐、更具批判性地去“阅读”诗歌。
评分这本书的语言密度实在太高了,初次阅读时,我发现自己不得不频繁地使用书签来标记那些精彩却又需要反复咀嚼的段落。作者的词汇选择极为精准且充满张力,他似乎总能找到那个最不为人知、却又最能击中靶心的动词或形容词。整本书的基调是内省的,即便是讨论宏大的流派变迁,最终落脚点也总是在个体诗人面对世界时的孤寂与抗争上。他巧妙地在理论探讨与个人感悟之间搭建了一座摇摇欲坠的桥梁,让严肃的文学分析染上了一层浓厚的个人悲悯色彩。与其说这是一本关于新诗的评论集,不如说它是一部关于“如何保持诗性良知”的生存指南。书中的观点或许尖锐,但其内核是对诗歌生命力的深切关怀,它让人在阅读后,对“创新”的代价与必然性有了更为复杂和深刻的理解。
评分这本书的节奏感极其特殊,它不是一气呵成的流畅叙述,而是充满了“呼吸感”和“停顿”。开篇几章给人的感觉是急促而激昂的,像一场鼓点密集的音乐会序曲,充满了对传统美学体系的宣战意图。但行至中段,突然转入对某个被遗忘的诗人的长篇引述,那段文字的密度和情感的饱和度极高,几乎让人喘不过气来。作者处理信息的方式,与其说是逻辑递进,不如说是情绪层叠。他成功地将诗歌评论变成了一种体验艺术,让读者不再是旁观者,而是被卷入到创作和解读的漩涡之中。读罢全书,最深刻的感受是作者对于“真诚”的执着追求,他似乎在用尽全力撕开所有华丽辞藻下的伪装,只为触及到创作冲动最原始、最赤裸的状态。这种近乎于“剥皮见骨”的写作姿态,让人既感到震撼,又有些许的疲惫。
评分这本名为《谈新诗》的书,我刚翻了几页,立刻被作者那种旁若无人、近乎狂放的叙事风格所吸引。它仿佛不是在讨论诗歌理论或流派演变,而更像是一场酣畅淋漓的个人独白,充满了对“旧有规范”的挑战与颠覆。书中对传统格律的批判尖锐得近乎刻薄,那些对既有美学标准的解构,读起来让人肾上腺素飙升。作者似乎对每一个被公认为经典的作品都抱有一种近乎挑衅的态度,试图从最不起眼的词组中挖掘出被主流审美所忽略的、更深层次的“现代性焦虑”。阅读体验是跳跃且充满张力的,时不时需要停下来,重新咀嚼那些被反复锤炼的句子,思考它们背后隐藏的哲学意图。整体来看,它更像是一份宣言,而非教科书,旨在唤醒沉睡的读者,让他们正视当代诗歌在探索边界时的那种痛苦与挣扎。那种对“美”的定义权力的重新争夺,是贯穿全书的核心主题,让人在合上书页后,仍旧对眼前的世界抱持着一种审视和怀疑的态度。
评分终于明白了废名对新诗散文化的指认。 大致葛兆光更在意的是语言思维,而废名强调的是语言实践。并且发现了新诗的即兴性。
评分不以新诗为“进步”,哈哈。作者对自己的诗的分析也很有趣
评分...为什么不多说点...
评分独到精准。
评分废名先生说,诗早在我的意中,我早已喜欢他那一份美丽
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