拼贴艺术之历史

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出版者:远流出版事业公司
作者:伊迪·沃尔夫朗
出品人:
页数:320页
译者:傅嘉珲
出版时间:1992.4
价格:HK$120.00
装帧:
isbn号码:9789573215301
丛书系列:
图书标签:
  • 拼贴艺术
  • 艺术
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具体描述

雖然源遠流長,拼貼藝術還是從本世紀初的立體派大將──布拉克、畢卡索、葛利葛的創作,才確立這門藝術的地位。這本書的記述,就從各時期的藝術流派,捕捉拼貼藝術在歷史的洪流中,表現的身段。

《色彩的对话:从视觉到观念的变革》 这是一本关于视觉艺术发展历程中,色彩运用如何从单纯的颜料堆砌,演变为承载复杂观念、引发深刻思考的关键性媒介的书籍。它并非聚焦于某一特定技法或风格的起源,而是旨在揭示色彩在人类视觉表达和文化演进中扮演的独特角色,以及艺术家们如何通过对色彩的驾驭,不断拓展艺术的边界,挑战既有的观看方式。 本书将带您踏上一段穿越时空的探索之旅,从早期人类洞穴壁画中质朴而象征性的色彩运用,到古埃及壁画中严谨而有序的色彩象征体系,再到古希腊和古罗马时期对色彩在雕塑和建筑中情感表达的初步尝试。我们将审视中世纪拜占庭艺术和欧洲哥特艺术中,色彩如何被赋予神圣的光辉与精神的寓意,成为连接物质世界与精神国度的桥梁。 随着文艺复兴的到来,艺术家们开始以更加科学和人本的视角审视色彩。本书将深入探讨达芬奇、米开朗琪罗等大师们如何在解剖学、透视法和光影理论的指导下,赋予画面以更加真实而富有层次的色彩表现。我们将解析威尼斯画派如何以其对色彩的敏感和丰富运用,创造出温暖而充满生命力的视觉体验。 进入巴洛克时期,色彩的戏剧性与感染力被推向极致。我们将分析卡拉瓦乔如何利用强烈的明暗对比和饱和的色彩,营造出令人屏息的戏剧张力;鲁本斯则如何以其奔放的笔触和鲜艳的色彩,描绘出充满动感和生命力的画面。 18世纪的新古典主义运动虽然一度回归理性与秩序,但色彩的探索并未停歇。我们将看到洛可可时期对柔和、明快色彩的偏爱,以及学院派在色彩运用上的规范与传承。 19世纪是色彩革命的时代。本书将详细阐述浪漫主义艺术家们如何运用色彩来表达强烈的情感和主观体验,例如德拉克洛瓦笔下炽热而浓郁的色彩。紧接着,印象派的诞生标志着艺术家们对光线和色彩关系的全新认识。我们将深入剖析莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉瞬间的光影变化,将色彩的微妙之处呈现在画布之上。从点彩派的科学实验,到后印象派对色彩情感力量的挖掘,如梵高燃烧般的黄色和蓝色,高更的装饰性色彩,塞尚对色彩结构的探索,都将在此一一呈现。 20世纪,色彩的解放与多元化达到了前所未有的高度。野兽派艺术家们如何大胆运用纯粹而鲜明的色彩,打破了对自然的模仿;象征主义和表现主义艺术家们又如何以色彩来传达内心的感受和象征意义,如马蒂斯自由奔放的色彩运用,蒙克的《呐喊》中令人不安的色彩搭配。抽象艺术的发展更是将色彩从具象的束缚中解放出来,康定斯基、蒙德里安等艺术家通过纯粹的色彩和形式,探索抽象的语言和精神的本质。 本书还将探讨色彩在不同文化背景下的独特含义和象征。我们将审视东方艺术中对色彩的哲学思考,例如中国水墨画中的留白与色彩的微妙关系,日本浮世绘中鲜明而富有装饰性的色彩运用。 此外,本书还将触及色彩在现代设计、摄影、电影等新兴媒介中的作用,以及艺术家们如何利用科技手段,不断探索色彩的新可能。 《色彩的对话:从视觉到观念的变革》旨在提供一个全面而深刻的视角,理解色彩作为一种强大的视觉语言,如何在人类文明的长河中不断演变,并最终成为连接我们内心世界与外部现实,甚至是探寻未知观念的关键媒介。它不仅是一本关于艺术史的著作,更是一次关于视觉感知、文化认同和人类创造力的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引眼球,那种复古又现代的拼贴风格,瞬间就能唤起我对艺术的好奇心。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣,特别是那些能够突破传统、融合不同媒介的创作方式。我尤其期待书中能深入探讨一些具有里程碑意义的拼贴作品,比如那些在20世纪初出现的,以达达主义和超现实主义为代表的先锋派艺术。我想要了解,这些艺术家是如何在破碎的图像和文本中,构建出全新的意义和视觉冲击力的?他们是如何运用剪刀和胶水,来挑战既定的社会规范和审美观念的?我希望这本书能够像一次穿越时空的旅行,带领我走进那些充满叛逆精神和创新火花的时代,去感受拼贴艺术的魅力如何从一种边缘化的实验手法,逐渐成长为现代艺术的重要组成部分。当然,我更希望能够看到一些鲜为人知的,但是同样充满智慧和创造力的拼贴艺术家和他们的作品,他们的故事或许能为我打开新的视角。

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我是一位艺术院校的学生,正在进行一项关于“后现代主义与视觉碎片化”的研究课题。拼贴艺术无疑是这个课题中不可或缺的一部分。我迫切需要一本能够提供深入理论分析和丰富案例支撑的书籍。我希望这本书不仅能梳理拼贴艺术的历史发展,更能对其在后现代语境下的意义进行深刻的解读。书中关于拼贴艺术如何体现身份的解构与重构、如何挑战权威叙事、如何模糊真实与虚构界限的讨论,如果能足够详尽,将对我非常有帮助。我希望能看到书中对不同理论流派(如符号学、解构主义)如何应用于拼贴艺术分析的论述。此外,我还需要大量的高质量的艺术作品图片,以及对这些作品的深入解读,最好能涉及不同媒介和地域的代表性作品。这本书将是我研究的宝贵参考资料。

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我购买这本书的初衷,是希望能系统地了解拼贴艺术的发展脉络。我之前接触到的拼贴作品大多零散,缺乏一个清晰的整体认知。因此,我非常渴望这本书能为我勾勒出一幅详尽的拼贴艺术发展图景,从早期的萌芽,到各个历史时期的演变,再到当代的新趋势。我想知道,在不同的文化背景和社会环境下,拼贴艺术是如何呈现出不同的面貌和特点的?是否有某个特定的时期,是拼贴艺术爆发式发展的关键时期?书中关于不同国家和地区拼贴艺术的比较分析,如果能深入探讨的话,那将是非常有价值的。我期待能从书中了解到,拼贴艺术是如何跨越国界,并受到当地文化的影响而产生独特变化的。如果能有一部分章节专门讨论拼贴艺术在不同媒介上的应用,比如在平面设计、摄影、甚至雕塑上的运用,那就更好了,这样可以极大地拓宽我对拼贴艺术的理解范围。

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说实话,我拿到这本书时,心情是有点忐忑的。我对拼贴艺术的了解其实不算太深,更多的是一种感性的喜爱,觉得它很有趣,很有个性。所以我买这本书,更多的是希望它能像一位循循善诱的老师,把我从门外汉变成稍微懂一点的“准内行”。我希望能从这本书里学到一些基础的知识,比如拼贴艺术的基本概念,它与其他艺术形式的区别是什么,有哪些主要的技法和材料。我希望这本书的语言能够通俗易懂,不要太过于学术化,这样我才能真正地读进去,并且理解其中的内容。如果书中能穿插一些实际操作的案例分析,哪怕是简要的描述,都能帮助我更好地理解拼贴的创作过程和艺术家的思路。我希望这本书能让我产生动手尝试的冲动,也许,我也能用拼贴的方式,记录下我生活中的点滴美好。

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我是一个平面设计师,对各种视觉表现手法都有着浓厚的兴趣。拼贴艺术以其独特的碎片化、重组化的特点,一直是我非常欣赏的一种创作方式。我希望这本书能提供一些启发性的视角,帮助我将拼贴艺术的理念和技巧融入到我的设计工作中。我特别关注那些在视觉构成、色彩运用、信息传达等方面,拼贴艺术所展现出的独特优势。书中如果能分析一些成功的商业设计案例,或者介绍一些在设计领域中运用拼贴艺术的先驱,那将非常有参考价值。我也期待书中能探讨拼贴艺术在当代设计趋势中的位置,它是否能为我们应对信息爆炸、寻求新颖视觉语言提供新的思路?如果书中能包含一些关于数字拼贴技术和软件应用的介绍,那将是锦上添花,对于我这个行业的从业者来说,无疑会大大提升这本书的实用性。

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专门跑到南京图书馆找这本书,能找到的为拼贴艺术写史的大概只有这本了。虽然作者是持批评态度的,认为拼贴艺术并无新意,但整本书囊括的内容很广,评价也比较中肯。(好像是我读的第一本台版书)

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终于纳为己有了!过程太漫长

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在国图复印了一本,论文狗的狗粮。

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专门跑到南京图书馆找这本书,能找到的为拼贴艺术写史的大概只有这本了。虽然作者是持批评态度的,认为拼贴艺术并无新意,但整本书囊括的内容很广,评价也比较中肯。(好像是我读的第一本台版书)

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专门跑到南京图书馆找这本书,能找到的为拼贴艺术写史的大概只有这本了。虽然作者是持批评态度的,认为拼贴艺术并无新意,但整本书囊括的内容很广,评价也比较中肯。(好像是我读的第一本台版书)

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