Good Girls Go to Heaven, Bad Girls Go Everywhere

出版者:St Martins Pr

作者:Jana U. Ehrhardt

页数:188

译者:Margot Dembo

出版时间:1997-3

价格:USD 19.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780312151362

具体描述

In one of the most intriguing, penetrating analyses of female behavior yet, this best-selling author from Germany explores what goes into creating the "good girl" mentality that convinces women to settle for leftovers instead of reaching for the gold. Women, she says, need to let go of the superwoman myth and focus instead on balancing their own needs realistically with the demands of the outside world. They need to believe in their abilities, trust their intelligence and competence, and embrace risk rather than giving into the fear of setbacks that can keep them from achieving their full potential. Somewhere between lack of self-esteem and learned constraints lies the reason women hold back from pursuing their own desires. By outlining the mental traps that keep women from asserting themselves, as well as the submissive body language that signals passivity to others, and by sharing clear; effective strategies for greater happiness, Ehrhardt provides the necessary tools to liberate women from their "good" selves and help them get what they really want.

用户评价

这本书的结构处理，简直像是一场精心编排的交响乐，高潮与低谷的转换处理得极其精妙。我尤其欣赏作者在叙事视角上的灵活切换，它不像传统小说那样恪守单一的“上帝视角”，而是如同一个游走在不同角色灵魂之间的观察者，让我们得以窥见他们各自世界里的冰山一角。有那么几章，叙事突然转入一种近乎意识流的狂野状态，语言变得破碎而富有张力，仿佛是角色在极度情绪波动下脱口而出的内心独白，那种未经修饰的原始情感冲击力是极其震撼的。随后，笔锋又会戛然而止，回归到一种冷静到近乎冷酷的旁观视角，用精准的景物描写来烘托人物内心的巨大空洞。这种强烈的对比，使得作品的戏剧张力被不断推高，你永远不知道下一页会给你带来的是狂风暴雨还是暴风雨后的诡异宁静。再者，作者对于场景的氛围营造也达到了一个令人赞叹的水平。他笔下的都市，并非我们日常所见的喧嚣繁华，而是一个被霓虹灯和阴影切割的、充满疏离感的迷宫。你几乎能闻到空气中弥漫的威士忌味和雨后泥土的气息，这种感官上的沉浸，让故事的背景不再仅仅是背景，而成了推动情节发展的、有生命力的角色之一。我读到深夜，合上书页时，窗外的世界似乎都染上了书里那种独特的、略带颓废的色彩。

从整体上看，这部作品带给我一种强烈的“未完成感”，但这种感觉并非负面的，而是一种带着回味无穷的余韵。作者似乎刻意回避了提供一个清晰、圆满的结局。当故事的最后一页翻过去时，许多关键问题的答案仍然悬而未决，人物的命运也停留在了一个充满不确定的拐点上。这让我感到既有些许不满足，但更多的是一种被尊重的感觉——作者相信我们有能力去填补那些留白，去构建属于自己的后续情节。它不像许多商业小说那样，将所有的线索都整齐地打上蝴蝶结，而是将一团乱麻般的生活真实地摊在我们面前，任由我们去辨认哪一根才是关键。这种开放式的处理，极大地延长了作品在读者心中的生命周期。我合上书后，脑子里并没有立刻涌现出“我读完了”的解脱感，反而开始不断地在脑中重放某些片段，揣摩某个眼神，或者某句未被解释的谶语。它成功地在现实与虚构之间搭建了一座摇摇晃晃的桥梁，使得书中的世界与我们所处的现实世界产生了微妙的共振，让人不禁反思自己生活中的那些“如果当初”和“也许未来”。

这部书，坦白说，初拿到手时，我内心是充满期待又带着一丝怀疑的。封面设计倒是挺吸引眼球的，那种略带复古的字体搭配上略显暧昧的色彩，让人忍不住想一探究竟。我首先注意到的是作者的叙事节奏，它像极了一部老电影的开场，不疾不徐，每一个场景的铺陈都极其细腻。他似乎并不急于抛出什么惊天动地的阴谋或者刻骨铭心的爱情，而是将笔墨聚焦于那些微小的生活细节上——比如清晨第一缕阳光透过百叶窗洒在地板上的光影，或是某个角色在整理旧相册时无意间触碰到的，那种时光沉淀后的微尘气息。阅读过程中，我感觉自己仿佛被邀请进入了一个完全私密的、只有少数人才知晓的俱乐部，里面的每个人都带着一层薄薄的、难以言喻的面具。作者对人物心理的刻画，尤其是在处理角色内心挣扎和道德模糊地带时，展现出一种近乎残酷的诚实。他没有简单地将角色划分成“好人”与“坏人”，而是深入挖掘了驱动他们行为的那些幽微动机，那些常人在日常生活中会刻意忽略的、关于欲望、嫉妒与自我救赎的复杂心绪。整个阅读体验是沉浸式的，需要读者付出相当的专注力去捕捉那些隐藏在对话和环境描写中的潜台词，对于那些寻求快餐式阅读的人来说，或许会感到有些吃力，但对我而言，这正是一种智力上的享受，就像解开一个层层叠叠的谜团，每揭开一层，都能看到更深远的风景。

这本书的语言风格，简直是一场文字的游戏盛宴，充满了令人意想不到的惊喜。如果说情节是骨架，那么作者的文字就是那层华丽而又锋利的皮肤。他似乎对每一个词语的选择都进行了近乎苛刻的打磨，使得一些平平无奇的句子，在被他排列组合之后，立刻焕发出一种奇异的魔力。我注意到作者尤其擅长运用那些带有强烈色彩感和触感的形容词，比如“青瓷色的沉默”、“锈蚀的期望”，这些词汇直接跳脱了文字的平面，在脑海中形成了立体化的感官印象。而且，书中对隐喻的使用达到了炉火纯青的地步，很多时候，一个看似随意的物件，比如一只断了翅膀的蝴蝶标本，或者一个废弃的电话亭，都被赋予了超越其物理存在的象征意义，暗示着更宏大、更隐秘的主题。这使得读者在阅读时，必须时刻保持一种“翻译”的状态，试图解码这些深藏不露的象征体系。这种阅读体验，让我联想到那些需要反复研读的诗歌选集，每一遍重读，都能从中挖掘出新的层次和意味。它不追求速度，而是鼓励慢读和反刍，是对语言艺术的一次致敬。

坦率地说，我读这本书的过程，更像是在进行一场漫长的哲学思辨，而非单纯的故事消费。作者似乎对“界限”这个概念有着近乎偏执的探讨欲，但这种探讨绝不是枯燥的说教。他通过人物的命运轨迹，不断地拷问着社会为我们设定的那些既定规范的合理性。那些被主流叙事视为“失足”的角色，他们的选择往往是在一个充满矛盾和压迫的环境下做出的，而作品的伟大之处就在于，它强迫读者去理解，去共情，甚至在某种程度上，去辩护那些“不被允许”的行为。这种对道德相对论的深入挖掘，让我的思维始终处于一种高度活跃的状态。我时常停下来，反复咀嚼某一段对话，思考其中蕴含的悖论。例如，书中对“忠诚”的定义被反复解构，它不再是单向度的承诺，而是在不同利益体之间进行微妙的天平倾斜。书中的女性角色群体尤其令人印象深刻，她们身上既有传统文学中对女性力量的颂扬，又多了一种对权力结构下自我生存策略的精明计算。她们不是符号，而是活生生的、带着伤痕与智慧的个体，这种对复杂人性的不加美化的呈现，是极其罕见的。