具体描述
作者简介
Sverre Fehn (1924-2009) was Norway’s most prominent architect. He has received numerous awards and prizes for his work throughout the years. In 1997 he was awarded The Pritzker Architecture Prize, ”the Nobel-Prize of Architecture” - the finest recognition you can receive as an architect, as well the Heinrich Tessenow Medal 50 years ago, as a young architect, Sverre Fehn received international acclaim for Norway’s Pavilion at the Brussels World Fair (Expo-58). Since then he has designed about 100 projects. Among his foremost works are three exhibition pavilions: The Norwegian pavilion for the World Exhibition in Brussels, the Nordic pavilion at the Biennale in Venice and the pavilion for temporary exhibitions at The National Museum – Architecture at Bankplassen in Oslo. When visiting the latter newly finished he said: ”This must be one of the most beautiful things I have designed”. The pavilion is a development of the pavilions in Brussels and Venice. But Sverre Fehn’s concepts of architecture for museums and exhibitions was founded already twenty years earlier during the work of Hedmarksmuseet in Hamar
Single family housing is another field where Fehn has made prominent and distinctive contributions. One of his finest villa projects, that you also find in the exhibition, is in Sweden. Villa Norrköping was constructed 1963-64, the program asked for a vision for a modern house for a family in Scandinavia.
The poetic architecture of Fehn is characterized by a strong commitment, a subtle feeling of materials and detailing and a conclusive use and development of architectural motifs. Sverre Fehns attitude towards both renovations and extensions of older buildings as well as his staging of exhibitions with ancient objects, can be summed up in his most known quote: ”If you run after history you will never reach it – only through manifesting the present can you make history talk.”
目录信息
读后感
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用户评价
这本书带给我的最深刻感受，是它如何不动声色地瓦解了“宏大叙事”在建筑评论中的统治地位。作者的笔触极其克制，很少使用夸张或煽情的词汇来赞美那些被奉为经典的案例。相反，他总是将焦点拉回到那些微小之处：一个恰到好处的坡道、一次巧妙的视线引导、一段被精心保护的庭院空间。这些“非决定性瞬间”——那些容易被宏大设计图纸所忽略的细节——却被赋予了至关重要的意义。阅读时，我产生了一种强烈的代入感，仿佛我自己就是那个参与建造过程中的工匠，时刻关注着每一个连接点的精确性。这种对“尺度感”的精准把握，从宏观布局到人手可触的细节，体现了一种深厚的内省与自律。这本书不是在教你如何建造一座丰碑，而是在教你如何在一个具体的、有限的空间内，创造出无限的可能性和人文关怀，这才是真正的建筑艺术的精髓所在。
评分这本书的结构安排有一种非常独特的、非线性的逻辑美感。它更像是思维导图的展开，而不是教科书的章节递进。作者似乎故意打乱了时间顺序和地域划分，而是将具有相似“精神内核”的作品并置在一起进行比较和阐释。这种编排方式极大地挑战了传统的阅读习惯，但也带来了意想不到的启发性。当几个跨越数十年、位于不同大洲的项目被放在一起讨论时，读者能清晰地捕捉到一种超越地域限制的、贯穿始终的设计脉络。我发现自己频繁地在不同章节之间来回翻阅，试图建立起这些看似分散的案例之间的内在联系。这种“寻宝”式的阅读过程，本身就是一种智力上的愉悦。它要求读者主动参与到意义的构建中来，而不是被动地接受既定结论。这本书成功地将理论的严谨性与探索的自由性完美地结合在了一起，对于任何一个渴望跳出既有框架进行思考的读者来说，都是一份宝贵的指引。
评分这本书的深度，在于它对“材料的诚实性”这一主题的近乎偏执的探讨。从粗粝的水泥到温润的木材，作者似乎拥有将无生命的材料赋予生命的魔力。我原以为这部分会显得枯燥乏味，毕竟材料手册并不少见，但这里的论述却充满了哲思。他不仅仅关注材料的物理特性，更关注它们如何随着时间推移而“变老”，如何承载使用者的痕迹，如何与周围环境发生化学反应。书中的许多段落，都像是在与这些基础元素进行一场深刻的对话。例如，对某种特定石材在不同光照下的颜色细微差别的描摹，就占据了好几页篇幅，但读来却毫不冗余，反而让人对“真实”有了新的理解。这不只是一本关于建筑的书，它更像是一本关于如何用耐心和敬畏之心去对待我们身边一切构成世界的元素的手册。它教会我，真正的持久性不在于坚不可摧，而在于与变化共存的优雅姿态。
评分这本书的封面设计极具现代感，纯粹的黑白对比，线条简洁有力，让人一眼就能感受到一种沉静而深邃的气息。我最初被这种极简主义的美学所吸引，翻开扉页后，那种期待感丝毫没有减弱。首先映入眼帘的是一系列精美的建筑草图和模型照片，它们没有过多华丽的修饰，而是直接展示了结构本身的逻辑与韵律。阅读过程中，我发现作者似乎并不急于灌输某种宏大的理论，而是通过对光影、材料和空间关系的细致捕捉，引导读者去体会建筑是如何“呼吸”的。特别是对自然光在不同时间段如何渗透和改变室内氛围的描述，细腻得如同诗歌一般，让人仿佛置身于那些被精心设计的空间之中，感受那种与自然和谐共处的宁静。这种对细节的执着，使得即便是对建筑不太了解的普通读者，也能从中品味出一种生活的哲学，即如何用最本质的方式去构建一个可以安放灵魂的场所。整体的排版布局也十分考究，文字与图像之间的留白处理得恰到好处，给予了读者足够的思考空间，避免了信息过载带来的疲惫感。
评分这本书的叙事节奏如同一次精心编排的漫步，时而急促，时而悠长，引人入胜。它没有采用传统传记那种线性叙事的方式，而是更像是一组围绕着特定建筑理念展开的碎片化思考集锦。我特别欣赏作者在探讨“地方性”这个概念时的那种深入骨髓的挖掘。他不仅仅是在描述某个建筑如何融入当地景观，更是在追溯历史的肌理、风土人情的细微差别，甚至是如何通过材料的选择来呼应地域的文化记忆。这种处理方式非常立体，让每一个案例都像是从土壤中生长出来的一样，而非凭空搭建的盒子。阅读过程中，我时常需要停下来，回味某些关于“边界”和“过渡”的论述，那种介于室内与室外、已知与未知之间的模糊地带，被描绘得既神秘又充满诱惑力。作者的文字功力深厚，用词精准而富有张力，即便是复杂的结构原理，也能被他转化为可以被感知的、具有情感的语言。这使得整本书读起来更像是一次精神的洗礼，而非一次单纯的知识输入。
评分不熟悉他的作品 所以不喜欢他 一旦熟悉了 你会爱上他
评分不熟悉他的作品 所以不喜欢他 一旦熟悉了 你会爱上他
评分作品收录很全。Fehn是一个极具北欧风格的建筑师，但是住宅设计又带着和风。
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