Berlin

出版者:Rizzoli

作者:Lou Reed

页数:160

出版时间:2009-07-14

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847832125

具体描述

Berlin is a concept album that represented a brave departure from the familiar sounds and themes of Lou Reed’s earlier solo work, a tragic tale about heartbreak and addiction meant to be played live as a rock opera, in the vein of The Who’s Tommy. But its poor reception meant that plans for a live performance were put on hold until 2007, when, with a renewed confidence in the material, Reed toured with a full orchestra and choir, giving some of the most personal and powerful performances of his career. The tour was filmed by legendary artist Julian Schnabel, a longtime friend of Reed’s who also designed the spare and beautiful set, and whose daughter Lola contributed moving images projected behind the stage. This immeasurably powerful book draws on stills from Schnabel’s film, photographs of the set design, printed lyrics of Reed’s original verse, and images from Schnabel’s projections to tell the twin stories of Berlin as rock opera and as unique collaboration between two geniuses of contemporary art, music, words, and film. The book also includes a rare conversation between Reed and Schnabel.

用户评价

这本书最让我印象深刻的是其对“边缘性”和“异乡人”身份的深刻洞察。作者塑造的人物，似乎永远游走在主流社会的边缘，他们是观察者，是局外人，这使得他们拥有了一种独特的、超然的视角去审视周遭的一切。我感受到的不是传统意义上的悲情，而是一种带着清醒和疏离的幽默感。比如，书中对某种群体仪式和规则的描述，充满了讽刺的意味，但这种讽刺并非是尖刻的攻击，而更像是一种带着同情的无奈。通过这些“局外人”的眼睛，我们得以审视我们习以为常的社会结构、道德准则，甚至语言本身，都可能是一种构建出来的幻象。这种“陌生化”的处理手法，极大地提升了文本的批判性深度。它迫使我不断反思自己所处的环境，那些我从不曾质疑的“常识”，在书中那些异乡人的视角下，显得多么的脆弱和偶然。这种阅读体验是令人振奋的，因为它不仅提供了娱乐或情感共鸣，更提供了一种重估自身世界观的契机。

这是一部需要“用耳朵去阅读”的作品。请原谅我用这种略显夸张的说法，但我实在找不到更贴切的词汇来形容作者在营造的独特氛围。书中人物的对话，简直可以被单独拿出来研究。他们的交流充满了停顿、未竟之语和大量的留白。很多关键信息并不是通过角色直白地宣之于口，而是藏在那些没有说出口的叹息、转换话题的时机，甚至是沉默的长度里。这种对“间隙”的强调，使得读者必须全神贯注地去倾听人物之间微妙的张力变化。如果你只是囫囵吞枣地扫过文字，很可能会错过真正推动情节发展的那些“无声的对话”。我甚至在阅读时会不自觉地放慢速度，想象着这些场景在现实中会是如何演绎，那种空气中弥漫着的、未被完全释放的情绪，比任何大段的内心独白都要来得有力。这本书的魅力就在于，它提供了一张地图，但你需要自己去填充那些地图上未被标记的区域，而那些标记正是由那些被精妙处理过的沉默构成的。

从结构和主题的交织来看，这本书展现了作者非凡的野心和掌控力。它绝不是一个线性的故事，而更像是一张错综复杂的网络，不同的时间线、不同的叙事视角，如同细密的丝线，最终汇聚成一个宏大而统一的图案。初读时，我甚至有些迷失于这种多维度的叙事结构，人物A在第一部分的行为，直到第三部分才通过人物C的日记得到了完全的诠释。这种非线性的安排，巧妙地规避了传统叙事中信息暴露过早的问题，让读者随着故事的推进，不断修正自己对既有事实的认知。更令人称奇的是，尽管结构如此复杂，作者却始终保持着对核心情感的把握。那些关于疏离、关于寻找归属、关于记忆本质的探讨，始终是贯穿始终的主线，如同磁石一般，将所有看似分散的线索牢牢吸附在一起。读完之后，我感觉自己不是读完了一个故事，而是经历了一场复杂的思维实验，需要时间去整理和消化那些在不同层面间跳跃的意义。

我必须承认，这本书在语言的运用上达到了令人惊叹的层次。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的文字，而是一种返璞归真、精准有力的表达。作者似乎对语言的“重量”有着独到的理解，他知道何时应该使用短促有力的句子来制造冲击，何时又该用冗长复杂的复合句来描摹思维的延展。特别是在探讨哲学思辨的部分，那些原本可能显得枯燥或晦涩的议题，在作者的笔下被分解成了可触摸、可感知的意象。例如，他对“时间流逝”这个主题的处理，并非引用晦涩的理论，而是通过一个不断被遗忘的日常物件，或者一个在不同时代背景下反复出现的象征符号，将其具象化。这使得阅读体验变成了一种主动的解码过程，而不是被动的接受信息。我常常需要停下来，反复咀嚼那些看似简单却蕴含巨大能量的段落，思考作者是如何在有限的词语中塞入如此丰富的信息量和情绪张力的。这种阅读的“密度”，是很多当代作品所缺乏的，它要求读者付出专注，但也给予了阅读者极大的精神回馈。

这本书的叙事节奏拿捏得极其精妙，仿佛一位经验老到的指挥家在掌控着交响乐团的每一个音符。开篇并没有急于抛出宏大的背景设定，而是选择了一条极为个人化、近乎微观的切入点，聚焦于某个特定历史瞬间或一个复杂人物的内心挣扎。我记得书中对某个场景的描绘，那种光线、气味和周围环境的细微互动，被作者用一种近乎诗意的散文笔法娓娓道来，每一个形容词的选择都像经过千锤百炼，恰到好处地烘托出人物潜藏的焦虑或转瞬即逝的喜悦。这种细腻之处，使得读者完全被吸入叙事的气场之中，仿佛自己就是那个身处故事现场的观察者。更绝的是，作者在推进情节时，那种“欲扬先抑”的技巧炉火纯青，总是在你以为故事会走向某个既定方向时，突然用一个意想不到的转折将你带入更深、更晦暗的迷宫。它不依赖于爆炸性的事件来维持张力，而是通过对人物动机的层层剥离和对潜台词的深度挖掘，构建起一种绵密而持久的悬念感。读到中段时，我已经完全沉浸在作者构建的这个世界观里，对接下来人物的命运充满了期待，因为你知道，作者绝不会让你失望，他只会给你一个更加真实、更加令人深思的结局。