笛子基础教程十四课(下册)

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出版者:
作者:詹永明
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2009-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787103035726
丛书系列:
图书标签:
  • 笛子
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具体描述

《笛子基础教程十四课(下册)(简谱版)》中华韵:引你步入音乐的殿堂;每一面乐谱都是你从艺之道的华章;华韵:学琴的必由之路,每一首练习,都会丰富你艺术的典藏;一曲悠扬的姑苏,一段深情的二泉,纤细的指尖,在音符上翩翩舞蹈;才艺小舟,荡漾在“乐”的海洋。

乐器入门与技巧精进系列:弦乐器演奏基础与进阶探秘 第一章:小提琴演奏的入门心法与琴弓驾驭术 本卷聚焦于弦乐器家族中最具代表性的小提琴的系统学习路径,旨在为初学者搭建坚实的基础,并为有一定基础的学习者提供精进技艺的深度剖析。 1.1 琴体认知与准备工作: 详细解析小提琴的结构部件,从音柱、音梁到弦轴、腮托的每一个细节。介绍如何正确选择与调试松香,以及不同材质琴弓对音色的影响。强调初次持琴的姿势校准,包括坐姿、持琴角度的黄金比例,确保身体放松且稳定。 1.2 右弓的革命:弓法初探与音色雕琢: 重点讲解弓的运行原理,区分“推弓”与“拉弓”的力度分布。细致阐述分弓(Detaché)的初步练习,要求学生掌握在弓杆不同位置(弓根、中间、弓尖)都能发出均匀、饱满音色的技术要求。引入“换弓”的平稳过渡训练,这是保证乐句连贯性的关键。 1.3 左手:音准的基石与手指的独立性: 探讨左手按弦的科学方法,强调手指触弦点的准确性与力度控制。初级阶段着重于空弦练习与单指音阶的音准校对。深入解析“一指定位法”与“四指分度法”,为快速掌握把位转换打下基础。详细区分“一指空弦音高”与“二指按弦音高”之间的微妙关系,是避免“跑调”的根本。 1.4 基础练习曲与乐理结合: 选用精选的传统练习曲(如铃木教程初期选段或沃尔法特基础练习曲的简化版)进行示范解析。练习不仅是技巧的重复,更是对基础乐理知识(如拍号、小节线、基本强弱记号)的实践应用。要求学习者在演奏中理解节奏的精确性。 --- 第二章:中提琴的音域拓展与丰富表现力 中提琴(Viola)作为弦乐组的“中坚力量”,其独特的音色和在合奏中的桥梁作用至关重要。本章将引导学习者进入中提琴的专属世界。 2.1 中提琴的特性与持琴差异: 对比小提琴与中提琴的形制差异,特别关注中提琴更宽广的琴体对持琴姿势微调的要求。讲解中音谱号(Alto Clef)的阅读,这是理解中提琴乐谱的必备技能。 2.2 中提琴的音色探索: 由于中提琴的弦更粗、音域更低沉,其音色需要更多的“重量感”。讲解如何通过弓杆的重量而非速度来驱动琴弦,产生温暖而略带鼻音的典型中提琴音色。练习重点放在中弓区域的稳定与弓毛的充分利用。 2.3 换把与揉弦的初步应用: 针对中提琴更长的指板,系统介绍初级换把(Position Shifting)的技巧,强调“预备动作”的流畅性。初步介绍揉弦(Vibrato)的两种基础形态——手腕式与前臂式,以及在中提琴上实现平稳、均匀的揉弦的要领。 2.4 中提琴合奏中的角色认知: 探讨中提琴在管弦乐队或室内乐中的功能,理解其如何平衡高音声部与低音声部,以及如何通过控制力度来烘托或衬托旋律。 --- 第三章:大提琴的深度与力度:低音区的掌控艺术 大提琴以其深沉、浑厚的音色著称,本章将侧重于低音提琴演奏中对身体协调性和力度控制的极致要求。 3.1 站姿与坐姿:支撑身体的结构: 详细指导大提琴演奏者的正确坐姿,关注地钉的长度调节,确保琴身角度适宜,避免身体过度前倾或后仰。强调双腿作为稳定支撑的重要性。 3.2 左手:跨度和伸展的极限挑战: 由于指板较长,大提琴的左手需要更大的跨度。练习重点放在手指的独立伸展与放松,避免“僵硬感”。系统讲解“拇指位”(Thumb Position)的引入时机与技巧,这是演奏高把位的前提。 3.3 弓法:重量与速度的精妙平衡: 大提琴的弓法更注重“重量感”。讲解如何通过手臂的自然下沉(而非刻意用力)来激发琴弦,产生深邃的低音。介绍两种重要的弓法变化:重分弓(Martelé)的敲击感和连弓(Legato)的歌唱性。 3.4 奏鸣曲与独奏曲的初步准备: 分析大提琴曲目中常见的力度记号(如fff, pp)在实际演奏中的意义,要求学习者区分不同音域下的力度最大值,确保低音的饱满而不失清晰度。 --- 第四章:低音提琴的节奏律动与合奏基石 低音提琴(Double Bass)是管弦乐队的“定海神针”,其演奏技巧与前三者有显著不同,本章将重点解析其独特的演奏挑战。 4.1 站立与坐姿的选择与适应性: 讨论低音提琴演奏者在不同情境下(独奏、乐队)的站立或坐姿选择,确保能稳定地驾驭庞大的琴体。强调使用侧杆支撑,保持身体的平衡。 4.2 弓法:德式与法式的分野: 深入讲解德式弓(德式握弓法)和法式弓(法式握弓法)的区别,分析这两种握持方式对手臂发力角度和音色倾向的决定性影响。侧重于对弓毛的控制,以适应低音提琴对强劲弓压的需求。 4.3 节奏的精准把控: 低音提琴在乐队中承担最核心的节奏功能。练习强调对节拍器的绝对服从性,学习如何在保持稳定的基础上,微调重音,以体现乐曲的律动感。 4.4 跨越指板的挑战——把位与指法: 低音提琴的把位切换通常较大。本章提供一系列针对低把位(如E弦、A弦)的指法优化方案,帮助学习者在保持稳定性的前提下,流畅地完成跨把位演奏。解析指位间的“预留空间”,以应对快速音群的演奏需求。 --- 附录:弦乐演奏的共同维护与基础理论回顾 本章提供跨乐器共通的维护知识和理论巩固,确保学习者能系统化地理解和保养他们的乐器。 A.1 乐器维护与环境控制: 详细指导弦的更换流程、指板的清洁与保养,以及湿度和温度对木制乐器的影响及应对措施。强调对音柱松动的日常检查。 A.2 视唱练耳的弦乐应用: 将基础乐理知识与弦乐实践相结合,例如如何通过听觉判断自己拉出的音是否符合泛音列的比例,以及如何利用音程关系来修正左手按弦的准确性。 A.3 进阶曲目导读: 对巴赫无伴奏组曲、莫扎特协奏曲等经典曲目进行简要赏析,指出学习者在完成本教程后,应重点关注的技巧难点与音乐表现力方向。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我已经学习笛子多年,但总感觉在技术层面遇到了一些瓶颈,特别是对一些连贯性的吹奏和复杂节奏的处理总是力不从心。因此,我选择购买了《笛子基础教程十四课(下册)》,希望能够获得更专业的指导。翻阅这本书,我发现它不仅仅是提供练习曲,更是深入分析了每一个技术难点,并给出了详细的解决方案。我特别注意到其中关于“口风”和“指法协调”的讲解,这些都是我一直以来想要突破的环节。书中提供的练习方法非常具有针对性,能够帮助我有效地解决技术难题,提升演奏的流畅度和准确性。我希望通过这本书,能够让我的演奏技术更上一层楼,在音乐表现上更加得心应手。

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我选择这本《笛子基础教程十四课(下册)》,是因为它被很多资深的笛子爱好者推荐,说是非常经典且实用的教材。拿到手后,我首先注意到的是它严谨的教学体系。每一课的内容都紧密衔接,环环相扣,从最基础的持笛、含嘴到复杂的换气技巧和指法转换,都讲解得非常细致。我特别喜欢书中提供的练习曲,它们都是一些脍炙人口的民乐旋律,难度适中,既能巩固所学知识,又能让我在练习中感受到音乐的美好。而且,书中还附带了一些关于笛子保养和调音的建议,这些都是非常实用的生活知识,体现了作者的用心。我之前一直对笛子的音色控制感到困惑,不知道如何才能吹出圆润、悠扬的笛声,相信这本书会给我提供有效的指导。

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说实话,在选择这本《笛子基础教程十四课(下册)》之前,我尝试过一些其他的学习方法,包括网上的一些免费视频和论坛讨论,但总感觉缺乏系统性,像是零散的知识点拼凑,学起来总是不得要领。直到我发现了这本教程,我才看到了真正的希望。它的编排逻辑非常严谨,从最基础的发声技巧开始,一步步引导学习者掌握吹奏的要领。我尤其欣赏的是书中对于每一个练习曲的编排,不仅仅是简单的音阶练习,而是融入了不同风格的旋律,让学习的过程变得更加生动有趣,也更容易激发起学习的兴趣。而且,书中对于一些高难度技巧的讲解,用了非常形象的比喻和生动的语言,让我这个完全的初学者也能理解其中的奥秘。我注意到其中有一个章节专门讲解气息的运用,这一点我一直认为是笛子演奏的灵魂所在,书中能够如此详尽地探讨这一点,让我感到非常欣慰。

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我是一名完全零基础的音乐爱好者,一直梦想着能用笛子吹奏出动人的旋律。在朋友的推荐下,我选择了《笛子基础教程十四课(下册)》。拿到书的那一刻,我就被它的专业性所吸引。从乐理知识的普及,到各种吹奏技巧的图文并茂讲解,都充满了科学性和系统性。我尤其欣赏书中为初学者设计的“慢动作”练习,能够帮助我一步一步地纠正错误的姿势和发力方式,避免走弯路。而且,书中还介绍了一些非常有趣的练习方法,比如模拟不同乐器的声音,这让我觉得学习过程非常有趣,不会枯燥。我希望通过这本书,我能够真正掌握吹奏笛子的基本功,并且能够自信地吹奏出一些简单的乐曲,为我的音乐梦想打下坚实的基础。

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我是一名希望将音乐作为兴趣爱好的成年人,一直渴望能够用自己的双手奏响美妙的旋律。在尝试了多种乐器后,我被笛子那空灵悠扬的音色所打动,并选择了《笛子基础教程十四课(下册)》作为我的入门教材。这本书的优点在于它的实用性和易上手性。书中对每一个吹奏技巧的讲解都非常通俗易懂,即使是没有一点音乐基础的人也能很快掌握。我特别喜欢书中为每一个练习曲都配上了相应的音频示范,这让我能够更直观地学习和模仿。而且,书中还介绍了一些非常有趣的练习方法,比如利用简单的旋律进行即兴创作,这让学习过程充满了乐趣和挑战。我希望通过这本书,能够让我真正享受到音乐带来的快乐,并能够用笛子演奏出属于自己的美妙乐章。

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我一直对中国传统文化有着深厚的感情,而笛子作为中国最具代表性的民族乐器之一,更是让我着迷。在寻找学习材料的过程中,《笛子基础教程十四课(下册)》以其严谨的教学体系和深厚的文化底蕴吸引了我。收到书后,我被它精美的排版和丰富的内涵所折服。书中不仅仅是教授吹奏技巧,更是融入了大量的中国传统音乐文化知识,让我能够在学习乐器的同时,更深入地了解中国民族音乐的魅力。我特别喜欢书中对不同地区、不同风格的笛子演奏的介绍,这让我能够开阔眼界,并对自己的学习方向有了更清晰的认识。我希望通过学习这本书,能够让我不仅学会吹奏笛子,更能体会到其中蕴含的文化精髓。

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作为一名有一定笛子基础,但总觉得难以突破瓶颈的学习者,我购买了这本《笛子基础教程十四课(下册)》,希望能够在这本教程的指导下,将我的演奏水平提升一个档次。收到书后,我迫不及待地翻看了其中的一些内容,发现它不仅仅是停留在基础技巧的重复,更是深入到了一些更高级别的演奏理念和方法。我特别关注了其中关于情感表达和音乐处理的部分,因为我觉得仅仅吹奏出正确的音符是不够的,更重要的是如何将自己的情感融入到音乐中,让笛声真正打动人心。书中的一些关于乐句处理和速度变化的建议,以及对不同调式在情感表达上的影响的分析,都让我受益匪浅。我之前一直觉得自己的吹奏风格比较刻板,缺乏灵动性,相信通过学习这本书,我能够找到新的突破点,让我的笛声更加富有生命力。

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刚拿到这本《笛子基础教程十四课(下册)》,就迫不及待地翻阅起来。整体的装帧设计非常简洁大方,封面上的笛子图案清晰而富有艺术感,色彩搭配也令人赏心悦目,一看就知道是经过精心设计的。纸张的质感也非常好,厚实但又不显得笨重,翻页的时候没有那种劣质纸张的涩滞感,印刷的清晰度更是没得说,每一个音符、每一个指法图都标注得非常明确,细节处理到位,这对于初学者来说至关重要,能够有效地减少因为看不清而产生的困惑。我一直以来都对笛子这件乐器充满好奇,但苦于没有系统性的指导,这次终于找到了心仪的学习材料。看着目录,对即将开始的学习充满了期待,尤其是其中几个章节的标题,似乎触及到了我一直想要解决的吹奏难题。我特别喜欢这种循序渐进的教学方式,从基础一点点深入,能够让我在掌握每一个阶段的知识后再进入下一个,而不是一次性被海量的信息淹没,这种设计非常人性化,也大大增加了我学习的信心。

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我一直以来都对中国传统乐器情有独钟,而笛子以其独特的音色和悠扬的旋律吸引着我。在众多笛子教程中,我选择《笛子基础教程十四课(下册)》是因为它有着非常好的口碑。收到书后,我发现它的内容编排确实非常出色。书中对每一个乐理概念的解释都非常清晰易懂,即使是我这样的初学者也能迅速掌握。我特别喜欢书中为每个练习曲都配上了详细的指法和节奏提示,这让我能够更准确地模仿和练习。而且,书中还介绍了一些关于笛子演奏的文化背景和历史渊源,这让我对这件乐器有了更深的了解和热爱。我一直觉得自己的吹奏气息不够稳定,希望通过学习这本书,能够改善我的气息控制能力,吹出更流畅、更有表现力的音乐。

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我是一名在校的学生,对音乐有着浓厚的兴趣,一直想学习一门乐器。经过一番比较,我选择了《笛子基础教程十四课(下册)》。这本书的优点非常多,首先是它的价格合理,性价比较高。其次,它的内容设计非常符合学生的学习习惯,语言生动活泼,配图精美,能够有效地吸引我的注意力。我特别喜欢书中为每个章节都设置了“思考题”和“拓展练习”,这能够帮助我巩固所学知识,并且能够激发我的独立思考能力。我之前一直对如何准确地把握音高感到困扰,相信这本书能够为我提供科学的指导。而且,书中还介绍了一些简单的乐曲改编技巧,这让我非常期待能够将自己喜欢的旋律用笛子演奏出来。

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