中国京剧打击乐 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:刘越

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2009-1

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787103035047

丛书系列:

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打击乐
京剧
音乐
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具体描述

《中国京剧打击》主要内容：京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。

《鼓乐千年：中国打击乐的韵律与神韵》序言：鼓鼙之声，响彻云霄；钟磬之韵，回荡千年。打击乐，作为中国音乐中最古老、最具生命力的组成部分，以其磅礴的气势、细腻的情感、多变的节奏，编织了中华文明数千年的壮丽史诗。从远古的祭祀庆典到宫廷的威严乐章，从战场上的鼓角争鸣到民间节日的喧嚣热闹，打击乐以其独特的魅力，深刻地影响着中国人的生活，塑造着民族的审美情趣。本书《鼓乐千年：中国打击乐的韵律与神韵》，并非专注于某一特定剧种或地域的打击乐，而是旨在引领读者走进中国打击乐波澜壮阔的宏大图景，探寻其源远流长的发展脉络、丰富多样的器乐种类、精妙绝伦的演奏技法，以及其在中国历史文化和社会生活中的独特地位。我们将穿越时空的隧道，从遥远的古代文明的敲击声，走到现代舞台上震撼人心的鼓点，去聆听那古老而又常新的鼓乐之声，感受中国打击乐所蕴含的深厚文化底蕴与无穷艺术魅力。第一章：万籁初响——中国打击乐的起源与早期发展在人类文明的黎明时期，当先民们第一次用双手或粗糙的工具敲击树干、岩石，发出原始的声响时，打击乐的种子就已经播下。本书将追溯中国打击乐最古老的根源，探索史前时期陶器、骨器、石器在敲击中可能产生的音乐雏形。从考古发现的早期乐器遗迹出发，如西安半坡遗址的骨哨、红山文化中的陶埙等，我们可以窥见早期先民们对声音的原始探索与利用。随着社会的发展，青铜时代的到来，铜鼓的出现是中国打击乐发展史上的一个里程碑。这些形制宏大、音色浑厚的铜鼓，不仅是权力与地位的象征，更是祭祀、战争、庆典等重大活动的灵魂。本书将详细介绍中国早期铜鼓的发现、形制、纹饰及其在古代社会中的功能，并探讨它们如何塑造了早期中国的音乐文化。从商周时期流传下来的钟、磬等礼乐重器，虽以“金石之音”闻名，但其敲击所发出的节奏感和旋律性，也与打击乐有着千丝万缕的联系。我们将探讨这些古代礼乐器在构建中华早期音乐体系中的作用，以及它们如何为后世打击乐的发展奠定基础。第二章：百器争鸣——中国打击乐器种类探微中国打击乐器种类繁多，形制各异，音色丰富，表现力极强。本书将对中国打击乐器进行一次全面的梳理与介绍，将其大致分为两大类：膜鸣乐器（鼓类）：鼓是中国打击乐器中最具代表性的家族。我们将深入探讨各类鼓的构造、材质、演奏方法及其在不同场合的应用。从象征着王权与庄严的“大鼓”、“鼓楼鼓”，到活跃在舞台上的“堂鼓”、“战鼓”、“腰鼓”，再到民间婚丧嫁娶、节日庆典中不可或缺的“花鼓”、“社火鼓”，以及具有独特地域特色的“象脚鼓”、“太平鼓”等，我们将逐一呈现它们的风采。特别会关注鼓皮的材质选择、鼓身的发声原理，以及不同鼓面张力对音色的影响。体鸣乐器（金属、竹木、石制等）：除了鼓，金属、竹木、石制等乐器同样构成了中国打击乐的精彩画卷。金属乐器：钟、磬、锣、钹、铙、镲等，它们以清脆、洪亮、悠扬的音色，为音乐增添了金属的光泽和辉煌。我们将重点介绍钟、磬在中国古代礼乐中的地位，分析它们在佛教、道教仪式中的运用。同时，也将探讨锣、钹等乐器在戏剧、民间音乐中的表现力，以及不同尺寸、厚度的锣钹所产生的音色差异。竹木乐器：拍板、梆子、竹筒、木鱼、板鼓等，它们以朴实、清脆、有力的音色，成为节奏的灵魂。我们将重点介绍拍板在中国古典音乐中的指挥作用，以及梆子在戏曲中的“敲门砖”地位。还会涉及一些具有地方特色的竹木打击乐器。石制乐器：编钟、编磬等，这些珍贵的古代乐器，不仅是音乐的载体，更是历史的见证。我们将回顾编钟、编磬的辉煌，并探讨其在音乐学研究上的重要意义。本书不仅会罗列乐器名称，更会深入探讨每种乐器的材质选择、制作工艺、演奏技巧、音色特点以及其在不同音乐风格中的功能定位。第三章：节奏的脉搏——中国打击乐的演奏技法与表现力打击乐的魅力，很大程度上在于其千变万化的节奏与强大的表现力。本书将深入剖析中国打击乐的演奏技法，揭示其精妙之处。基本功与技巧：从最基础的“单音”、“双音”、“滚奏”、“扫击”等基础技巧，到更复杂的“碎音”、“点打”、“刮奏”等进阶技法，我们将详细解析每种技巧的动作要领、发声原理和控制要点。特别会关注如何通过力度、速度、触点的变化，实现丰富多样的音色变化。节奏的构建与变化：中国打击乐并非仅仅是敲击，而是具有高度的节奏组织性。我们将探讨二拍、三拍、四拍等基本节奏型，以及它们在中国音乐中的应用。同时，也会深入研究更为复杂的切分节奏、切分休止符、复合节奏等，分析它们如何营造出紧张、流畅、跳跃等不同的音乐情绪。表现力的挖掘：打击乐器如何表达情感？本书将探讨如何通过音量、音色、速度、节奏的组合，来表现喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情绪。例如，急促而强烈的鼓点可以表现激昂的情绪，而舒缓而清脆的钟声则能营造出宁静祥和的氛围。 “鼓点”与“音乐”：我们将强调，中国打击乐并非简单的“打点”，而是与旋律、和声紧密结合的有机整体。它既可以独立成章，成为音乐的主体，也可以作为伴奏，烘托旋律，营造气氛。第四章：韵律的织锦——中国打击乐在不同音乐领域的应用中国打击乐的触角，延伸至中国音乐的各个角落，形成了各具特色的应用模式。宫廷与祭祀：回顾古代宫廷燕乐、祭祀活动中打击乐器的使用，如雅乐中的钟、磬、鼓等。探讨其在构建庄重、威严、神圣音乐氛围中的作用。戏曲的灵魂：戏曲音乐中，打击乐扮演着至关重要的角色，不仅是节奏的支撑，更是表演的指导，情绪的烘托。本书将重点分析京剧、昆曲、越剧等主要戏曲剧种中打击乐的独特作用，例如，京剧的“打脸谱”与“过门”，昆曲的“板眼”与“过门”等。我们将分析不同锣鼓点子如何配合人物的唱念做打，如何表现场景的转换和人物的情绪变化。民间音乐的活力：各地的民间音乐，如江南丝竹、广东音乐、四川民歌等，都离不开打击乐的参与。本书将展现打击乐如何为这些音乐增添鲜活的生命力，例如，江南丝竹中的小打，广东音乐中的沙锤、碰铃等。军乐与号令：从古代战场上的战鼓、号角，到现代的军乐队，打击乐在军事领域一直扮演着重要的角色。本书将探讨打击乐在传递号令、鼓舞士气、营造紧张氛围方面的作用。宗教音乐的庄严：在佛教、道教的仪式中，鼓、铙、钹等打击乐器被广泛使用，营造出神秘、庄严、肃穆的宗教氛围。第五章：时代的脉搏——中国打击乐的传承与发展面对现代社会的变迁，中国打击乐也面临着挑战与机遇。传承的使命：本书将探讨中国打击乐的传承方式，包括传统的师徒相授、专业的音乐院校教育，以及民间艺人的口传心授。强调技艺与精神的双重传承的重要性。创新的探索：随着时代的发展，打击乐也在不断创新。我们将关注当代打击乐作曲家如何将传统技法与现代作曲理念相结合，创作出具有时代气息的新作品。也会探讨打击乐与其他音乐形式（如爵士乐、摇滚乐、电子音乐）的融合，以及打击乐在跨文化交流中的新可能。国际化的视野：中国打击乐走向世界，并在国际舞台上绽放异彩。我们将关注中国打击乐在国际音乐节、音乐会上的表现，以及其对世界音乐文化的影响。结语：《鼓乐千年：中国打击乐的韵律与神韵》是一次穿越时空的音乐之旅，是一场品味中国传统文化与现代创新的盛宴。我们希望通过本书，让读者对中国打击乐有一个更全面、更深刻的认识。它不仅仅是简单的敲击，更是中华民族智慧的结晶，情感的载体，精神的象征。愿这古老而又充满活力的鼓乐之声，继续响彻华夏大地，激荡在每个中国人的心中，成为连接过去、现在与未来的文化纽带。让我们一同聆听，一同感受，这跨越千年的鼓乐情深。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇为精妙，它似乎有意地平衡了理论的严谨性与实践的指导性。对于科班出身的专业人士而言，它提供的那些关于“板眼转换中的细节处理”和“不同流派打击乐风格的异同”的论述，无疑是极具参考价值的学术资料。我认识的一些专业鼓师提到，书中对某些传统技法源流的追溯非常到位，甚至纠正了一些流传已久的误解。但更让我这个业余爱好者感到惊喜的是，它并没有将自己局限在象牙塔内。书的后半部分引入了大量的“案例分析”，选取了诸如《霸王别姬》、《搜孤救孤》等经典剧目，逐一分析了关键段落的打击乐谱例（虽然是文字描述为主，但配合作者的解析，想象空间巨大）。这种由宏观理论到微观实例的过渡，使得原本高不可攀的打击乐艺术变得触手可及。阅读过程中，我常常会暂停下来，去翻阅我珍藏的剧目录像，试图去验证书中所述的每一个论点，这种学习过程的互动性，是很多纯理论书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，京剧的魅力很大程度上来源于舞台调度和演员的表演，打击乐对我来说，更多是背景音。但是，拜读了这本关于中国戏曲打击乐的书籍后，我的“听觉雷达”彻底被重置了。这本书的叙述风格非常具有现场感，作者的笔触不是冰冷的学术语言，而是充满了对舞台瞬间的捕捉与重现。他擅长用比喻来描绘那些肉耳难以捕捉的细微差别，比如将不同锣鼓点的连接比作“水流的汇合与分叉”，将打击乐的起落与武将的起手落脚进行对应。书中有一段描述“将门”一类场景时，打击乐如何从最初的沉稳到最后的“万马奔腾”般的爆发，简直精彩绝伦，我仿佛能闻到舞台上尘土飞扬的味道。它成功地将原本“听不清”的部分，转化成了“看得见”的画面。对于我这种偏爱视觉艺术的人来说，这本书做到了将听觉艺术的“可视化”，极大地丰富了我对舞台整体艺术性的理解。它让我明白，打击乐不是配角，而是舞台上那双无形的、掌控着观众心跳的“大手”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国戏曲打击乐的专著，简直是为我这种半路出家的戏迷量身定做的“武功秘籍”。我一直对京剧锣鼓点的内在逻辑充满了好奇，总觉得那“当、嚓、咚、鼓”之间蕴含着某种古老的哲学，但苦于没有系统性的理论指导，只能停留在“听个热闹”的层面。这本书的作者显然对民间艺术有着深厚的敬畏和精准的洞察力。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的“板式”结构入手，循序渐进地剖析了不同锣鼓点在烘托剧情、刻画人物性格上的细腻作用。比如，书中对“急促的板”如何表现角色的焦灼与内心挣扎，以及如何通过鼓点节奏的变化来暗示场景的转换，都有着极其生动的文字描摹。我特别欣赏作者在描述那些复杂节奏型时的那种耐心，仿佛他正坐在我身边，手把手地教我如何分辨“高把”与“低把”的差异。读完对“三换把”的讲解后，我再听任何一出老生大轴，都能清晰地“听见”鼓师的“心跳”，那种醍醐灌顶的感觉，非亲身体验不可言喻。它不仅仅是一本学术著作，更像是一本打开京剧灵魂深处的钥匙，让我对这门古老艺术的敬畏又增添了几分。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着非常功利的目的买下这本关于中国戏曲打击乐的理论书籍的，希望能找到一些可以快速提升自己演奏水平的“窍门”或“捷径”。然而，这本书给我的震撼在于它的“慢”和“深”。它几乎将每一件乐器——从大锣到小锣，从堂鼓到铙钹——都进行了近乎“物哀”般的细致解剖。作者对于每一面鼓的皮质、木料，甚至击打的角度和力度，都有着近乎偏执的考究，这让我意识到，我们常说的“敲敲打打”，背后承载的是多少代匠人的心血和经验的积累。书中对于“节奏型”的分类和命名，虽然初看有些枯燥，但一旦结合书后附带的光盘（或者我自行搜索的相关音频）去对照理解，那种清晰的脉络感就立刻浮现了。最让我醍醐灌顶的是关于“情绪烘托”的章节，它不再是空泛地说“这个鼓点代表愤怒”，而是会告诉你，当旋律到达某个高音时，打击乐如何用一个突然的“紧锣”来制造张力，然后在下一个乐句开始前，如何用“收放自如的铙钹”来宣告情绪的释放。这本书的价值不在于教你如何快速学会敲响锣鼓，而在于让你明白“为什么”要这样敲响，这种对内在逻辑的探究，远比单纯的技术模仿要来得深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本关于中国戏曲打击乐的书籍之前，我对“器乐的表情”这个概念是持怀疑态度的。打击乐，不就是敲击出固定的节奏和音量吗？这本书彻底颠覆了我的认知。作者极其擅长描写“力度”与“情感”之间的微妙关系。他探讨了如何通过极其微小的“掼铙”（即铙钹的特殊用法）或鼓槌的“回弹”来表达演员内心瞬间的犹豫或坚决。书中特别提到，京剧打击乐的核心魅力在于“恰到好处的留白”，即那些没有被敲响的瞬间，反而比密集的鼓点更具张力。这让我联想到中国水墨画中的“计白当黑”，打击乐的“虚”与“实”构成了它区别于西方管弦乐的独特美学。这本书的语言风格带着一种古典的韵味，节奏感很强，读起来有一种内在的音乐性，让人在接收知识的同时，本身也经历了一次节奏的训练。它不仅仅是知识的传授，更像是一次对东方审美的深度对话。

评分☆☆☆☆☆