海勒25首节奏与表现力钢琴练习曲-作品47

页数:49

出版时间:2009-1

价格:17.00元

isbn号码:9787103035665

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

具体描述

《海勒25首节奏与表现力钢琴练习曲作品47》的重视程度是早有体现的，当创作前一套练习曲集（作品46）时，他特意提到“这是为作品45作准备的”一套练习曲。在前面的作品中我们进行了技巧和音乐的初步学习，当进入作品45的大门之后，我们发现这里完全是一个音乐的海洋。这套练习是由25首标题小品组成的，它们带有强烈的浪漫派特性曲的特征，似乎不像是为技巧而作的练习曲，而是一首首充满感情的“无词歌”。从写作形式到音乐内容，我们始终都能看到舒曼和门德尔松的影子。海勒为每一首练习曲设计了一个个美丽的名字，如“小溪”，“五月之歌”，“小精灵和美人鱼”等等，这些名称引领我们全身心地投人音乐的怀抱，而不再为技巧所困扰。

用户评价

我最近在整理我的老旧乐谱库时，无意间发现了这本练习曲集，重新弹奏后，简直像是与一位久违的老友重逢。它对我个人的技术提升起到了关键性的作用，尤其是那些快速琶音和复杂的和弦转换部分。过去，我常常为了追求速度而牺牲清晰度，但这本书的编排方式非常巧妙地将技术挑战融入到富有歌唱性的旋律线条中。作者似乎深谙钢琴演奏的“痛点”，总能在最需要加强的地方设置一个既具挑战性又充满音乐趣味的关卡。我花了大量时间攻克其中几首需要用到大量跨度和非传统指法的段落，它们迫使我重新审视并优化我的手型和腕部的放松度。说实话，有时候练习过程是枯燥的，但每当我成功地、流畅地完成一个看似不可能的乐句时，那种成就感是无与伦比的。它让练习本身变成了一种发现和创造的过程，而不是简单的重复劳动。

作为一个业余学习者，我常常为找不到既能提升技巧又不至于让人望而却步的曲目而烦恼。这本《海勒25首节奏与表现力钢琴练习曲-作品47》简直是及时雨。我喜欢它没有那种纯粹炫技的浮夸感，所有的技术要求都服务于音乐的表达。我个人偏爱其中几首节奏变化极为鲜明的练习曲，它们要求你在保持稳定的节拍感的同时，又要自如地在切分音和正常节奏中切换，这对建立内部的节奏感至关重要。每当夜深人静时，我拿出其中一首曲子来磨练，那感觉就像是在进行一场与自己的对话。它教会我，真正的“表现力”并非来自于夸张的力度对比，而是来源于对细微动态变化的精准捕捉和控制。它需要耐心，需要反复打磨，但每一次的进步都让人无比踏实。

如果用一句话来形容这套练习曲，那就是“技术与美学的完美结合体”。我过去总觉得，技术训练往往是冰冷的、功能性的，而这套曲子彻底颠覆了我的看法。在这里，技术是用来服务于诗意的。我注意到，很多练习曲的织体设计，都巧妙地模仿了室内乐的对话感，比如左手铺陈的伴奏织体与右手旋律之间的呼应和制衡。这对于提升整体的协调性和立体感非常有帮助。我发现，当我认真练习了其中的某些段落后，在演奏巴赫或莫扎特的奏鸣曲时，对声部的清晰分离能力明显增强了。它不仅仅是“练习”，更是一种对钢琴演奏哲学层面的探索，鼓励演奏者去思考每一个音符存在的意义和它与其他音符之间的关系，从而构建出完整、有逻辑的音乐结构。这套作品的份量，远超其篇幅所暗示的价值。

这本练习曲集真是让人爱不释手，尤其是对于那些渴望在钢琴演奏中注入更多灵魂和生命力的学习者来说。它不仅仅是机械地训练手指的灵活性，更像是一次深入的音乐之旅。初次翻开它时，我就被那种兼具古典严谨与浪漫自由的气质所吸引。每一首曲目都像一幅精心绘制的音画，描绘出复杂而细腻的情感层次。演奏者需要调动全身心去体会作曲家试图传达的那种内在的张力与释放，这对于提升演奏的音乐性和表现力有着立竿见影的效果。我特别欣赏其中一些乐章对踏板运用的深入探讨，它教会了我如何用脚下的装置去“歌唱”，去烘托和渲染音乐的色彩，而不是仅仅为了延长音符。那些看似简单的音型背后，往往隐藏着对触键力度和时值处理的微妙要求，稍有不慎，音乐的神韵便会流失。这是一套需要你慢下来，去倾听、去感受的教材，绝非一蹴而就的速成指南。

从教学实践的角度来看，这套练习曲的价值简直是教科书级别的。我将它推荐给了几位处于中级向高级过渡阶段的学生，反馈都异常积极。它完美地填补了基础哈农与更复杂的肖邦练习曲之间的鸿沟。里面的曲目结构清晰，但情感表达却异常丰富，这使得学生在学习技术的同时，也开始构建自己的音乐审美。例如，其中关于不同速度下对均匀度的控制要求，比单纯的音阶练习要来得生动百倍。学生们不再觉得自己在“练琴”，而是在“演绎”小品。我尤其欣赏其中对不同调性、不同拍号的音乐语汇的广泛涉猎，这极大地拓宽了他们的音乐视野。它要求学生对乐谱的每一个记号都保持警惕，从力度记号到表情术语，无一可以放过，这对于培养严谨的读谱习惯至关重要。