具体描述
该书出版于1979年，收录了80幅全彩的宝丽来SX-70作品，主要由欧洲及美国摄影师拍摄，如著名的Helmut Newton, Andy Warhol, Lucas Samaras等。
该书有英语、德语、法语三个版本。
此处上传的是德语版封面。
作者简介
目录信息
读后感
SX-70 Art ist the book to have on the SX-70 camera and film,with over 80 full-size, full-colour images by major European and American photographers such as Helmut Newton, Andy Warhol, Lucas Samaras and others. 140 pages, 20*25cm, this lavish book has exten...
评分SX-70 Art ist the book to have on the SX-70 camera and film,with over 80 full-size, full-colour images by major European and American photographers such as Helmut Newton, Andy Warhol, Lucas Samaras and others. 140 pages, 20*25cm, this lavish book has exten...
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用户评价
这本书的装订方式和用料，简直就是对“实体书”价值的最高礼赞。我是一个非常注重书籍触感的人，市面上很多画册为了追求低成本，要么纸张太薄易损，要么油墨味太重。但《SX-70 Art》完全是另一个层级的体验。它的封面采用了特殊的布面装帧，拿在手里沉甸甸的，有一种古籍般的庄重感，即使是常年翻阅，也无需担心封面轻易损坏。内页的纸张厚实且带有轻微的哑光处理，这对于展现胶片摄影特有的细腻影调至关重要，避免了过度反光带来的视觉疲劳。我特别留意了书脊的设计，它在保持平整度的同时，允许书本完全摊开，这对于欣赏跨页的大幅作品至关重要，保证了构图的完整性，不会被中间的折痕破坏。这种对手工制作的致敬，使得每一次翻阅都变成了一种充满仪式感的享受，它让我们这些习惯了电子屏幕的现代人，重新体会到拥有并把玩一件精美“物品”的满足感。这本书本身，就是一件值得收藏的艺术品。
评分说实话，我刚拿到手的时候，是带着一点批判性眼光的，因为这类主题的书籍很容易陷入“故弄玄虚”的泥潭。然而，这本书的高明之处在于，它在艺术表达的深处，保留了一份近乎孩童般的好奇心和对日常的尊重。它的主题非常接地气，从厨房里的水果特写，到阳台上的一盆绿植，再到雨后积水的倒影，都是我们习以为常的场景。但通过独特的视角和曝光处理，这些寻常之物被赋予了一种近乎神圣的光环。其中有一组关于“早餐桌”的照片，光线从窗外斜射进来，将面包的酥脆、咖啡的热气都捕捉得淋漓尽致，那种温暖和踏实感，瞬间就能把我带回最舒适的早晨。这本书的魅力在于，它不是在教你如何拍出“大制作”，而是提醒你，生活本身就是一场最值得记录的史诗。它没有高高在上的姿态，而是像一位亲密的朋友，轻声告诉你：“你看，美好的事物无处不在，你只是需要慢下来，真正地去看。”
评分我必须着重提一下这本书在“叙事连贯性”上的处理，这简直是高水平的功力展示。虽然每一张照片看起来都是独立的作品，但当你把它们作为一个整体来阅读时，会发现其中隐藏着一条微妙的情感主线。这种叙事不是线性的故事讲述，而更像是一种情绪的递进和回旋。它似乎在探讨“记忆的易逝性”和“物质的永恒性”之间的拉扯。比如，前几组照片充满了鲜活的生命力和突发的动态感，色彩饱和度很高，充满了“正在发生”的张力；但越往后翻，色调逐渐变得柔和、褪色，仿佛被时间漂白了一样，画面中的主体也变得越来越静态和内省。这种从热烈到沉静的过渡处理得极其自然，没有生硬的转折，让人在不知不觉中完成了情感上的共鸣。这已经超越了单纯的摄影作品集，更像是一部无对白的、关于生命周期的视觉散文诗，让人读完后心里久久不能平静。
评分我必须要说，这本书的排版简直是一种挑衅！它完全打破了我对传统摄影画册的认知。很多页面的设计是故意留白，大面积的空白空间像是在给那些精妙的构图喘息的机会，反而让被框选的画面具有了极强的雕塑感和存在感。有一组关于人像的作品，仅仅是截取了模特的侧脸轮廓和一小部分环境光，但那种情绪张力几乎要从纸面上喷薄而出。我尤其欣赏作者那种“减法美学”的坚持，他似乎笃信“少即是多”，每一次快门的按下都是对冗余信息的彻底剔除。我花了整整一个下午，只是在研究其中几张抽象摄影的布局，那些模糊的纹理和光斑，让我对“可见之物”和“不可见之物”之间的边界产生了深深的思考。这本书的字体选择和行文间距也透露着一种不张扬的品味，它不喧哗，却自有千钧之力。对于那些追求极简主义和形式美学的读者来说，这本书简直是教科书级别的范本，每一页都是一堂关于视觉平衡的微课。
评分这本摄影集简直是视觉的盛宴，色彩的爆炸！我原本是冲着那个复古的“SX-70”情怀去的，但翻开扉页才发现，这本书的格局远超我最初的想象。它不仅仅是关于那台标志性宝丽来相机的作品汇编，更像是一部跨越了几十年、关于“瞬间凝固”哲学的深度探讨。摄影师对光线的运用达到了出神入化的地步，尤其是一些日落时分的作品，那种橘红与深蓝的交织，厚重得仿佛能触摸到空气中的尘埃。我特别喜欢其中一组关于城市街角的黑白照片，那些疏离的人影和斑驳的墙壁，营造出一种迷人的、时间停滞的氛围。装帧设计也极其考究，纸张的质感细腻光滑，印制工艺无可挑剔，使得即便是屏幕上的数字图像也难以比拟的那种胶片颗粒感得到了完美的重现。读完后，我立刻冲动地想拿起我那台老旧的宝丽来，去捕捉生活里那些稍纵即逝的、带着一丝怀旧味道的画面。这本书不仅是给摄影爱好者的，更是给所有热爱“慢生活”和追求美学体验的人的一剂良药。它教会我，最好的照片，往往是在不经意间诞生的，带着生活的温度和随机的美感。
评分最后的动手实验好想试下哦！但是书里面的宝丽来边框好不真实
评分害我又种草，真是吃不穷喝不穷种草穷成毛毛虫
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