The Interpretation of the Music of the 17th and 18th Centuries

作者:Arnold Dolmetsch

页数:528

出版时间:2005-4

价格:197.00元

isbn号码:9780486442754

具体描述

One of the most influential figures of the twentieth-century revival of early music, Arnold Dolmetsch was the first to apply scholarly attention to the issue of authentic historical performance. His groundbreaking 1915 study remains a landmark of musicology, offering not only a text on performance practices of the baroque but also glimpses of what the music meant - both as an art and a science - to musicians of the period. Topics include tempo, rhythm, ornamentation, figured bass realization, wrist positioning and fingering, and musical instruments of the era. This new edition features a rare appendix of musical examples.

用户评价

坦白说，这本书的学术密度相当高，对于一个只想轻松听听巴洛克音乐的听众来说，可能门槛稍高。但如果你对音乐是如何被“制造”出来感兴趣，那么这本书的价值是无可替代的。它详尽地描述了从键盘乐器的调律系统（Temperament）到管弦乐队的编制规范，再到独奏家即兴发挥的空间范围。我特别喜欢其中关于“装饰音”（Ornamentation）的章节，作者用极其清晰的图表和范例，展示了当时乐手如何根据不同的场合和情绪，自由地添加或修改旋律。这打破了我长期以来认为古典乐谱是“神圣不可侵犯”的固有观念。它告诉我，在那个时代，演奏者本身就是创作者的延伸。这种对演奏自由度的发掘，让我对古今音乐实践的差异有了全新的认识，感觉自己对音乐的掌控感和理解深度提升了一个量级。

这本书的论述结构严谨得如同一个精密的机械钟，每一个章节都环环相扣，服务于最终重建早期音乐演奏美学的宏大目标。我印象特别深刻的是，作者并没有将焦点仅仅放在德奥地区的伟大作曲家身上，而是花了不少笔墨去探讨法国宫廷音乐和意大利歌剧的独特规范。这种地域性的比较研究，极大地拓宽了我的视野，让我看到了十七世纪欧洲音乐版图的复杂性。例如，书中对法国大提琴的弓法特点与意大利流派的对比分析，非常到位，令人信服。它展现了一种宏观的历史视野，即音乐风格并非是孤立发展的，而是与政治、社会结构以及听众的期待紧密纠缠在一起。阅读过程中，我不断地在脑海中构建一幅欧洲音乐交流的动态地图，这本书无疑是构建这张地图最可靠的指南针。

这部关于十七和十八世纪音乐诠释的著作，简直是一次穿越时空的旅程。作者的笔触细腻入微，仿佛带着读者亲身站到了巴赫或莫扎特的指挥棒下。我尤其欣赏他对当时演奏实践的考据深度，书中对不同乐器演奏法、力度记号、以及情感表达的细致剖析，彻底颠覆了我过去对古典音乐僵硬、刻板的理解。比如，关于古提琴（Viola da Gamba）的指法讨论，和对早期钢琴（Fortepiano）踏板使用的推测，都展现了扎实的音乐史功底。阅读过程中，我能清晰地感受到，那些被印刷在乐谱上的黑白音符，是如何在那个时代被赋予生命和色彩的。它不仅仅是一本学术专著，更像是一本打开“原真性表演”大门的钥匙，让人明白，我们今天所听到的“标准演奏”，往往与作曲家本人的意图存在着巨大的鸿沟。这本书迫使我重新审视我珍藏的唱片目录，去寻找那些真正能捕捉到那个时代“语气”的录音。那种知识带来的震撼和对音乐本体的尊重感，是难以言喻的。

这本书最大的贡献，或许在于它提供的“语境”比“规则”更重要。作者巧妙地避开了那种枯燥的“应该这样做”的指令式写作，转而通过大量的历史文献引用和实际音乐片段的分析，引导读者自己去“体验”当时的情境。这种体验式的学习过程非常有效。例如，在讨论奏鸣曲中快慢乐章的衔接时，作者引述了当时音乐家的私人信件，信中透露出的那种对听众反应的焦虑和对完美比例的追求，比任何理论解释都更具说服力。对于我们这些身处数字时代、习惯了即时反馈的人来说，这本书提醒我们，艺术的深度往往建立在对耐心、对结构、以及对延迟满足感的深刻理解之上。这是一本需要沉下心来细细品味的佳作，读完后，您对“古典音乐”这个概念的理解，恐怕会发生一次意义深远的重构。

读完这本书，我最大的感受是，作者对“解释”这个行为本身进行了深刻的反思和批判。他并没有给我们提供一个武断的、一劳永逸的“正确答案”，而是展示了一系列相互竞争、同样具有说服力的诠释路径。这种开放性极大地满足了我作为一名资深乐迷的好奇心。书中对文本批判（Textual Criticism）的应用尤其精彩，作者如何通过比对不同手稿和初版印刷品之间的微小差异，来重建作曲家可能更倾向的乐句处理，这简直是一场侦探小说般的阅读体验。此外，对“情感理论”（Doctrine of the Affections）的阐述，虽然是老生常谈，但作者将其与当时的修辞学和哲学思潮紧密结合，使得那些看似抽象的术语，变得异常鲜活和可操作。我开始意识到，理解十七、十八世纪的音乐，必须先理解那个时代人们感知世界和表达情感的方式。这是一本需要反复研读，并且每次都能挖掘出新层次的宝藏。