The Rise of Music in the Ancient World

作者:Curt Sachs

页数:336

出版时间:2008-7

价格:133.00元

isbn号码:9780486466613

具体描述

In this groundbreaking, all encompassingwork,an eminent musicologist explores the evolution of music, from the ecstatic singing and Shaman songs of early civilizations to the development of more structured styles in Egypt, East Asia, India, Greece, Rome, the Middle East, and Europe.Eight plates of illustrations depict players and orchestras.

用户评价

这本书并非仅仅是枯燥的音乐史罗列，它更像是一幅宏大的文化画卷，将音乐置于其所处的社会、宗教和哲学背景中进行考察。作者对音乐在古代仪式、庆典、甚至战争中的作用的探讨，让我看到了音乐超越单纯娱乐的功能。它是一种沟通的语言，一种情感的宣泄，一种信仰的表达，甚至是一种权力的象征。例如，书中对古希腊戏剧中合唱部分的研究，让我理解了音乐如何与诗歌、舞蹈相结合，创造出震撼人心的艺术体验。 我尤其赞赏作者对古代文献和考古发现的巧妙运用。那些散落在尘封的卷轴和残存的乐器碎片，在作者的笔下重新焕发了生机，讲述着属于它们自己的故事。每一段音乐的描绘都充满了画面感，让我能够想象出古人在何种场合，用怎样的情绪去演奏和聆听这些音乐。这种沉浸式的阅读体验，让我在学习知识的同时，也获得了一种情感上的共鸣，仿佛自己也成为了那个古老时代的一部分。

《The Rise of Music in the Ancient World》这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对人类文明早期创造力的深深敬畏。作者通过对音乐这一人类最古老艺术形式的探索，展现了古代人民的智慧、情感和对美的追求。我从书中感受到了音乐跨越时空的强大力量，它能够连接过去与现在，连接不同文化和不同心灵。 书中对不同文化背景下音乐起源和发展的对比分析，尤其让我受益匪浅。作者能够清晰地勾勒出各个文明在音乐发展上的共性与差异，并解释其背后的社会文化动因。这种宏观的视野，使得我对古代音乐史的理解不再局限于某个单一的地域或文化，而是形成了一个更全面、更立体的认知框架。

我一直对音乐的起源和它在人类文明早期扮演的角色深感兴趣，所以当我在书店的架子上看到《The Rise of Music in the Ancient World》这本书时，立刻就被它深深吸引了。它的封面设计简洁而充满历史感，仿佛把我带回了那个遥远而神秘的时代。阅读这本书的过程，就像踏上一段穿越时空的探险之旅，每一次翻页都充满了新奇和惊喜。作者以一种引人入胜的叙事方式，娓娓道来音乐如何从最原始的声响，逐渐演变成一种具有复杂结构和情感表达力的艺术形式。 书中对于古代文明中不同地区音乐发展脉络的梳理，尤其令人印象深刻。从美索不达米亚的竖琴和古埃及的乐器，到古希腊的礼仪音乐和希伯来人的宗教圣歌，作者都进行了细致入微的考证和生动形象的描绘。我特别喜欢书中关于早期音乐理论发展的论述，比如毕达哥拉斯的音程学说，它不仅揭示了数学与音乐之间的深刻联系，也展现了古代先哲们对宇宙和谐的思考。读到这里，我仿佛能听到那些古老的旋律在空气中回荡，感受到它们如何塑造了当时人们的精神世界。

总而言之，《The Rise of Music in the Ancient World》是一本我极力推荐给所有对人类历史、文化以及音乐感兴趣的读者。它不仅提供了关于古代音乐丰富而深入的知识，更重要的是，它能够激发读者对人类文明早期创造力的思考和对艺术的全新认识。这本书让我对音乐的理解，进入了一个全新的维度，也让我更加期待去探索更多关于音乐的历史。 本书的另一个亮点在于其对音乐在古代社会等级制度中所扮演角色的分析。作者通过对不同社会阶层在音乐的创作、传播和消费方面的差异进行探讨，揭示了音乐如何成为社会地位和身份的象征。这种对音乐社会学层面的深入挖掘，让本书的内涵更加立体和饱满。

这本书的结构安排也非常合理，能够循序渐进地引导读者进入古代音乐的世界。作者从最基础的声学原理和人类发声的早期形式开始，逐步深入到不同文明的音乐实践和理论发展。这种由浅入深的方式，使得即使是初次接触古代音乐史的读者，也能轻松地理解和欣赏。 我特别喜欢书中对于某些关键历史事件和人物的叙述。例如，关于古希腊音乐在戏剧和哲学中的地位，以及不同城邦之间音乐风格的差异，这些内容都极大地丰富了我对那个时代的认知。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的长河，去亲身体验古代音乐的魅力。

这本书的学术严谨性与叙事流畅性的完美结合，是我之前很少见到的。作者能够将大量的历史事实、考古发现以及音乐理论，以一种引人入胜的方式呈现出来，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能够获得丰富的知识。我对于作者处理那些碎片化、不完整的史料的能力感到惊叹。 我特别喜欢书中对古代音乐与宗教仪式之间关系的探讨。作者通过对不同文明中音乐在宗教活动中的作用的分析，揭示了音乐作为一种连接人与神、连接物质与精神的媒介所发挥的重要作用。这种跨学科的视角，让这本书的内涵更加丰富和深刻。

《The Rise of Music in the Ancient World》这本书最大的魅力在于它所展现出的那种“历史的厚重感”。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于人类创造力和精神追求的早期史诗。作者对于音乐如何与当时社会结构、政治权力以及宗教信仰相互影响的分析，为我提供了一个全新的视角来理解古代文明。我从未想过，那些看似遥远的古人，在音乐这件事上，也能拥有如此深邃的洞察和如此丰富的情感。 阅读过程中，我多次被作者对细节的关注所打动。无论是对乐器制作工艺的描述，还是对早期乐谱（尽管非常有限）的解读，都显示出作者严谨的学术态度和深厚的学识。他并没有回避研究中的困难和不确定性，而是以一种坦诚的态度，引导读者一同去探索和思考。这种探索的过程本身，就充满了乐趣和启发。

这本书的文字功底相当扎实，作者能够用精准而优美的语言来描述音乐，这本身就是一种艺术。他对于音乐概念的阐释，往往能够引发读者的深刻思考，并鼓励我们去主动聆听和感受。我发现自己在阅读过程中，不知不觉地开始去辨析音乐的细微之处，去感受其中蕴含的情感变化。 我尤其欣赏作者在处理史料时表现出的那种批判性思维。他不会盲目地接受所有现有的说法，而是会权衡不同的证据，并提出自己的见解。这种求真务实的态度，让这本书的学术价值得到了极大的提升，也让我对书中所呈现的观点更加信服。

《The Rise of Music in the Ancient World》是一本真正能够“启迪心智”的书。它让我重新审视了音乐在人类文明发展初期的重要地位，也让我对人类的早期创造力有了更深的理解。作者的叙述充满了激情和智慧，能够将看似遥远的古代音乐，变得如此鲜活和贴近。 我常常会在阅读时，停下来思考作者提出的问题，并试图去寻找自己的答案。这种互动式的阅读体验，使得这本书的知识更容易被内化，并转化为我个人思考的一部分。我感觉自己不仅是在学习音乐史，更是在学习如何去思考和理解人类的历史。

我必须说，这本书的写作风格极具感染力。作者并非一味地堆砌事实，而是用一种流畅、富有诗意的语言，将古老的故事娓娓道来。他能够将复杂的音乐理论和历史背景，用一种易于理解且充满吸引力的方式呈现给读者。我常常在阅读时，被某些段落深深打动，久久不能平静。 书中对音乐在古代社会功能的多样性进行的深入挖掘，让我对音乐的理解达到了新的高度。它不再仅仅是旋律和节奏的组合，而是承载着历史、文化、情感和精神的载体。从最简单的劳动号子，到最庄严的宗教仪式音乐，作者都给予了同等的关注和尊重，展现了音乐在人类早期生活中无处不在的重要性。